El manejo de los bordes por parte de un artista es uno de los conceptos básicos del dibujo y es de gran importancia si un dibujo es convincente.
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| Tartar Huntsman
por Peter Paul Rubens, ca. 1616, negro tiza realzada con blanco, 15 1/16 x 10 9/16. Colección El Museo Fizwilliam, Cambridge, Inglaterra. Puedes ver cuántas líneas de Rubens comenzar directamente en este preliminar dibujo hecho en medio de La carrera del artista. |
Las líneas de contorno son una mentira útil que utiliza un dibujante para indicar el borde de un formulario en un dibujo lineal. En verdad, no vemos una línea que marque el borde de una cara, simplemente vemos dónde la forma se curva fuera de la vista. Dibujar una línea sólida en el borde de los elementos sugiere formas, no formas: un dibujante debe tener cuidado de implicar los otros planos que no son visibles desde el punto de vista del espectador. Además, simplemente concentrarse en las líneas de contorno puede distraer a un artista de la importante tarea de retratar el gesto del modelo, que generalmente se irradia desde el interior de una figura. Por esto y por otras razones prácticas, el manejo de los bordes por parte de un artista es de gran importancia si un dibujo es convincente.
Las curvas son difíciles de representar con precisión. Muchos instructores de dibujo recomiendan usar solo líneas rectas para los bordes, suavizándolos en curvas cuando sea necesario más adelante. Si crees que esta es una muleta para principiantes, considera cómo Rubens, un dibujante maestro, usó este método.
Los bordes hacen gran parte del trabajo al sugerir profundidad. Una línea gruesa lleva la forma hacia adelante; El dibujo de Dan Gheno nos recuerda que una línea delgada y ligera indica un avión que retrocede hacia el fondo. Pero los bordes no son solo líneas. En piezas más tonales, un borde más duro y un marcado contraste entre planos crean una forma que está más cerca del espectador que una con un aspecto más suave y ligero. Esto es esencial para proyectar sombras: una sombra es más nítida en el punto donde toca el objeto que la proyecta, y se difunde a medida que la sombra se aleja del objeto.
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| Hombres caminando en un campo
por Georges Seurat, 1883, Conté, 12 x 91/8. Colección del Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland. Seurat hizo que la figura más cercana se moviera hacia adelante en el plano de la imagen al aumentar el contraste entre los planos más oscuros y los planos más claros y al usar bordes más duros en esta figura. |
Figura de empuje
por Dan Gheno, 2002, sanguine crayon, 24 x 18. Colección el artista. El lado más alejado de la cabeza de la figura está muy ligeramente indicado, lo que lo inclina más hacia el fondo. |
