El escritor colaborador de Pastel Journal, Chuck Sambuchino, pudo visitar a Louise Frechette (presentada en la edición de agosto de 2008 de The Pastel Journal) en su estudio de Kennebunkport, Maine, y observar una sesión de pintura. Ella lo invitó a elegir el color inicial en el cielo (rojo), que determinaría los colores para el resto del trabajo. Con música suave de jazz, se sentó en su estación de pintura y comenzó.
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Paso 1
Comienzo de arriba hacia abajo. Dado que el agua es incolora, su color depende de varios factores, especialmente los colores del cielo. Mientras pinto, me mezclo con los dedos constantemente.
Una de las primeras cosas que hago en cualquier pintura es determinar la fuente de la luz. Como esta es una pintura de cielo rojo, y tales cielos son poco comunes, en lugar de hacer que la luz sea de un amarillo brillante, la haré más tenue usando rojo, arándano, púrpura, rosa y otros colores.
Paso 2:
Se introduce el azul, ya que el cielo se encuentra con la cima del océano. No quiero exagerar esta parte, o la pintura se verá turbia. Es muy fácil hacer demasiado aquí. Menos es más.
Paso 3:
Ahora puedes ver que las cosas comienzan a suceder. La parte superior del océano comienza a entrar y la parte posterior de la ola. Esto es cuando tengo que ser muy gentil; No quiero que nada se vea demasiado afilado. Aquí también es donde empiezo a usar pasteles iridiscentes: verdes, azules y marrones.
Cuando pinto la parte inferior de la ola, uso un verde oscuro. Pienso en la causa y el efecto aquí: por qué la ola se ve así. Ya sea pintando de manera abstracta o realista, el proceso siempre es lógico. Puedes ver que las crestas de las olas son valores más claros.
Etapa 4:
Después de que el mar ha tomado forma, empiezo a agregar pequeños toques y reflejos. Estos son los toques finales: los "ta da", me gusta llamarlos.
Aunque prefiero trabajar de arriba a abajo, no siempre pinto desde los valores más oscuros hasta los más claros. En este punto, he puesto algo de azul, algo de azul-verde, algo de verde, algo más de rojo y morado, y ahora voy a resaltar con valores más claros de estos colores.
Paso 5:
Aquí uso mucho blanco, para las crestas de las olas, los reflejos; agrega dimensión. No quiero que la pintura parezca plana, y los reflejos hacen que el área avance un poco. En términos de color, quiero el drama. Creo que eso es importante en cualquier pintura: el drama, la historia.
Paso 6:
Utilizo algunos valores más oscuros en la parte inferior para la parte inferior de otra ola. Unos toques finales más tarde, y la pintura está completa. Llamémoslo Dominar el momento.
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