Esta entrevista con Joseph Raffael, realizada por Betsy Dillard Stroud, apareció por primera vez en la edición de mayo de 2014 de The Artist's Magazine. Todas las imágenes de este artículo son cortesía de Nancy Hoffman Gallery, Nueva York.
Joseph Raffael, un artista que abandonó la escena artística estadounidense por un santuario idílico en Cap d'Antibes que le proporciona la inspiración, la gracia y la soledad para crear; un artista cuyas icónicas flores de acuarela, de escala monumental y uso magistral del color, ya lo colocan en el preeminente escalón de los pintores del siglo XXI. Lo siguiente es un resumen de sus conversaciones con Betsy Dillard Stroud durante un período de cuatro meses. Betsy Dillard Stroud: tus pinturas exudan una esencia brillante, una cualidad profunda que representa la evanescencia de la naturaleza.
Joseph Raffael: Es bueno escucharlo, porque lo que ocurre en la pintura es Vida, burbujeante y vivo, aunque no estoy conscientemente apuntando a eso. En realidad, "apunto" a estar abierto a lo que Creative Spirit quiere expresar en la pintura a medida que la pintura se hace realidad. Para mí, la pintura es el tema de la pintura. Las imágenes del camino (es decir, flores, agua, peces) son solo el caparazón del cuerpo de la pintura. Los eventos visuales que tienen lugar en el proceso de pintura real son todo para mí.
Betsy Dillard Stroud: su trabajo captura un momento específico en el tiempo, destilando esa calidad para el espectador.
Joseph Raffael: La idea de permanecer en el momento ha sido un ejercicio constante para mí durante décadas. A menudo, mientras pinto, lo que considero fuera de lugar, estas decepciones, resultan ser el corazón de la pintura y, a menudo, las partes más inesperadas, exitosas y creativamente vibrantes de la pieza. Esa es una de las razones por las que amo la acuarela. Tiene una mente propia. Se seca de una manera que nunca puedo imaginar. Insiste en ser él mismo.
Betsy Dillard Stroud: en Flower Dream (arriba), el borde verde pálido y dorado es una lámina perfecta para los brillantes magenta, rojos y rosas en la hortensia y el amarillo brillante, magenta, rojo y azul cerúleo en el fondo. ¿Cómo se originaron tus fronteras?
Joseph Raffael: Hace unos 35 años, cuando estaba haciendo litografías con David Salgado, las marcas de pincel de tusche que quedaban de las litografías eran tan hermosas que, por sugerencia de David, comencé a incorporar esa mirada en mis pinturas como un borde.
Betsy Dillard Stroud: con Renewal (arriba) y Crescendo (abajo), hay una integración total de la pintura y los bordes. Veo koi y, sin embargo, de alguna manera, al mismo tiempo, se disuelven en una luz y un color brillantes, en comunión con el agua y pequeñas partículas misteriosas.
Joseph Raffael: Mi amigo artista Madison Cawein llama a esas partículas misteriosas "garabatos celestiales". Sí, me he enamorado de estos pequeños eventos granulares, transmisiones y motas (espermatozoides, amebas y polvo de estrellas) y todo ha sucedido en el El más natural de los modos.
Betsy Dillard Stroud: en algunas de sus pinturas, hay una calidad barroca de fondos lujosamente coloreados que actúan como un tejido melódico de formas que se asemejan a telas ricas. ¿Cómo influyeron sus experiencias en el mundo del diseño textil en sus pinturas?
Joseph Raffael: Después de terminar en Yale, trabajé en Jack Prince Design Studio en la ciudad de Nueva York. Hicimos diseños de nuestra propia invención, y si una empresa comprara un diseño, tendríamos que repetirlo: teníamos que retener y reproducir el espíritu de la improvisación original y extenderlo para que pudiera reproducirse más completamente para la tela, siempre manteniendo el mismo personaje. Era esencial repetirlo matemáticamente, vertical y lateralmente, para poder reproducir la imagen original. Qué gran lección de dibujo para mí: cientos y cientos de excelentes horas de dibujo, teniendo que reproducir idénticamente el espíritu y la sustancia de una imagen. En años posteriores, esa lección me ayudó enormemente cuando trabajé a partir de fotografías.
Betsy Dillard Stroud: ¿Podría darnos una sinopsis del proceso real que atraviesa, de principio a fin?
Joseph Raffael: Proyecto la imagen fotográfica en un pedazo de papel pegado a la pared y luego lo dibujo. Cuando termino el dibujo, pego el papel a dos tubos y lo coloco en mi mesa de pintura. Luego, empiezo a pintar la imagen de manera similar a un desplazamiento. Voy de área en área, cada vez que se me muestra una entrada. Al día siguiente, el mismo proceso comienza de nuevo. Raramente veo la imagen completa porque el pergamino permanece enrollado. Tomo fotos en progreso, para asegurarme de que algo se ha logrado realmente. El proceso es abstracto porque siempre pinto detalles de detalles, que están lejos de sus formas originales. En esencia, cuando pinto, dejo ir la mente y, en su mayor parte, toda la planificación, todos los dispositivos, todos los pensamientos conscientes, y básicamente me muevo a través del proceso como testigo.
Betsy Dillard Stroud: Al pensar en su color, que es intenso, opulento, resplandeciente, recuerdo su tiempo con el reconocido experto en color, Josef Albers, su profesor en Yale.
Joseph Raffael: La influencia básica de Albers permanece conmigo, pero no en el plano consciente. Esta en mi Estaba entre las miles de influencias de color que he apreciado. Otros eventos de color que me afectaron de niño y de adulto: ver puestas de sol y amaneceres en los cielos y reflejos en el agua; los ojos azules de mi esposa Lannis; la luz de detrás de la pantalla del televisor; y el color que ahora veo desde mi operación de cataratas.
Betsy Dillard Stroud: En La naturaleza del espíritu, el Espíritu de la naturaleza (arriba), el amarillo es tan deslumbrante como la luz del sol; una rosa roja-amarilla florece en su apogeo, y un pasaje de rico azul cerúleo irradia vitalidad. ¿Hay una dicotomía entre espíritu y naturaleza?
Joseph Raffael: “Todo es un sueño. ¿Quién crea los escenarios para los sueños? ¿De dónde salen? ¿Por qué son tan misteriosos? Los sueños son como pinturas”. Todo es un sueño. ¿Quién crea los escenarios para los sueños? ¿De dónde salen? ¿Por qué son tan misteriosos? Los sueños son como pinturas ".
Betsy Dillard Stroud: Marcas cada día, no solo con tu pintura, sino también con tu diario.
Joseph Raffael: En septiembre de 2013, escribí: “ Mientras hablaba con un amigo, resumí cronológicamente los desafíos y logros recientes en mi vida. Antes de darme cuenta, estaba hasta ese momento, concluyendo la lista con 'Ahora me estoy moviendo hacia la luz' ".
Betsy Dillard Stroud (observación final): al mirar las pinturas de Raffael, las formas se disuelven y revelan un nuevo universo de luz cargado de una confluencia de colores increíbles que tal vez no se encuentre en el vocabulario de nadie. El gran teólogo Thomas Merton escribió: "El último gran misterio a resolver será el misterio del color". Seguramente la respuesta a ese misterio radica en las pinturas de Joseph Raffael mientras se mueve hacia la luz.
Betsy Dillard Stroud es una aclamada artista y escritora, que ahora trabaja en su tercer libro para North Light Books. Visite su sitio web en www.betsydillardstroud.com.
APRENDE MÁS
- Lea "Joseph Raffael: pensamientos aleatorios y diarios de pintura", un artículo en línea gratuito.
- Aumente sus habilidades con Paitning Watercolour Flowers That Glow de Jan Kunz, en formato de bolsillo o libro electrónico.
- Vea un extracto gratuito de la descarga del video Técnicas de olor a agua vibrante: pintando agua con Soon Y Warren.
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