Esta pintura es dos estudios de valor en uno. El fondo es un rango de valores muy estrecho y el primer plano utiliza el máximo contraste, pasando de casi negro a blanco.
Foto de referencia
Intente convertir su foto de referencia a blanco y negro para simplificar la imagen en una escala de grises. Aumentar el contraste generará menos valores. [Foto por buen amigo y compañero pintor, Don Barron]
1. Haz tu dibujo y aplica el enmascaramiento
Después de dibujar, use un pincel viejo, un No. 4 o no. 6 vueltas, para aplicar líquido de enmascarar a las partes que desea mantener blancas. Examine la foto de referencia para determinar dónde se debe usar el líquido de enmascaramiento. Cualquier área blanca en los botes y el agua necesita protección.
2. Lave el fondo y el agua
Para mantener la distinción entre fondo y primer plano, haga los primeros lavados en papel mojado. Moje la hoja con agua limpia con un cepillo grande. Un plano de 2 pulgadas (51 mm) es ideal. Si usa una esponja, sea gentil para evitar rayar.
Use el plano de 1 pulgada (25 mm) (o más grande) y comience con una naranja de cadmio muy pálida en el centro, dejando un poco de blanco. Agregue azul cobalto seguido de Burnt Sienna. Use trazos horizontales de Burnt Sienna y Phthalo Blue para el agua.
3. Añadir niebla
Seque la pintura después del primer lavado. Aplique esmaltes muy delgados de azul cobalto y siena cruda con una ronda No. 10 para crear los árboles que emergen de la niebla.
4. Seque y quite el enmascaramiento
El papel debe estar absolutamente seco antes de quitar el líquido de enmascarar. Se rasgará si el interior aún está blando por la humedad. Retire la máscara suavemente sacándola con un trozo de cinta adhesiva.
Se pueden dibujar más árboles con la misma ronda No. 10, o ronda No. 8, y Azul cobalto, Sienna cruda o una combinación de ambos.
5. Pinta el primer bote
En papel seco de ahora en adelante, trabaje la mayor parte del primer bote con el No. 8 y también el No. 6. Haz el azul oscuro de la "Marina" con Phthalo Blue y un poco de Burnt Sienna. Agregue un toque de Rosa Permanente para evitar que la mezcla se vuelva demasiado verde.
Comience el casco con azul cobalto ajustado con siena quemada y rosa permanente para que se ponga gris. Use los planos de ½ pulgada (12 mm) y ¼ de pulgada (6 mm) para los reflejos que requieren los mismos colores ligeramente oscurecidos. Algo de distorsión de lado a lado con un pincel seco hará reflexiones convincentes.
La técnica de la regla se puede usar con las rondas grandes (n. ° 8 o 10) para obtener buenas líneas rectas para los mástiles y el aparejo (ver más abajo).
Pintar mástiles rectos
La técnica de la regla se utiliza con un revestimiento No. 4 para las líneas muy delgadas del aparejo. Es importante no completar todas las líneas de un extremo al otro. Deja unos descansos.
6. Pinta el segundo barco y el interior (detalle)
Las sombras dentro de los botes se verán mejor si usa colores cálidos. Con los planos de ½ pulgada (12 mm) y ¼ de pulgada (6 mm) use Siena tostada, naranja de cadmio, violeta de dioxazina o cualquier combinación que mantenga alto el contenido de rojo. Estas áreas ahora se vuelven mucho más atractivas.
Dos en la niebla (acuarela sobre papel, 22 × 30)
7. Haz las reflexiones y levanta a los blancos
Una vez más, haga reflexiones con los planos de ½ pulgada (12 mm) y ¼ de pulgada (6 mm). Los trazos laterales crean un efecto dominó, que separa los objetos reales de los reflejos.
Finalmente, levante algunos blancos suaves donde sea necesario. Es raro que predijamos con precisión dónde queremos todos los blancos al aplicar la máscara.
Publicado en "Acuarela Essentials", artista de la acuarela, junio de 2008
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