Pastel: William Schneider: Pintando La Boca

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Pintar la expresividad de la boca de una persona ayuda a establecer su semejanza, personalidad y vitalidad en un retrato, sin embargo, muchos artistas tienen dificultades para representar esa característica facial. Así es como les enseño a los estudiantes a pintar una boca con aceite o pastel.

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por William A. Schneider

Ezra 2007, pastel, 17 x 12. Colección privada.

La boca es la segunda característica más expresiva en el rostro humano después de los ojos, pero los artistas consideran que es una de las características más desafiantes para representar de manera precisa y única. A menudo vuelven al símbolo aprendido en la infancia de un óvalo contorneado dividido en el medio, con dos bultos redondeados en la parte superior. Los artistas caen en la trampa de pintar lo que saben en lugar de lo que realmente observan.

En mis talleres y clases, ofrezco demostraciones separadas de cómo pinto los ojos y la boca. Quiero ayudar a los estudiantes a evitar imágenes preconcebidas y, en cambio, pintar con la misma frescura y animación que utilizan para capturar otros aspectos de la personalidad de una modelo. Comienzo enumerando seis consejos para pintar una boca (ver barra lateral) y mostrando cómo se pueden aplicar a la pintura con óleo o pastel.

Antes de ofrecer esas demostraciones de cómo pintar rasgos específicos como la boca, los ojos o las manos, establezco un contexto para la discusión pintando primero la cabeza humana completa. Quiero que los alumnos comprendan que tengo un método alla prima modificado, lo que significa que trabajo mojado sobre mojado en cada sección de una pintura, pero es posible que no cubra todo el lienzo de una sola vez. Si no estoy satisfecho con una sección después de trabajar en ella durante varias horas, elimino la pintura o el pastel y empiezo de nuevo en lugar de intentar hacer ajustes otro día. Mi objetivo es registrar lo que observo durante una sesión, no reevaluar las cosas días después.

La segunda razón para pintar una cabeza entera es que ayuda a tener en cuenta la forma en que la luz revela la estructura de la forma humana cuando comenzamos a considerar los detalles. (Hay una razón física y topográfica por la que el labio superior generalmente está en la sombra y el labio inferior capta la luz y proyecta una sombra). Una tercera razón es que necesito hablar sobre los cuatro aspectos críticos de la pintura en el orden de su importancia: el primero es dibujar, luego el valor relativo, seguido de la temperatura del color y los bordes. El éxito de cualquier pintura, ya sea una figura completa o un par de manos, depende de esos cuatro elementos.

Artista en ciernes 2007, aceite, 9 x 12. Colección privada.

Comienzo la demostración utilizando carbón vegetal para encontrar la posición de la boca. No dibujo un bosquejo. Más bien, solo identifico la parte inferior del labio inferior, el punto central entre los labios y la ubicación de las comisuras de la boca. Describo la boca como un objeto esculpido hecho de formas redondeadas y anguladas de diferentes tamaños. Señalo que esas formas dependen en última instancia de la edad, el género y el origen étnico de una persona. Luego menciono que estaré "dibujando" la boca, con lo que quiero decir que en realidad estaré trabajando el pincel o el palito de pastel alrededor de los formularios y no rellenando las líneas que marcan los bordes de esos formularios. Les recuerdo a los estudiantes que la boca es una parte fluida y expresiva del rostro humano, por lo que es mejor esforzarse por una subestimación suave en lugar de una representación claramente definida.

Para los propósitos de este artículo, documenté una demostración de pintura en colores pastel porque ese medio seco facilitó la visualización de los conceptos básicos. Por lo general, mis demostraciones se realizan desde la vida porque eso siempre es preferible, pero mis clases incluyen instrucciones para trabajar a partir de fotografías porque la mayoría de los pintores de retratos profesionales (especialmente aquellos que pintan niños) consideran necesario usar una combinación de fotografías y bocetos realizados desde la vida. Cuando se trabaja desde la vida, la expresión del modelo cambia constantemente. Durante una sesión de dos o tres horas, la boca se hundirá en una posición relajada que es casi un ceño fruncido. El artista debe elegir una imagen y volver a ella, recordando que la expresión se define en gran medida por la posición de las comisuras de la boca.

Reflexión 2007, pastel, 16 x 11. Colección privada.

Una ventaja de trabajar desde la vida es la oportunidad de evaluar las relaciones de color que son específicas para el modelo y la iluminación de su rostro. Las fotografías no son tan útiles para identificar la mejor paleta para pintar la cara de un niño pequeño, un hombre robusto o una mujer con maquillaje mejorado; ni son muy buenos para capturar matices de temperaturas de color. Muchos artistas hacen rápidos bocetos de acuarela, pastel o óleo de sus retratos, por lo que han observado referencias con las cuales juzgar las distorsiones de color en sus fotografías.

Independientemente de cómo se juzguen las relaciones de color, es importante mantener una consistencia en la gama de pasteles o aceites que usa un artista. Anders Zorn tendía a mezclar colores de piel dominados por ocres, John Singer Sargent era más apto para usar negros y grises, y Henry Hensche empujó la intensidad de los pigmentos cálidos y fríos. Esos enfoques funcionaron porque los artistas eran consistentes en la forma en que juzgaban los valores relativos y las temperaturas, y en la forma en que modelaban las formas.

En mi experiencia, es más fácil pintar modelos posando bajo una fría luz del norte que crea sombras cálidas. El blanco generalmente se usa para aclarar los colores, y dado que es el color más fresco en la paleta, los tintes resultantes se vuelven más fríos a medida que se vuelven más claros. Sin embargo, bajo una fuente de luz cálida, los objetos se aclararán y también se calentarán. Esto es más desafiante ya que uno tiene que mezclar pequeñas cantidades de amarillo de cadmio u óxido rojo transparente para calentar el blanco. Es fácil exagerar y crear un color poco realista.

La belleza de la juventud. 2007, óleo, 14 x 11. Colección del artista.

La franqueza del pastel permite a los artistas colocar un color encima de otro para lograr el equilibrio correcto de valor y temperatura. Sin embargo, al trabajar con aceites, los pintores deben considerar las formas en que la textura de los pelos del cepillo y la adición de solventes o medios afectarán la composición. Por ejemplo, generalmente comienzo pinturas al óleo con pinceles de cerdas y pintura diluida con alcoholes minerales inodoros; y luego cambio a cepillos Royal & Langnickel más pequeños y suaves y agrego una pequeña cantidad de medio de aceite. Como toque final, podría usar una espátula para aplicar reflejos gruesos.

Seis consejos para pintar la boca 1. La boca está en constante movimiento, por lo que una pintura debe tener bordes suaves o parecerá demasiado rígida y parecerá inapropiada para el resto de la cara pintada. 2. Es mejor subestimar la boca que exagerarla. La sugerencia va más allá de la delineación cuidadosa. 3. Hay una secuencia de planos iluminados y sombreados que describen la topografía de la boca. En la mayoría de las situaciones, la luz golpea la parte superior del labio superior y proyecta una sombra debajo del labio superior; mientras que la luz toca el plano superior del labio inferior y produce una sombra proyectada debajo de él. Si simplifica los valores de esa secuencia, la boca leerá correctamente. 4. Estructuralmente, puede concebir una bola (la parte central carnosa del labio superior) que descansa sobre dos debajo de ella (los dos lóbulos del labio inferior). Ver el diagrama. 5. Los oscuros profundos en la boca son casi siempre cálidos, independientemente de la temperatura de la luz. 6. Los reflejos en el labio inferior tienen una forma y color definidos y generalmente son fríos, incluso bajo luz cálida.

En última instancia, una de las mayores ventajas de probar este ejercicio es que ayuda a comprender cómo capturar gestos fugaces que transmiten un sentido de la personalidad de una modelo. Ya sea que un artista esté pintando una boca, manos, ojos o cabello, es mejor desarrollar el aspecto suave de las formas en lugar de los contornos ásperos de las características individuales.

Sobre el artista

William A. Schneider estudió arte en la Universidad de Illinois, en Chicago, pero siguió carreras en música y finanzas antes de regresar a las bellas artes en 1990. Afinó sus habilidades en la Academia Americana de Arte, en Chicago, y participó en talleres con Dan Gerhartz, Scott Burdick, Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel y Richard Schmid. Es miembro característico de Oil Painters of America, American Plains Artists, la National Oil and Acrylic Painters 'Society y la Pastel Society of America. También es miembro de The Plein Air Painters of Chicago, de la Academia de Bellas Artes Palette & Chisel y de la Portrait Society of America. Sus pinturas al óleo y pastel han aparecido en numerosos espectáculos con jurado, revistas de arte y libros; y han recibido premios en importantes concursos de arte. El artista mantiene un estudio en Crystal Lake, Illinois. Para obtener más información sobre Schneider, visite su sitio web en www.schneiderart.com.

Bethany Dancing 2004, pastel 16 x 12. Cortesía de Lee Youngman Galleries, Calistoga, California.	Firme 2007, pastel 15 x 16. Colección del artista.	Primavera 2007, aceite, 40 x 26. Cortesía de The Weatherburn Gallery, Naples, Florida.