El artista de Ohio J. Todd Anderson llevó su talento para dibujar a Hollywood y, como artista de guiones gráficos, se convirtió en parte del galardonado equipo de creación de películas Coen Brothers, creando guiones gráficos para películas como Raising Arizona y No Country for Old Men.
por Linda S. Price
|
|
| Los Coen Brothers filman escenas que se adhieren muy estrechamente a los dibujos del guión gráfico de J. Todd Anderson, como muestra este par que muestra el guión gráfico del artista y un fotograma de la película No Country for Old Men de los Coen Brothers. Los dibujos de Anderson tienen un carácter alegre que parece ausente de la representación cinematográfica más seria; Anderson dice que simplemente está tratando de inyectar la mayor cantidad de sentido de acción posible en cada escena. |
J. Todd Anderson se describe modestamente a sí mismo como "un tipo que dibuja para las películas", pero porque las películas incluyen casi todas las películas de renombre de los hermanos Coen, incluido No Country for Old Men, que ganó el Premio de la Academia 2008 a la Mejor Película. Su trabajo como artista de guiones gráficos es considerablemente más prestigioso que eso. "Es una aplicación realmente práctica de las habilidades de dibujo", continúa diciendo, y explica que aunque la mayoría de las películas de hoy usan guiones gráficos solo para escenas importantes, a Ethan y Joel Coen les gusta guiar todo, lo que significa que Anderson crea hasta 1, 000 dibujos para una pelicula
Su papel, enfatiza, es menos creativo que interpretativo. Lee el guión con un mes o dos de anticipación, luego conoce a "los niños", como los llama, en su oficina de la ciudad de Nueva York, y comienzan desde la página uno. Joel tiene una lista de disparos, y Ethan ya ha hecho bocetos en miniatura. "Tomo el dictado y trato de asegurarme de que su visión sea clara", explica Anderson. “Entro en sus cabezas, trato de entender lo que están pensando y lo pongo en papel. Siempre trato de hacer los dibujos suyos, no míos. Mientras hablan, Anderson dibuja. "Es como si estuvieran haciendo una película frente a mí", dice. “Me dicen los disparos. Hago dibujos rápidos y sueltos en un portapapeles con un rotulador Sharpie: de uno a tres dibujos en una hoja de papel bond normal. Intento establecer la escala, atrapar el ángulo, identificar al personaje, obtener la acción ".
Sus habilidades para escuchar son tan importantes como saber dibujar, el artista señala rápidamente. “A veces tengo que hacer preguntas para obtener lo que quieren, pero prefiero que sus mentes fluyan. No quiero frenarlos. Puedo hacer dos o tres tomas antes de que lo aprueben. Los rechazos van al suelo. Paso de 10 segundos a un minuto por cada sorteo, dependiendo de cuánto café hayamos tomado. Son dibujos lineales crípticos, algunos son solo unas pocas líneas aproximadas, pero representan hacia dónde vamos”. También toma notas, utilizando técnicas de asociación de palabras para obtener la información rápidamente y no romper el ritmo frenético del proceso.
Anderson estima que crea de 20 a 30 dibujos en
|
|
| Las flechas blancas anchas en este dibujo indican la dirección de la cámara, mientras que las flechas negras pequeñas indican movimientos de actores u objetos en la escena. Anderson explica que hace un punto de sombra en el medio ambiente y las personas en cada escena nocturna para recordar a la tripulación las condiciones que enfrentarán. La palabra pull indica que la cámara aparentemente empujará al actor hacia adelante mientras camina. Observe cómo Anderson inicialmente colocó una gran cantidad de tinta oscura en el fondo lejano, luego grabó algo de ella. "Necesito hacer que la imagen funcione", dice simplemente. "Haré que las áreas sean más oscuras o blanqueen parte del negro que he colocado, lo que sea necesario para que el dibujo comunique lo que está sucediendo en la escena". |
Ession, que luego se lleva a casa y traza en una mesa de luz. Debido a que no necesariamente puede repetir la energía o la urgencia del dibujo original, le resulta más efectivo rastrearlos. Luego trabaja para hacer los dibujos más ajustados, más limpios y más completos, agregando, por ejemplo, detalles de caras de su banco de memoria visual. También agrega puntos de referencia, como una carretera o un mueble que es esencial para la toma. Al día siguiente, entrega los dibujos a los Coen y hace las revisiones que quieran en el acto. Una vez que se aprueban los dibujos, los hombres continúan con las nuevas escenas de ese día.
El trabajo de Anderson no termina cuando la película se desarrolla. Todavía camina con sus lápices, cuaderno y portapapeles, y tiene su mesa de luz instalada en la oficina de producción. Esta es la oportunidad de agregar más detalles a sus dibujos. Al hacer preguntas, puede descubrir del hombre de utilería qué tipo de arma usará un personaje o descubrir detalles sobre muebles y papel tapiz del decorador del set. Sentarse en las reuniones de disfraces asegura que la ropa que representa es precisa. "Cuanta más información pueda obtener en el papel", explica, "mejor será la comunicación en el set". En esta etapa también trata de obtener las semejanzas de los actores, por lo que no son solo figuras anónimas e inexpresivas. (Esto, admite, es cuando su pequeño borrador eléctrico resulta muy útil). Mientras trabaja, es muy consciente de los valores, tratando de incluir la mayor cantidad posible en un dibujo. El último paso es usar tinta y un pincel para agregar los oscuros más oscuros, como las sombras, que no se pueden producir con sus lápices 3B favoritos. Esto proporciona profundidad y le permite dirigir la mirada del espectador hacia la página y crear una acción secuencial: descubre que las personas se centran en las sombras mientras hojean el libro de dibujos. Luego, sus dibujos son fotocopiados y los jefes de departamento obtienen una compilación densa. La película completa de storyboarded se publica al equipo aproximadamente una o dos semanas antes de que comience el rodaje. Ahora, debido a que los guiones gráficos coinciden exactamente con la lista de tomas, todos, desde el asistente del director hasta el hombre de utilería, inmediatamente tienen una buena idea de a dónde van.
|
|
| Observe cómo Anderson señaló el impacto del disparo con efectos de sonido en el dibujo de la Configuración 43A, que es crucial para el final de la toma (B), en el que el punto de vista cambia del nuestro al personaje que entra en el cuadro. "Es la transición clásica de un disparo subjetivo a uno objetivo", dice Anderson. |
El artista llama a sus métodos "anticuados pero efectivos", y explica que "el problema con las computadoras es que terminas con un conjunto de instrucciones; nunca se convierte en una obra de arte en la mano”. Admite, sin embargo, que le gusta la conveniencia de las computadoras y eventualmente puede terminar trabajando en una. También describe su trabajo como "efímero", señalando que es la película lo que cuenta.
Entonces, ¿cómo terminó Anderson con el trabajo de sus sueños? Siempre supo dibujar, perfeccionando su habilidad dibujando personajes de cómics, escenas de programas de televisión y juegos de fútbol; se enseñó anatomía al dibujar escenas de acción de los Cleveland Browns. Más inspiración vino de los dibujos en blanco y negro en la revista Mad. Más tarde, ingresó a la Universidad Estatal de Wright, en Dayton, Ohio, y debido a que había estado enganchado al cine desde la infancia, a veces quedarse despierto toda la noche para ver los viejos en la televisión, estudió cine. "Todas esas buenas películas antiguas que amaba tenían un guión gráfico", explica, y mientras hacía sus películas para estudiantes descubrió que las suyas se unían más fácilmente y estaban mejor organizadas cuando las narraba.
Al graduarse, Anderson se dirigió al oeste para buscar un trabajo de cine, específicamente storyboard, y terminó trabajando en películas para televisión en Texas. "Horrible" es cómo recuerda un trabajo que pagaba $ 300 por semana por 60 o 70 horas de trabajo, donde tenía que hacer todo y le gritaban todos los días. Entonces fue a Arizona para encontrarse con los hermanos Coen. "Pedí un trabajo", dice. "Sentían lástima por el chico de Ohio y me lo dieron". Comenzó a trabajar con ellos en Raising Arizona y desde entonces ha incluido todas sus películas. "Ver Raising Arizona en la pantalla grande en la vista previa fue una experiencia increíble", dice. “Nada antes o después se compara. Ver mis tontos dibujos lineales cobrar vida fue emocionante”.
|
|
| Tenga en cuenta que lo anterior todavía se disparó desde No Country for Old Men
coincide estrechamente con el dibujo de la caja C. |
Anderson y las películas encajaron bien. "Había dibujado toda mi vida pero nunca había logrado nada como artista porque no tenía dirección", admite Anderson. “Las películas me dieron plazos y una dirección que me hizo un mejor artista. Estoy constantemente tratando de mejorar. Me gusta dibujar. Me gusta el desafío de hacer una película y lograr las ideas del director. Es casi como una actuación”. Dice que también se inspiró en artistas como Norman Rockwell, que continuó dibujando y pintando hasta el final de su vida. No es que Anderson tenga mucho tiempo para pintar; se considera a sí mismo "un hombre de lápiz y tinta". Tampoco dibuja sin un propósito, aunque admite ocasionalmente dibujar personas en servilletas en bares. "Los guiones gráficos funcionan para muchas cosas inesperadas", agrega, al recordar haber estado en un accidente automovilístico y crear un guión gráfico del evento para la policía. También han demostrado ser útiles para interpretar sueños.
Cuando se le preguntó cómo convertirse en un artista del guión gráfico para las películas, Anderson no tiene una solución mágica, excepto estudiar muchas buenas películas y comprender cómo funcionan, desarrollar sus habilidades de dibujo y trabajar duro. Y tenga la suerte de encontrar a alguien que esté haciendo una película.
|
|
| Esta secuencia "es una revelación clásica, un golpe doble", dice Anderson, lo que significa que dos dibujos para una toma proporcionarán eficientemente un aspecto clave de la acción de despliegue para el espectador. |
Sobre el artista
J. Todd Anderson creció cerca de Dayton, Ohio, donde todavía vive. Recibió una formación profesional temprana en arte en la escuela secundaria y luego estudió en la Universidad Estatal de Wright, en Dayton. Después de graduarse, comenzó a trabajar en el negocio del cine, y en 1985 comenzó a crear guiones gráficos para Coen Brothers 'Raising Arizona y ha realizado todas sus películas desde entonces, incluyendo No Country for Old Men, el ganador de cuatro Premios de la Academia 2008, incluyendo Mejor imagen. Es un trabajo que, según él, obtuvo por una combinación fortuita de persistencia y suerte, estar en el lugar correcto en el momento correcto. "Los hermanos Coen son la razón por la que estoy en este negocio", dice. También ha trabajado en películas de otros cineastas, incluidas Confesiones de una mente peligrosa y Leatherheads de George Clooney. Otros créditos incluyen Little Man Tate, The Addams Family, Search and Destroy y The Stepford Wives. Anderson y George Willeman, archivero de cine de la Biblioteca del Congreso, tienen un programa de radio semanal en WYSO 91.3 FM en el que discuten lo que consideran películas perfectas. Los programas se pueden descargar desde su sitio web www.perfectmovie.net o a través de iTunes y NPR podcasting.
Lleva el dibujo contigo a cualquier parte… ¡En cualquier momento |
|||||||||||||||||||||||
|
Verano 2011 número arte Ronda L por Whitfield Lovell 2006-2011, carbón sobre papel con tarjeta adjunta, 12 x 9
|
|
Ya sea que asista a una escuela de arte, practique el dibujo por su cuenta o sea un artista experimentado, la revista Drawing es el único recurso que le proporcionará una gran cantidad de inspiración para ayudarlo a darle a su arte una base sólida. Con impresionantes obras de arte creadas en grafito, carbón, lápices de colores, lápices de colores, pasteles y otros materiales, el dibujo es un recurso al que seguramente se referirá una y otra vez. No querrás perderte un solo problema. Reserve hoy un año completo (4 números) de Dibujo y elija el formato que mejor se adapte a su estilo de vida: ¡Impreso o Digital!
Con una suscripción a Drawing, usted:
Obtenga todo esto y más con una suscripción a Drawing. ¡Y ahora le ofrecemos su elección de formato! ¡Obtenga la versión impresa tradicional u obtenga la nueva versión digital y lleve el Dibujo a cualquier parte! |
|||||||||||||||||||||
|
En busca de tiempos perdidos por Kate Sammons 2007, carbón vegetal, 20 x 25
Con una suscripción digital, puedes acercar para ampliar la fuente o para ver los detalles en un dibujo destacado. |
Con una suscripción digital, obtienes toda la inspiración y técnicas útiles por las que es conocido el dibujo, ¡pero ahora puedes tenerlo con más versatilidad y comodidad! Puede acceder a sus revistas de Dibujo desde cualquier lugar con Zinio, el quiosco y librería digital más grande del mundo.
¡Nunca más volverás a estar sin tus instrucciones favoritas, demostraciones o inspiración! Acceda a su suscripción digital en su PC, Mac, iPad o dispositivo Android con Zinio, el puesto de periódicos y librería digital más grande del mundo.
| ||||||||||||||||||||||
