Las sombras proyectadas no suelen ser el punto focal de una pintura, pero transmiten información importante al espectador. Por un lado, muestran dónde está un objeto en el espacio. Cuando un objeto y su sombra proyectada se tocan, ambos descansan sobre la misma superficie. Establecer tales superficies en una pintura evita que los objetos parezcan flotar. Las sombras proyectadas también le dicen al espectador sobre el brillo y la cercanía de la fuente de luz. Mi pintura Circle of Life (la última imagen de este artículo) demuestra cómo pintar sombras efectivas y creíbles.
Desplácese hacia abajo para ver mis dos fotos de referencia y una demostración paso a paso de la pintura
1. Fotos de referencia (arriba)
Para Circle of Life utilicé dos fotos de referencia tomadas en diferentes momentos. Eso funcionó porque la fuente de luz en ambas fotos era de la misma intensidad, color y dirección.
2. Desbaste (arriba)
Me gusta pintar el fondo y proyectar sombras primero como parte de la base de una pintura de naturaleza muerta, pero ciertamente puedes pintar las sombras más tarde. Muchos colores de pintura oscura no son opacos, por lo que es posible que con la primera capa de pintura no pueda pintar las sombras tan oscuras como desee. Simplemente deje que la capa se seque y luego oscurezca con otra capa de pintura.
Una vez que tengas tus oscuros correctos, tus áreas claras cobran vida, por lo que con cada capa o sesión de pintura, debes evaluar continuamente lo que hay que hacer. Es por eso que es una buena idea reservar algunos de los colores de fondo y sombra (sellados con envoltura de plástico) para futuras capas, reelaboraciones y retoques. Para mi fondo y sombras, utilicé el ámbar quemado de Sennelier y la luz amarilla de Winsor & Newton Naples y el blanco de titanio.
3. Bordes de fusión (arriba)
La cualidad más importante de las sombras son sus bordes. ¿Son duras y nítidas, lo que indica una luz brillante o intensa, o son suaves y apenas visibles, lo que indica una iluminación más suave? ¿La calidad de los bordes cambia de dura a suave? En mis fotos de referencia, que fueron tomadas a la luz del sol brillante, las sombras tienen bordes muy duros alrededor. Eso podría ser problemático por dos razones:
- Los bordes duros y nítidos atraen la vista, por lo que compiten con el área focal.
- Un borde duro separa una forma o área de sus áreas circundantes.
Su material de referencia puede mostrar bordes duros en todo el perímetro de una sombra, pero esa sombra será más creíble si suaviza esos bordes. Esto hace que la sombra parezca ser parte de la superficie en lugar de estar separada de ella. Comience con el más mínimo ablandamiento del borde de la sombra más cercano al objeto que proyecta la sombra. Luego suaviza los bordes cada vez más a medida que retroceden del sujeto. En mi pintura, puedes ver esta transición más claramente a la sombra de la hoja colgante (ver detalles a continuación).
Detalle que muestra el borde duro de la sombra (arriba)
Recomiendo tres transiciones de borde de difícil a suave, pero si la sombra es muy grande o larga, es posible que desee más de tres. Recuerde también que los bordes duros atraen la vista, por lo que el borde más duro pertenece cerca del área focal de su pintura. En Circle of Life, la hoja colgante es el área focal, por lo que los bordes de sombra más cercanos a esta hoja son los más duros (ver detalles, arriba).
4. Valores de reelaboración
La gradación de valor es otra cualidad importante en las sombras. La sombra de la hoja colgante en mi foto de referencia (segunda imagen en el artículo) tiene poca gradación, lo que hace que la sombra sea menos interesante. De hecho, una fotografía, ya sea digital o con película, no representa los tonos oscuros de una imagen tan bien como las luces.
Al pintar, debe agregar lo que sabe a lo que ve en una fotografía. Lo que sabes es que generalmente una sombra es la más oscura más cercana al objeto que proyecta la sombra. La sombra se aclara a medida que se aleja de ese objeto. La excepción ocurre cuando los objetos son lo suficientemente delgados como para permitir que la luz pase a través de ellos, como lo hacen en mi foto de referencia de hojas en un estante (primera imagen en el artículo). Cuando esto sucede, las sombras más cercanas al objeto pueden ser más claras.
En este cuarto paso, volví a pintar las sombras para enfatizar las transiciones de valores. En general, una sombra debe tener al menos tres valores. También aligeré el área de la repisa para hacerlo más interesante y equilibrar su luz con la de la hoja colgante.
5. Círculo de vida final (arriba; aceite, 24 × 15)
Para completar la pintura, esmalté las áreas más oscuras de todas las sombras con un par de capas de pintura transparente (Daniel Smith quinacridone gold, Winsor & Newton alizarin crimson y French ultramarine blue). También agregué los colores reflejados de la hoja en la repisa.
Jane Jones es autora de Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) y una popular profesora de taller. Visite www.janejonesartist.com para obtener más información.
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