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Arlene Steinberg desarrolla sus detallados dibujos a lápiz de colores de la misma manera que lo haría un pintor al óleo. Ella determina cuidadosamente una composición, construye desde sombras oscuras hasta reflejos brillantes y pinta colores complementarios para enriquecer la imagen.
por M. Stephen Doherty
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| Alcatraces y frutas
2006, lápiz de color, 12 x 10¼. Colección el artista. |
Llave de mi corazón
2007, lápiz de color, 8 x 7¾. Colección Gil Weiner. |
La artista neoyorquina Arlene Steinberg se estableció como una de las mejores artistas de lápices de colores del país después de solo unos años de usar el medio de dibujo. Su amor por el dibujo durante toda su vida y su experiencia como artista y diseñadora textil sirvieron como una base sólida para explorar lápices de colores. "Primero los usé para mejorar la superficie de las esculturas de papel, pero eventualmente cambié a trabajar con ellos como mi medio principal", explica. “Desarrollé un conjunto de procedimientos basados en mi experiencia en pintura, mediante los cuales trabajo de oscuro a claro en lugar de seguir el procedimiento estándar de construcción hasta las sombras; y superpongo colores complementarios como lo haría con una serie de acuarelas o lavados al óleo ".
Las obras de arte de Steinberg siempre fueron cuidadosamente planificadas y detalladas, por lo que es fácil entender por qué las tres categorías principales de sus dibujos a lápiz de colores: florales, bodegones e ilusiones de trompe l'oeil, incluyen imágenes bien compuestas y elaboradamente refinadas. El proceso por el cual se crean comienza con el artista organizando los elementos en su estudio, haciendo bocetos en miniatura de posibles combinaciones, y luego tomando una batería de fotografías digitales. "Generalmente hay alguna conexión entre los elementos de la imagen", explica el artista. “A veces hay un tema o una historia, como el estado del medio ambiente, escenas de un país que visité o ilusiones tontas. También me atraen las relaciones abstractas entre superficies, colores, texturas y formas. Como paso tanto tiempo en cada dibujo, es útil tener una idea o una emoción a considerar a medida que avanzo en las etapas de desarrollo.
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"La composición es siempre una preocupación primordial, sin importar el tema", continúa Steinberg. “Paso mucho tiempo evaluando las formas, colores y valores dentro de una agrupación de flores u objetos. Incluso después de estar satisfecho con lo que veo, hago ajustes a las fotografías en mi computadora usando Photoshop. Como digo a menudo, las fotografías mienten. Tengo que ajustar las líneas de perspectiva, corregir los colores, acercar o alejar los objetos del plano de la imagen y ajustar los valores mientras considero diferentes formas de recortar las imágenes. Mantengo los objetos a mano en mi estudio para poder verificar la precisión de las imágenes en las fotografías ".
Una vez satisfecha de que tiene una imagen fuerte, Steinberg realiza grandes impresiones en color, convierte la imagen de la computadora a gris y blanco, e imprime esa imagen en una hoja de papel de Legion Stonehenge o en acetato tratado. Su impresora maneja hojas de papel de hasta 13 "x 44", por lo que puede transferir una imagen directamente al papel Stonehenge en el que dibujará, o en una hoja transparente donde trazará las líneas principales de la composición con un Prismacolor Col -BORRAR lápiz. "Stonehenge es una superficie excelente para el lápiz de color porque es pesado y tiene suficiente diente para sostener el plomo a base de cera", explica el artista. “También está disponible en varios colores de archivo. Puedo hacer un dibujo a mano alzada de pequeñas imágenes en la superficie, pero los diseños más grandes y complicados deben trazarse o imprimirse directamente. Por supuesto, nunca trabajo sobre una imagen generada por computadora si pretendo ingresar al dibujo terminado en una competencia con jurado”.
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| Partiendo el pan
2007, lápiz de color, 4½ x 6½. Colección Marsha Wolf. |
Reflexiones del pasado
2007, lápiz de color, 4 x 6¼. Colección del artista. |
Centrándose primero en las sombras oscuras, Steinberg utiliza una variedad de lápices de colores Prismacolor para establecer los valores más profundos en la composición. "Las sombras están hechas de varios colores, no solo negros o grises, así que trabajo con azules, marrones, púrpuras y toques de los colores reflejados de los objetos que los rodean", comenta el artista. “Uno de los ejercicios que recomiendo a los principiantes es dibujar una manzana roja sobre una mesa blanca. Esa es una manera simple de ver cuántos colores se pueden usar para renderizar la piel de la manzana y darle una forma tridimensional, y también ayuda a comprender cómo dibujar las sombras y el color reflejado en la mesa blanca ".
Utilizando las técnicas comunes a la acuarela, el óleo y la pintura al pastel, Steinberg aplica colores complementarios para bloquear las formas de cada objeto en su dibujo antes de tratar con la apariencia de la superficie de esos elementos. "Por ejemplo, usaré varios rojos para dibujar los patrones de sombra en las hojas verdes, púrpuras para las sombras en flores amarillas y azules para los pliegues en tela naranja", explica. “En aras de la eficiencia, trabajo en objetos de colores similares al mismo tiempo. Sin embargo, me detengo periódicamente para asegurarme de que la composición sigue funcionando de manera efectiva en términos de movimiento de formas, repetición de colores y centro de interés ".
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| Estafado
2008, lápiz de color, 17 x 8½. Colección del artista. |
En las etapas finales de un dibujo, Steinberg usa un lápiz mezclador incoloro Prismacolor para pulir toda la superficie, luego esteriliza dos o tres capas ligeras de fijador y deja que la superficie se seque completamente. Luego agrega reflejos brillantes y acentos oscuros para puntuar la imagen. En total, pasa dos o tres meses en cada dibujo, dependiendo del tamaño y el grado de complejidad, aunque los dibujos pequeños se pueden completar en menos tiempo.
