Pintura Al óleo: Tree ' S Place Gallery Exposición: Six Premier Landscape Artists

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Seis artistas principales combinaron la observación, la investigación y la invención para responder a la realidad global del paisaje. Exhibirán sus bocetos y pinturas de estudio juntos por primera vez este verano.

por M. Stephen Doherty

La diferencia entre mirar una fotografía y una gran pintura es similar a la diferencia entre ver un plato de comida y comerlo. Uno nos dice lo que estamos viendo, mientras que el otro proporciona una experiencia satisfactoria. Entre los pintores de paisajes, hay muchos que describen con precisión la apariencia de la naturaleza, y algunos que van más allá para proporcionar una respuesta completa. Los seis artistas contemporáneos que exhibieron juntos en agosto en Tree's Place Gallery, en Orleans, Massachusetts, tienen esa habilidad extraordinaria.

Vinalhaven Sunset por Jacob Collins, 2008, aceite, 36 x 70. Cortesía de Hirschl & Adler Modern, Nueva York, Nueva York.	Detalle de abedul amarillo, Kaaterskill Falls, Nueva York por Jacob Collins, 2007, grafito sobre papel tonificado, 13½ x 10½. Cortesía de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Tres de los artistas expositores, Jacob Collins, Travis Schlaht y Nicholas Hiltner, tienen una amplia formación académica en dibujar y pintar la figura, y aplican esas habilidades al desafío de comprender e interpretar el paisaje. Los otros artistas, Joseph McGurl, Donald Demers y William R. Davis, crecieron navegando en las aguas de Nueva Inglaterra y aprendieron a dibujar y pintar lo que estaban obligados a comprender sobre las fuerzas de la naturaleza. A pesar de las diferencias en sus antecedentes, los seis artistas abordan la pintura de paisajes como un proceso de combinación de conocimiento y observación para formar una interpretación completa de la experiencia emocional, fáctica y personal.

Collins, Schlaht y Hiltner han pintado juntos durante varios años y pasaron varios veranos creando paisajes al aire libre. Sin embargo, no fue sino hasta el verano de 2007 que comenzaron a trabajar juntos para establecer una nueva dirección en la pintura de paisajes cuando lideraron un grupo de 30 artistas (junto con el artista Edward Minoff) en el distrito de Catskill Mountains del estado de Nueva York. Durante el taller de tres semanas, los participantes aplicaron el mismo nivel de comprensión e investigación a la pintura de paisajes que ya estaban usando para crear sus pinturas de figuras. El programa comenzó con un énfasis en la investigación científica y el dibujo cuidadoso de los elementos del paisaje (nubes, plantas, rocas y formaciones terrestres) y continuó con estudios de color plein air basados en la observación. Luego, los estudiantes y los maestros regresaron a sus estudios de origen para utilizar este conocimiento colectivo y material de recursos para crear visiones imaginativas, precisas y completas de la naturaleza.

El objetivo de esta Hudson River School for Landscape (www.hudsonriverlandscape.com) era establecer "un nuevo movimiento de arte estadounidense, siguiendo el modelo de los valores artísticos, sociales y espirituales de los pintores de la Hudson River School", dice Collins en referencia a los artistas del siglo XIX que establecieron el primer movimiento de arte indígena en América. “Los pintores de la Escuela del Río Hudson vieron la belleza de la naturaleza como una parte profundamente importante de nuestro mundo, y creyeron que su trabajo era representar fielmente esa belleza. En su tradición, la belleza de la tierra fue una revelación. Esta profunda reverencia por la tierra y el idealismo a veces falta en el mundo del arte contemporáneo. Esos pintores también sentaron las bases para lo que se convirtió en el Movimiento de Conservación estadounidense. Mi esperanza es que reunir el tipo de idealismo que estos artistas aportaron a su arte con la reverencia por la tierra que ayudaron a introducir a la cultura estadounidense hará una pequeña contribución para resolver los problemas actuales ".

Vista hacia la repisa de Stonehorse desde el río Saco por William R. Davis, 2007, petróleo, 8 x 12. Colección del artista.	Washington Valley Creek por William R. Davis, 2007, óleo sobre papel, 8 x 10. Cortesía de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

En un intercambio de preguntas y respuestas, Collins proporcionó para la sección Plein Air del sitio web de American Artist, mencionó haber sido influenciado por los escritos y obras de arte de artistas estadounidenses del siglo XIX. “El año pasado leí las Cartas sobre pintura de paisajes de Asher B. Durand, y me sorprendió el consejo que dio a los aspirantes a paisajistas a dibujar las piezas individuales del paisaje durante el tiempo que sea necesario para comprenderlas antes de armarlo todo, Collins escribió. “Recomendó tal vez incluso años de dibujar ramas de árboles y rocas, afloramientos y grupos de árboles con un lápiz afilado, viéndolos como el alfabeto del paisaje. Me impresionó su analogía de que tratar de pintar un paisaje sin aprender este alfabeto era como intentar escribir una novela sin aprender las letras y las palabras del lenguaje ".

Schlaht y Hiltner también mencionan haber sido influenciados por pintores de la escuela Hudson River School, como Frederic Edwin Church, Thomas Cole y Asher B. Durand, así como otros importantes artistas paisajistas cuyo trabajo ha sido presentado en exposiciones recientes en museos. "Somos afortunados de tener acceso inmediato a galerías y museos en el noreste", dice Schlaht. “Por ejemplo, el Museo de Brooklyn recientemente montó dos espectáculos simultáneamente que ofrecían una comparación interesante entre artistas estadounidenses y europeos. Hubo una gran exposición del trabajo de Durand en un piso y una exhibición de Barbizon francés y pintores impresionistas en el piso inferior. Fue fascinante comparar las conexiones entre el trabajo de observación in situ y las imágenes de estudio. No soy un gran admirador de los impresionistas, pero aprendí mucho al ver cómo respondían directamente a la naturaleza; y luego subí las escaleras para estudiar cómo Durand compuso pinturas de estudio a partir de sus bocetos y estudios de color ".

Estudio detallado de una roca por Travis Schlaht, 2007, óleo sobre lino, 5 x 5. Cortesía de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.	Dibujo de arboles por Travis Schlaht, 2007, grafito, 9 x 7. Cortesía Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Hiltner menciona que también siguió el ejemplo de los pintores de la escuela Hudson River al hacer dibujos anotados en un cuaderno mientras participaba en el taller de verano. "Hubo varias exposiciones de dibujos en museos de la zona, y me impresionó el hecho de que los artistas del siglo XIX llenaron sus cuadernos de bocetos con dibujos y comentarios escritos", explica. “Dibujarían árboles, rocas, valles y arroyos y luego escribirían notas sobre los patrones climáticos, las relaciones de color y las identificaciones de los árboles, y eso informaría a sus pinturas de estudio. Seguí su ejemplo e hice muchos pequeños bocetos durante el taller, y ahora estoy leyendo algunos libros sobre plantas forestales, especies de árboles y formación de nubes. Todo eso me está ayudando a formular planes para pinturas de estudio que están llenas de detalles científicos y, al mismo tiempo, se formulan a partir de la experiencia sensorial total de estar en el paisaje. La esperanza es que las pinturas del estudio digan más sobre lo que sentí, vi y estudié”.

Collins exhibió recientemente una pintura de paisaje panorámica de 50 "-x-120" y más de cincuenta dibujos preparatorios, bocetos al aire libre, estudios de color y pinturas para esa imagen en una exposición individual, titulada "Redescubriendo el paisaje estadounidense: el proyecto Eastholm", en Hirschl & Adler Modern en la ciudad de Nueva York. Al escribir sobre la experiencia de usar estudios al aire libre para crear una gran pintura de estudio, indicó que le encantaba "la conexión entre pintar afuera, observar escrupulosamente los detalles y matices de la naturaleza, y pintar en el estudio, recordar, inventar y conceptualizar el paisaje. Cada vez que pinto afuera, intento desesperadamente registrar todo lo que puedo, para organizar la complejidad infinita de la naturaleza, pero a veces es difícil saber qué buscar y prestarle atención. Una vez que estoy de vuelta en el estudio, me encuentro haciendo un millón de preguntas, como si el horizonte podría ser rosa a esta hora del día o si la superficie del agua podría ser más clara que el cielo en un determinado contexto, y deseando haber notado más cuando estaba afuera. En estos momentos, juro que prestaré más atención cuando esté al aire libre, y cuando salgo, termino trabajando con una intensidad renovada porque tengo muchas preguntas en mente”.

Estudio de la roca por Nicholas Hiltner, 2007, óleo sobre lino, 8 x 10. Colección del artista.	Rock in Stream por Nicholas Hiltner, 2007, grafito y gouache sobre papel, 6 x 9. Colección del artista.

La exposición Tree's Place incluirá muchos dibujos nuevos, bocetos al óleo y pinturas de estudio que Collins, Schlaht y Hiltner crearon desde el taller de 2007. "Aunque he hecho muchas pinturas de paisajes en el pasado, estas serán algunas de las primeras pinturas completas creadas desde que comencé a seguir este enfoque ampliamente informado del paisaje", menciona Schlaht. Los tres artistas (que una vez más se unirán a Edward Minoff) llevarán a cabo un segundo taller este verano a través de la Hudson River School for Landscape del 17 de julio al 22 de agosto de 2008, y están desarrollando una serie de talleres que ser ofrecido en el futuro.

Habiendo crecido con un interés apasionado por el mar y todas las formas de navegación, McGurl, Demers y Davis han tenido una conexión personal con la naturaleza que se remonta a sus experiencias infantiles. "Cuando era estudiante de arte, mi trabajo consistía en paisajes, figuras y bodegones", recuerda McGurl. “Inconscientemente, mi trabajo se movió hacia el paisaje a medida que profundizaba en lo que daba más retroalimentación emocional. Mi lucha se convirtió en ir más allá de la representación para que las pinturas fueran más reales en todos los sentidos. En esta etapa, puedo pintar lo que quiero y parece realista, pero quiero que sea real. Quiero pintar un árbol que existe en tres dimensiones y que también morirá en el invierno y florecerá nuevamente en la primavera. Quiero que mi agua tenga profundidad, transparencia y movimiento. Quiero que el sol sea cálido y tan brillante que tengas que entrecerrar los ojos y que el cielo se extienda a través del universo. Quiero que el espectador se convierta en parte de la pintura para que se sienta totalmente inmerso en el reino que estoy tratando de transmitir ".

Estudio de campo para Autumn Point por Donald Demers, 2007, óleo sobre lino, 6 x 8. Colección privada.	Punto de otoño por Donald Demers, 2007, óleo sobre lino, 20 x 30. Colección privada. Esta pintura fue exhibida en el American Masters show en el Salmagundi Art Club, en la ciudad de Nueva York, en mayo de 2008.

McGurl continúa diciendo que comprendió desde una edad temprana que para pintar un paisaje abarcador tenía que entenderlo, así como también la información que lo ayudó a navegar en un velero. Tenía que comprender las fuerzas que afectan la forma y el movimiento de las nubes, las olas, las ramas y los pastos, así como la física de la luz que permite a las personas comprender la textura, la forma, la densidad, la transparencia y la distancia de lo que ven.. "Sin saber a fondo lo que estoy pintando, no puedo alcanzar ese nivel superior", explica. “Dibujar desde la naturaleza me da una mejor familiaridad con los elementos de la naturaleza, no solo con las plantas y los animales, sino con todas las otras partes que componen el mundo. Eso me permite usarlos en el estudio, no tanto en un sentido botánico, meteorológico o topográfico, sino en términos de cómo estos elementos reaccionan a la luz, el espacio y el color. La observación también me da patrones orgánicos en los que basar las formas.

"Me inclino por pintar lo que veo, pero todavía quiero entender por qué el mundo se ve como se ve", agrega McGurl. “¿Por qué el pinar crece en un lado particular de una montaña? ¿Por qué una nube es más oscura que las otras? ¿Qué está causando que la luz tome un resplandor ámbar? Al comprender esto, puedo dar más verdad a mi arte y dominar mejor la escena que se desarrolla en el lienzo”.

Demers también hace bocetos que informan las pinturas de su estudio. "Hago bocetos de grafito, acuarela y óleo al aire libre, a menudo los dejo sin terminar, así que no tengo la tentación de repetirme en el estudio", explica. “Una vez que he identificado un tema que vale la pena desarrollar en una pintura más grande, cierro los ojos y pienso en lo que la escena observada realmente significó para mí. Esa comprensión se convierte en mi principio rector cuando trato de aclarar la imagen en el lienzo”.

Dentro del sol por Joseph McGurl, 2008, aceite, 30 x 40. Cortesía de Hammer Galleries, Nueva York, Nueva York.	Miniatura: estudio de composición por Joseph McGurl, 2007, grafito, 8 x 10. Cortesía de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Tanto Demers como Davis están estrechamente asociados con el campo del arte marino, o pinturas que presentan representaciones precisas de barcos de vela históricos y contemporáneos. Estos artistas, como la mayoría de los pintores realistas, a menudo son criticados negativamente por poner énfasis en el contenido literal de sus imágenes. "Cada pintor equilibra los aspectos físicos y emocionales de hacer fotos", señala Demers. “Ya sea que alguien esté pintando una figura, un tazón de fruta o un yate, él o ella se está conectando con la comprensión y apreciación del tema por parte del espectador mientras intenta expresar también una respuesta personal al mismo. El desafío es hacer que el tema sea muy específico y que a la vez ofrezca una interpretación o expresión personal. Una pintura magistral puede ser un retrato de una persona, flor o parcela de tierra específica que aún transmite emociones fuertes y una comprensión informada. El objetivo de esta exposición es aclarar que las pinturas de paisajes basadas en la observación, el estudio y la imaginación pueden ser específicas y profundas ".

Sobre los artistas

Jacob Collins obtuvo una licenciatura de Columbia College, en la ciudad de Nueva York, y estudió arte en la Academia de Arte de Nueva York, en la ciudad de Nueva York; Ecole Albert Defois, en Lex Cerqueux, Francia; y la Art Students League de Nueva York, en Manhattan. Es el fundador de The Water Street Atelier, y es fundador y director de The Grand Central Academy of Art, ambos en la ciudad de Nueva York. Collins ha tenido más de veinte exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas en galerías destacadas de América del Norte y Europa. Su trabajo está incluido en varias instituciones estadounidenses, incluido el Museo Fogg de Harvard y el Museo de Arte Mead de Amherst, así como una multitud de importantes colecciones privadas. Collins actualmente está representado por Hirschl & Adler Modern, en la ciudad de Nueva York; la galería John Pence, en San Francisco; y Meredith Long & Co., en Houston. Para obtener más información, visite su sitio web en www.jacobcollinspaintings.com.

William R. Davis creció en Hyannis Port, Massachusetts, y en 1987 fue el primer artista en montar una exposición individual en la Galería Marítima de Mystic Seaport, en Mystic, Connecticut. Desde entonces, sus pinturas de paisajes y marinas se han incluido en exposiciones organizadas por la J. Russell Jinishian Gallery, en Fairfield, Connecticut; el Museo de Arte de Cape Cod, en Dennis, Massachusetts; La Sociedad de Arte Copley, en Boston; la Sociedad Americana de Artistas Marinos; El gremio de artistas de Boston; Galería John Pence, en San Francisco; Hammer Galleries, en la ciudad de Nueva York; Tree's Place, en Orleans, Massachusetts, y otros. Para obtener más información, visite su sitio web en www.williamrdavis.net.

Donald Demers estudió en la Escuela del Museo de Arte de Worchester y en el Colegio de Arte y Diseño de Massachusetts, en Boston, antes de iniciar su carrera como ilustrador y artista. Es miembro de la Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos y miembro de la firma de los Pintores de Plein-Air of America, y sus pinturas han sido incluidas en exposiciones organizadas por el Museo Haggin, en Stockton, California; la Galería Marítima en Mystic Seaport, en Mystic, Connecticut; Galería John Pence, en San Francisco; y Tree's Place, en Orleans, Massachusetts, entre otros. Para obtener más información, visite su sitio web en www.donalddemers.com.

Nicholas Hiltner estudió en el Instituto de Arte de Cleveland y luego con Jacob Collins en The Water Street Atelier. Ha exhibido su obra de arte en John Pence Gallery, en San Francisco, y Meredith Long & Company, en Houston, y enseña en la Academia de Arte Grand Central, en la ciudad de Nueva York. Para obtener más información sobre Hiltner, visite su sitio web en www.nhiltner.com.

Joseph McGurl creció trabajando con su padre, James McGurl, que era muralista y diseñador escénico, y estudió con Ralph Rosenthal en el Museo de Bellas Artes de Boston y en privado con Robert Cormier. Posteriormente se graduó de Massachusetts College of Art, en Boston, y trabajó durante unos años como capitán de yate. Está representado por Hammer Galleries, en la ciudad de Nueva York; Robert Wilson Galleries, en Nantucket, Massachusetts; Galería John Pence, en San Francisco; y Tree's Place, en Orleans, Massachusetts. Para obtener más información, visite su sitio web en www.josephmcgurl.com.