Dado que mi trabajo es elegir marcos para pinturas en exhibición en el Museo de Arte de Indianápolis, he visto todas las variedades de encuadres y prohibiciones. Mientras busca el marco perfecto, aquí hay algunas preguntas que debe hacerse para ayudarlo a hacer el trabajo correctamente:
¿Son agradables las proporciones de cuadro a cuadro?
Un marco puede ser demasiado grande o demasiado pequeño. Un cuadro demasiado pequeño no le da a la pintura la importancia que merece: este efecto es tan malo como el efecto abrumador de un cuadro de gran tamaño. Esto es especialmente cierto si la acuarela está mate.
Elija un marco que sea lo suficientemente profundo como para sostener la pintura con estera y acristalamiento. Esto parece obvio, pero algunos marcos no están diseñados para sostener una alfombra y acristalamiento.
No tengas miedo de darle un respiro a la colchoneta. Una pintura de 16 x 20 pulgadas necesita al menos un tapete de tres a cuatro pulgadas. A menudo, un tapete de gran tamaño puede ayudar a desencadenar una pieza pequeña (vea el ejemplo a la derecha, arriba).
Elija un marco que complemente el tamaño de la pieza después de que esté enmarañada. Si ha agregado un tapete de cuatro pulgadas a una acuarela de 16 x 20 pulgadas, sus nuevas dimensiones son de 24 x 28 pulgadas. Para estas dimensiones, un marco de una a dos pulgadas de ancho se vería bien. Cualquier más ancho puede parecer abrumador.
Su ojo generalmente puede decir si su pintura está fuera de proporción con el marco. Pero si tiene dudas, siempre puede verificarlo con el "método de un tercio", una técnica utilizada comúnmente para determinar las proporciones correctas de cuadro a cuadro. La premisa: su marco no debe ocupar más de un tercio del área de la superficie de su pintura. Por ejemplo, si su pintura es de 16 x 20 pulgadas, el área de superficie es de 320 pulgadas cuadradas. El marco, por lo tanto, no debe tener más de 170 pulgadas cuadradas o entre dos y tres pulgadas de ancho.
¿El estilo del marco complementa la pintura?
Un error común que veo es un marco "demasiado ruidoso". Esto hace que yo, el espectador, enfrente el marco primero, no lo que hay dentro. La pintura debería ser la estrella. Un ejemplo que veo mucho en los museos son las pinturas impresionistas en cuadros de Louis XIV. La discordia creada cuando estos marcos dorados adornados luchan con los colores vibrantes de una pintura impresionista me recuerda a un cantante cantando una hermosa canción fuera de tono. Si bien el marco puede ser hermoso en sí mismo, su combinación con una pintura impresionista arruina la apariencia de la pieza.
Los artistas impresionistas mismos eligieron marcos blancos para su trabajo. Esta combinación de marcos hace que las pinturas canten armoniosamente, pero el aspecto era muy vanguardista en la década de 1860. Muchas personas sintieron que los marcos blancos no encajaban con su decoración, por lo que los distribuidores replantearon las pinturas en los marcos Louis XIV para vender el trabajo. Por supuesto, los artistas no estaban contentos con esto. Como compromiso, algunos artistas usarían marcos Louis deslucidos y salpicados de pintura sin apenas oro. La próxima vez que vaya a un museo con una buena colección de pinturas impresionistas, mire los marcos; espero que vea muchos cuadros blancos, o tal vez marcos que el artista haya pintado como una extensión de la pintura. Estoy seguro de que notará que los marcos elegidos por el artista encajan mucho mejor que un marco dorado Louis XIV.
¿El color del marco complementa la pintura?
¿Debe un marco ser dorado (hoja de oro, plata o metal), pintado de un color o dejado como madera natural? La respuesta no es fácil porque realmente no hay reglas estrictas. Todas estas opciones tienen mérito: la pregunta es cuándo elegir qué. El oro complementa muchas imágenes y hay cientos de tonos para elegir. El tono puede hacer que un marco dorado se vea viejo, angustiado o nuevo. El oro generalmente se ve muy bien con los retratos, si los colores en el retrato complementan el tono del oro. Muchos retratos de principios del siglo XIX (fotos retocadas con acuarela o carbón) están en casa en madera natural o en marcos con acabado de imitación pintados para parecerse a la madera.
Un marco plateado complementa una pieza monótona, una fotografía y la mayoría de las impresiones. Pero una vez más, enfatizo, no hay reglas estrictas. Si obtienes algo de este artículo es que las reglas de gusto personal.
¿Cuál es el sujeto?
Al seleccionar un marco para una pieza de museo, a menudo considero el origen tanto del artista como de la obra. Dado que la mayoría de ustedes están enmarcando sus propias obras, los orígenes del artista probablemente serán del siglo XX (o XXI), Norteamérica. Pero debido a que muchos de ustedes viajan para pintar, el origen del tema puede entrar en juego cuando seleccionan un cuadro. Por ejemplo, una pintura de la campiña italiana se vería completamente apropiada en un marco ornamentado de estilo italiano, posiblemente dorado con esquinas articuladas (ver los detalles a la derecha, abajo). Para una naturaleza muerta o un paisaje pintado en los Países Bajos, una moldura oscura se vería bien.
Los marcos victorianos de tres partes estadounidenses se prestan con gracia a la conversión de la pintura al óleo a la acuarela. Proporcionan una profundidad dramática y rica al trabajo dentro del marco, y generalmente son lo suficientemente grandes como para acomodar un tapete de buen tamaño.
Por supuesto, algunas acuarelas solo se verán correctas a la vista en un marco contemporáneo, que puede encontrar en su tienda local de marcos.
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Matting Matters
Si vas a un museo y miras las impresiones y obras en papel, notarás una cosa: la ausencia de un color fuerte en el tapete. La mayoría de los curadores sienten que una estera colorida es una distracción para el arte y, por lo tanto, van con tonos crema, blanco antiguo o blanco neutro muy suave, pensando que estas opciones neutrales hacen que la imagen en el marco parezca más importante. Esto está bien a veces, pero también me gusta el color. El color puede funcionar muy bien con una acuarela. He enmarañado acuarelas con esteras de colores para las personas (y para mí) con hermosos resultados. Mi consejo es elegir el color sabiamente. Elija tonos que sean dominantes en la imagen o que dibujen colores sutiles en la pieza, un color que parece unirlo todo. Y tenga en cuenta que el blanco puro puede ser mortal si el blanco de la pieza no es tan marcado como el color mate.
Lo más importante, siempre use tapetes sin ácido y respaldo sin ácido. Su pintura debe estar encerrada en un ambiente libre de ácido. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Además, asegúrese de usar bisagras de papel japonés y pasta de almidón de trigo para articular su pintura (adjúntela a la alfombra). Este es el método más archivador. Si el enmarcador le dice que usa bisagras de lino, dígale que le gustaría el sistema japonés de papel / almidón de trigo. Si no quiere o no puede hacer esto, ve a otro lugar.
Esa mirada esmaltada
Si elegir Plexiglas o vidrio real nuevamente depende de su situación. Ambos tienen ventajas; Ambos tienen inconvenientes. El plexiglás se rasca fácilmente; Sin embargo, es muy ligero. El vidrio se puede limpiar con líquidos de limpieza regulares, pero el vidrio es pesado. El plexiglás no se puede limpiar con productos de limpieza de vidrio. El peso del vidrio real es algo a considerar en piezas más grandes. No importa qué opción elija, asegúrese de elegir el acristalamiento que bloquea los dañinos rayos UV: tanto el vidrio como el plexiglás vienen en variedades que ofrecen este beneficio.
En pocas palabras: conozca mejor los métodos de archivo para proteger las obras de arte en papel como lo es elegir el marco perfecto. Si ha dedicado su tiempo y emoción a producir una hermosa obra de arte, ponga la misma energía en asegurar su futuro.
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