Pintura Al óleo: Jimmy Sanders: La Estructura Necesaria En La Pintura Y En La Vida

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Durante casi 20 años, Jimmy Sanders ha establecido objetivos específicos para su educación artística, los tipos de pinturas que crea y los proyectos que emprende. "Los objetivos son sueños con plazos", dice. "Son importantes para los pintores realistas que tienen que desarrollar habilidades y centrarse en un estilo que refleje sus personalidades".

por M. Stephen Doherty

Autorretrato, 40 años 2004, aceite, 38¼ x 33¼. Todas las ilustraciones de este artículo cortesía de Hirschl & Adler Galleries, Nueva York, Nueva York.

Jimmy Sanders es algo así como un artista romántico, que sacrificó posesiones materiales para permanecer firmemente dedicado a la integridad de la pintura, y finalmente obtuvo el reconocimiento de coleccionistas astutos y críticos. Trabajó durante siete años para pagar una educación artística, vivió por debajo del nivel de pobreza en un pequeño apartamento en Florencia mientras estudiaba, y luego desarrolló una cartera de pintura, finalmente obtuvo el apoyo de comerciantes y coleccionistas.

Pero Sanders no es un bohemio sin rumbo sin gracias sociales o un sentido de responsabilidad. Es un hombre bien fundamentado que aprendió temprano en la vida que nunca alcanzaría sus sueños si no enfocara todos sus recursos en esos objetivos. "Al crecer en una pequeña ciudad de Tennessee con una madre soltera y tres hermanos, sabía que no lograría mucho como persona o artista si no me dedicaba a esos objetivos", revela. "La pintura me salvó la vida porque me dio un propósito y me siento bendecida de que la gente ahora reconozca y aprecie mi trabajo".

El sueño de convertirse en un artista se formó en el corazón y la mente de Sanders cuando acababa de salir de la escuela y leyó un artículo en la edición de diciembre de 1988 de American Artist sobre Daniel Graves y el Studio Cecil-Graves, en Florencia, Italia. Los estudiantes inscritos en el taller privado siguieron un programa educativo clásico de dibujo y pintura a partir de moldes de yeso, así como de modelos en vivo. "No podía darme el lujo de inscribirme en la escuela en ese momento, así que pasé siete años trabajando en una tienda de suministros de arte en Memphis hasta que ahorré $ 20, 000, suficiente dinero para vivir y estudiar en Florencia durante dos años", explica Sanders.

Hacia Borgo San Frediano 2005, petróleo, 27½ x 19 ?.

Después de estudiar en la Academia de Arte de Florencia, el taller Graves, fundado después de separarse de Charles Cecil, Jimmy Sanders y su hermano, el artista Kevin Sanders, compartió un pequeño apartamento / estudio en Borgo San Frediano en el distrito de Oltrarno de Florencia durante 10 años y luchó. para crear pinturas que puedan vender en los Estados Unidos. Jimmy comenzó a exhibir sus pinturas de figuras y bodegones en la Galería Grenning, en Long Island, y luego en las Galerías Hirschl & Adler, en la ciudad de Nueva York. Kevin estudió brevemente en la Academia de Arte de Florencia y luego se estableció como pintor paisajista.

A partir de 1992, Jimmy Sanders comenzó a escribir lo que quería lograr durante el próximo año, así como los siguientes cinco y 10 años. “Leí el libro de autoayuda Unlimited Power de Anthony Robbins (Simon & Schuster, Nueva York, Nueva York) que recomendaba escribir las metas y los pasos necesarios para alcanzarlas, y luego tomar medidas y hacer cambios en el enfoque hasta los objetivos se alcanzan ", explica. “Eso me ayudó a aclarar lo que quería lograr y las acciones que necesitaba tomar para alcanzar esos objetivos. También me hizo darme cuenta de que tendría que tomar decisiones difíciles para mantener el rumbo. Todavía hago listas y las guardo en cuadernos, publicadas en el refrigerador y pegadas a las paredes de mi estudio. Me recuerdan lo que necesito hacer cada día. Y a medida que logro esos objetivos, me siento lo suficientemente bien conmigo mismo como para creer que puedo alcanzar más, incluso aquellos que alguna vez parecieron estar más allá de mis capacidades. Esos éxitos también me ayudan a renunciar a las gratificaciones a corto plazo y a permanecer enfocado en las ambiciones a largo plazo”.

Bodegón toscano 1998, aceite, 30 x 34. Colección JD y Mary Susan Clinton.

Las listas de objetivos a largo plazo incluían elementos como asegurar un estudio con grandes ventanas orientadas al norte, aprender a manejar el color de manera similar a pintores como Johannes van Eyck (ca. 1395-1441), tener una mayor seguridad financiera y estableciendo un estilo de pintura que refleje su entorno y sus valores. "Vi algunas de las pinturas de Richard Maury en 1990 en el Museo de Arte de Wichita, en Kansas, y admiré la honestidad e integridad de esas imágenes", recuerda Sanders. “Eso me ayudó a aclarar la dirección de mi propia pintura. Maury pintó las habitaciones de su hogar, los miembros de su familia y su autorretrato, y también contrató modelos. Cada imagen era una evaluación honesta de su vida y el tiempo en que vivió. Finalmente quería conocer al Sr. Maury y entender más sobre las formas en que esas pinturas notables se conectaban con él como persona. Cuando finalmente tuve el descaro de presentarme a él en Florencia, no quiso hablar sobre la técnica de la pintura y eso estuvo bien para mí. Finalmente disfruté ver su estudio, conocerlo a él y a su esposa, Anne, y ser testigo de su capacidad creativa”.

Uno de los objetivos más ambiciosos escritos en las listas de Sanders era crear un cuadro de perspectiva similar al que vio en The National Gallery, en Londres. Más adelante en este artículo, ofrece una descripción completa de cómo finalmente se dio cuenta de ese objetivo en 2007.

Retrato de Donald Sutphin y su estudio 2002, petróleo, 48 x 36.

Pintar en un modo clásico

Las pinturas de Sanders siempre se hacen desde la vida, y el artista primero hace una serie de dibujos y los transfiere a los paneles de madera que prepara. Los paneles son generalmente de madera contrachapada con una fina capa de álamo que el artista sella con pegamento de piel de conejo, cubre con lino y luego cubre con varias capas de yeso verdadero (una combinación de carbonato de calcio, zinc blanco y pegamento de piel de conejo).

Los dibujos preparatorios se hacen con palos duros de carbón o grafito y luego se transfieren por uno de dos métodos. Sanders pone carbón en la parte posterior del papel de dibujo, lo coloca en el panel y traza las líneas; o extiende una fina capa de color crudo crudo en papel de periódico y lo usa como papel de transferencia engrasado para poder trazar las líneas del dibujo hasta el panel de yeso.

"Comienzo con bocetos en miniatura y estudios de varios elementos, y luego pongo todo junto en un dibujo del tamaño del panel de pintura", explica Sanders. “Prefiero usar el método del tamaño de la vista para colocar mi caballete de tal manera que la imagen en el dibujo o la pintura tenga exactamente el mismo tamaño que el sujeto cuando ambos se ven desde una distancia medida. Sin embargo, a veces no es posible alejarse tanto del caballete, como fue el caso con la pintura 4'-x-3 'Retrato de Donald Sutphin y su estudio. Pasé ocho meses pintando eso a corta distancia en el estudio de Donald.

Otoño 2004, petróleo, 12? x 10.

Una vez que se transfiere un dibujo, Sanders comienza a aplicar lavados finos del color local sobre todo el panel. "Algunos artistas tonifican la superficie de sus paneles con una imprimatura, pero me gusta la forma en que la superficie blanca brillante hace que brillen los colores transparentes", dice el artista. “La pintura se ve plana y general al principio, pero a medida que construyo capas de color y me concentro en relaciones sutiles, es de esperar que la imagen cobre vida. Quiero una sensación general audaz al principio, y luego puedo esmaltar colores delgados con una meticulosa pincelada.

"A medida que continúo trabajando, utilizo varias combinaciones de color de aceite, cera de abejas, aceite de linaza espesado por el sol, trementina y bálsamo de Canadá en un procedimiento tradicional de grasa sobre magra", agrega Sanders. “La clave es establecer la sensibilidad al color porque creo que las sutiles diferencias entre los colores contribuyen a un profundo sentido de la meditación. Hacia el final del proceso de pintura aplico barniz de retoque o una versión diluida del medio de glaseado final para igualar la superficie de la pintura ".

Sanders generalmente trabaja en dos pinturas a la vez, aprovechando la luz que ilumina a un sujeto durante tres o cuatro horas durante una parte del día, y una cantidad de tiempo similar más tarde en el día. Cuando la luz en su estudio no es lo suficientemente consistente como para seguir pintando un tema específico, trabaja en dibujos o pinturas de paisajes al aire libre.

Retrato de julia 2005, petróleo, 16? x 12½.

El cuadro de perspectiva

Como se explicó anteriormente, Sanders quedó fascinado con los esfuerzos de los artistas para crear imágenes tridimensionales engañosamente creíbles en frescos, pinturas al óleo y cajas dibujando cuidadosamente líneas de perspectiva, asegurándose de que cada persona y objeto se adhiriera a la escala correcta en función de su distancia en el espacio, y hacer que los espectadores miren desde un solo punto de vista. Estas imágenes anamórficas han fascinado a los artistas desde el Renacimiento temprano hasta el presente porque permiten a los pintores explorar varias formas de crear la ilusión de objetos tridimensionales en superficies bidimensionales.

Esta curiosidad fue una extensión natural de la educación de Sanders en el dibujo y la pintura realistas porque se relacionó con su entrenamiento en la comprensión y el registro cuidadoso de las observaciones. Se propuso crear su propia caja de perspectiva y, después de investigar el tema en Londres y Florencia, hizo un modelo a gran escala con cartulina. Finalmente, en marzo de 2004, comenzó a hacer dibujos para una caja de madera con paneles pintados en los tres lados, superior e inferior que, cuando se ve a través de cualquiera de los dos agujeros en los lados, daría a los espectadores la sensación de mirar dentro de una habitación. que todo era tridimensional. Algunos de los muebles incluso parecerían estar descansando en el medio de la habitación.

Peras y uvas 2005, petróleo, 9¾ x 11.

Justo cuando los artistas holandeses del siglo XVII habían pintado el interior de las iglesias, sus hogares y sus estudios, Sanders decidió utilizar su estudio de apartamentos como modelo para la habitación dentro de la caja, pero lo amplió más allá de sus límites reales, por lo que el espacio se proyectaría más lejos. "Para hacerlo más interesante, agregué vistas mirando hacia el pasillo, hacia el estudio desde el apartamento vacío al lado, y desde un tercer punto de vista que realmente no existía", explica. “Sabía que mientras la lógica de la perspectiva y la iluminación fueran precisas y pintara todo de la vida, los espectadores no sabrían que la escena compuesta realmente no existía. Parecía una extensión de la idea de que estaba creando algo que era a la vez innegable e imposible ".

Sanders reconoció que los dibujos en perspectiva para su caja podrían concebirse científicamente o con un programa de computadora, pero quería usar un sistema de perspectiva simple de dos puntos y hacer juicios de observación. "El objetivo era tanto enseñarme sobre las ilusiones pintadas como hacer que los espectadores cuestionaran la naturaleza de las percepciones realistas", dice el artista. Un carpintero hizo los seis paneles con juntas de lengüeta y ranura para que Sanders pudiera ensamblar y desarmar la caja mientras pintaba, y luego verificar la precisión de la perspectiva. Una familia de artesanos hizo los paneles exteriores de la caja 2'-x-2'-x-3 'de madera de chapa de cerezo con muebles florentinos tradicionales. "Trabajé desde el conocimiento empírico basado en la observación, e hice cuidadosas mediciones y proyecciones, "Sanders señala. “Quería centrarme tanto en la manipulación sutil de colores y valores como en la estructura lineal del diseño. El proceso de pintura mediante el cual desarrollé los paneles fue bastante sencillo. Al igual que con otras escenas interiores, trabajé a partir de un dibujo detallado y elementos añadidos o restados a medida que se desarrollaba la pintura de cada panel. También hice ajustes para mantener una consistencia en la luz y la profundidad de campo.

“No pude trabajar en la caja exclusivamente durante los primeros meses porque quería completar una comisión en Florida mientras pintaba cuadros para venderlos en la galería, pero después de cumplir con esas obligaciones, fui al estudio cada mañana lleno de emoción sobre el proyecto”, agrega Sanders. "Completé el cuadro de perspectiva en 2007."

Mirando hacia el futuro

Sanders tuvo la suerte de recibir una subvención de coleccionistas que quedaron impresionados con su caja de perspectiva y sus pinturas de caballete. Proporcionan los medios para futuras exploraciones a través de la Fundación Melinda y Paul Sullivan para las Artes Decorativas. "Estaba emocionado y humilde de recibir su apoyo, y revisé mi lista de metas y escribí nuevos objetivos que podrían lograrse con esos recursos", explica el artista. “El principal de ellos es la ambición de tener un estudio adecuado con abundante luz del norte. Nunca habría podido pagar eso en Florencia, así que me mudé a Tennessee, donde ahora estoy en el proceso de determinar si tengo que construir un nuevo estudio o renovar una estructura existente. Varias personas me han aconsejado que no me haga cargo de un gran proyecto de construcción porque eso consumiría el tiempo que podría pasar pintando, pero me conozco lo suficientemente bien como para no quedarme satisfecho con solo hacer un espacio existente. Lo he hecho durante muchos años y finalmente quiero realizar mi sueño de tener un estudio adecuado para la luz del norte”.