Aquí hay algunas formas de dar profundidad a sus dibujos.
por Bob Bahr
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| Una arboleda de pinos con una torre en ruinas
por Claude Lorrain, 1638â € 1639, bolígrafo y tinta marrón con lavado marrón, gris y rosa sobre papel blanco, 12â? x 8¾. Colección del Museo Británico, Londres, Inglaterra. Observe cómo el contraste en la corteza de los árboles cercanos a la izquierda es más marcado que el contraste de la corteza en los árboles de en medio. Claude también trajo la colina cercana frente a la colina del terreno medio para ayudar a empujar ese segundo grupo de árboles hacia atrás. Esta imagen está actualmente en exhibición hasta el 12 de agosto como parte de la exposición "Claude Lorrain" El pintor como dibujante: dibujos del Museo Británico, " en la National Gallery of Art, en Washington, DC. |
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| Una vista del Aventino
por Claude Lorrain, 1673, tiza negra, bolígrafo y tinta marrón con lavado marrón sobre papel blanco, 79â? 16 x 10â ??. Colección The British Museum, Londres, Inglaterra. Claude empleó elementos repoussoir (la columna a la derecha y los árboles a la izquierda) para sugerir profundidad, y también superpuso la loma de primer plano para empujar las dos figuras en el término medio. Los elementos se renderizaron con mayor ligereza a medida que retrocedían hacia el fondo. Esta imagen está actualmente en exhibición hasta el 12 de agosto como parte de la exposición "Claude Lorrain" El pintor como dibujante: dibujos del Museo Británico, " en la Galería Nacional de Arte, en Washington, DC. |
Una sensación de profundidad hace que un dibujo sea mucho más convincente. Los Viejos Maestros usaron varios dispositivos para dar profundidad a sus dibujos y pinturas. Aquí hay algunos.
Vermeer es solo un artista que efectivamente utilizó el repositorio para crear la ilusión de profundidad en su arte. â ?? Repoussoirâ? ¿Es un verbo francés que significa "retroceder"? y en las composiciones de dibujo, esto a menudo significa colocar una figura grande u otro elemento destacado en el primer plano extremo, a menudo a la izquierda, donde los espectadores lo leen rápidamente mientras sus ojos escanean de izquierda a derecha, pasando rápidamente al punto focal después habiendo registrado instantáneamente la sensación de profundidad sugerida. En Vermeer's The Artist's Studio, por ejemplo, el artista usa una cortina a la izquierda para crear la sensación de espacio.
Obviamente, el éxito de repoussoir es atribuible al hecho de que los objetos disminuyen de tamaño cuanto más se alejan del espectador. Pero muchos problemas de dibujo en las composiciones son atribuibles a problemas de escala derivados de esta ley física evidente. La atención cuidadosa a las reglas de perspectiva asegurará que los objetos disminuyan de tamaño a la velocidad adecuada a medida que retroceden en la distancia.
Los objetos en la distancia también son más livianos, menos definidos y parecen estar más agrupados que objetos similares en el medio y primer plano. Los elementos parecen más claros y menos detallados porque la luz, el vehículo para la información visual, se ve afectada por la atmósfera de la Tierra. Incluso en condiciones muy claras, la luz (y, por lo tanto, la apariencia de todos los objetos distantes) se ve alterada por el fenómeno óptico conocido como dispersión de Rayleigh. A mayor atmósfera entre el espectador y el objeto, más pronunciado es el efecto. Lleva el nombre de Lord Rayleigh, el físico del siglo XIX que lo descubrió, este efecto es causado por partículas en el aire que son más pequeñas que una longitud de onda de luz, dispersando o desactivando la luz. (Por cierto, cuanto más pequeña es la longitud de onda de la luz, más se dispersa, lo que explica cómo nuestros ojos interpretan el azul del cielo. El color azul del cielo es causado por la luz solar que dispersa las moléculas de la atmósfera. Porque la luz azul tiene una longitud de onda muy corta, se dispersa más fácilmente y, por lo tanto, la luz azul es más visible en nuestra atmósfera.) La luz se difunde aún más por partículas más grandes, como las de humo, contaminación y niebla, y el efecto de estos factores (llamados La dispersión de Mie después del físico alemán Gustav Mie) es más pronunciada más cerca del horizonte que en el cenit del cielo porque estas partículas más pesadas se hunden más cerca del suelo.
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| Medea: el matrimonio de Jason y Creusa
por Rembrandt, 1648, grabado, 9½ x 7. Colección El Louvre, París, Francia. Observe cómo la figura en la sombra en la esquina inferior derecha es más grande que las figuras de la pareja de novios, un ejemplo de repositorio. La pareja se superpone al muro de contención en el terreno intermedio, que se superpone a la línea de espectadores, que se superponen al pilar de soporte principal, que se superpone a los confines más lejanos de la iglesia, todo lo cual contribuye a una poderosa sensación de profundidad. Incluso en el medio lineal en blanco y negro de un grabado, Rembrandt logra sugerir una disminución del contraste en los elementos a medida que retroceden hacia el fondo. |
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| El estudio del artista
por Vermeer, 1665-1667, aceite, 47¼ x 39½. Colección Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Observe cómo la cortina prominente en el primer plano izquierdo ayuda a crear una sensación de profundidad en la composición, un ejemplo de repoussoir. |
Los artistas se refieren a este fenómeno general como la perspectiva aérea (o atmosférica), lo cual es confuso porque no tiene nada que ver con la perspectiva de escala, el significado habitual del término perspectiva en las discusiones sobre arte y composición. (Nada menos que Leonardo le dio su nombre a la perspectiva aérea, que probablemente tenga algo que ver con su perseverancia.) Para sugerir el efecto de la perspectiva aérea causada por la atmósfera, haga que los contrastes de valor en los objetos estén menos definidos en la distancia lejana. Es decir, dibuje entidades en objetos en la distancia usando marcas que tengan un valor cercano. La atmósfera también suaviza y difumina un poco los contornos de los objetos distantes, pero tenga en cuenta que la razón principal por la que sus bordes son menos visibles es la reducción del contraste entre sus planos claros y oscuros. Lo importante es aclarar su tono en general en comparación con objetos similares en el medio y primer plano.
Cuando trabaje en color, incorpore el azul en el tono de los colores del fondo para reforzar el efecto de dispersión de Rayleigh. (La contaminación y el humo, a través de la dispersión de Mie, pueden significar alterar el tono general no con azul sino con un color cálido.) Y recuerde que las sombras en la distancia se ven afectadas por las mismas leyes físicas que otros objetos en la distancia, es decir, Las sombras en el fondo deben ser más claras que las sombras en primer plano.
Otra forma muy útil de implicar profundidad en un dibujo es superponer elementos de acuerdo con la lógica de la escena. Agregar una rama a un árbol intermedio que se superpone a un edificio en el fondo ayudará a empujar el edificio hacia atrás. Las montañas distantes a diferentes profundidades deben superponerse para que la diferencia en su tono sea fácilmente evidente. Incluso si no se superponen en la escena real, este ajuste debe considerarse en su papel de todos modos.
Y, por último, la figura humana, un objeto que todos conocen de manera inherente, se puede colocar a la escala adecuada en cualquier lugar de la composición para crear una comprensión instantánea de la profundidad implícita en la composición.
