Así como las cámaras digitales se han vuelto más potentes y más asequibles, las capacidades de las impresoras de inyección de tinta se han disparado mientras que los precios han caído. Epson, Canon y HP ahora ofrecen impresoras de inyección de tinta de modelo profesional con un precio de menos de $ 600 a $ 5, 000, dependiendo de si desea poder realizar impresiones de 13, 17, 24 o 44 pulgadas de ancho. Las impresoras de inyección de tinta de modelo profesional usan de 8 a 11 colores de tintas pigmentadas para crear impresiones en lienzos o papeles de acuarela que pueden durar 100 años o más si se protegen y muestran correctamente.
Cada vez más artistas han tomado su reproducción de arte en sus propias manos. Aquí hay perfiles de dos de ellos, Jeffrey Neumann y Bill Patterson.
Jeffrey Neumann
Las pinturas al óleo y acuarelas fotorrealistas de este artista de la carretera estadounidense capturan parte de la arquitectura maravillosamente idiosincrásica que apareció durante el período de gran optimismo y exuberancia después de la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo es ayudar a preservar el paisaje recordado con cariño que se está desvaneciendo rápidamente ahora que tantas salidas interestatales se ven deprimentemente similares.
Vea una de sus pinturas, Lobster Pot (aceite, 30 × 40), aquí. (© JL Neumann; Colección de la Sra. Marilyn Herrington.)
Mientras el artista sigue teniendo sus impresiones de edición abierta hechas por Jack Leustig Imaging, Neumann usa una Epson Stylus Pro 4000 para hacer impresiones de edición limitada de sus pinturas.
Sus impresiones de 13 × 19 y 17 × 22 firmadas a mano son tan fieles a los originales que se venden al lado de sus pinturas originales en la Galería Art Exchange en Santa Fe, Nuevo México, y en la Galería Hanback en Lenox, Massachusetts.. Con un precio del 10 por ciento de las obras originales, las impresiones de edición limitada son lo suficientemente asequibles para muchos visitantes de la galería que las compran por impulso.
Cuando Neumann compró su impresora Epson hace unos años, vino con un tutorial de Mac Holbert de la Epson Print Academy. También realizó un taller intensivo de grabado de bellas artes con el fotógrafo Carl Corey de GalleryPrint. Pero Neumann ya entendía muchos de los fundamentos de la impresión digital porque, como empleado de Canson (que distribuye los papeles de Arches en los EE. UU.), Había ayudado a desarrollar una versión del papel de Arches que podría imprimirse con las tintas de pigmento utilizadas a menor costo Impresoras de inyección de tinta modelo profesional. Aunque usa una variedad de papeles para su trabajo de cartera y presentaciones, Neumann continúa usando el papel Arches Infinity para sus impresiones de edición limitada porque es 100% algodón, tiene algo de grosor y transmite una sensación de "bellas artes" cuando ponerlo en manos de alguien.
Trabaja con un estudio de grabado comercial para obtener archivos de 300–400 MB de una cámara de escaneo Better Light, que corrige el color en Photoshop. “Hacemos algunas pruebas hasta que obtenga una con la que estoy contento. Luego, lo firmo y obtengo el archivo del fotógrafo”. Mientras el fotógrafo, el editor de arte Jack Leustig Imaging y Neumann impriman con sistemas calibrados, las impresiones realizadas desde el archivo aprobado deben tener el mismo aspecto que la prueba aprobada..
"Mientras puedas obtener buenos archivos de alguien, no tienes que ser un genio de la gestión del color para tener éxito", dice Neumann. "Puede entrar en él tan profundamente como quiera, pero realmente solo tiene que tener alguna habilidad básica para seguir las instrucciones". (Www.neumannfineart.com)
Bill Patterson
Este artista de Simi Valley, California, se acelera pintando, practicando deportes de motor y pintando escenas de deportes de motor frente a audiencias en vivo de aficionados a las carreras. "Trato de pintar la velocidad, la potencia, el ruido, la emoción y todo lo relacionado con los deportes de motor que me entusiasman", dice. Pinta en vivo en cócteles, cenas y eventos para recaudar fondos en conjunto con grandes carreras y generalmente tiene entre 45 minutos y una hora para completar una pintura, que luego se firma y se subasta.
Patterson creó esta pintura digital particular, ALMS, Laguna Seca 2006, usando una tableta Wacom y el programa Painter.
A veces, los patrocinadores corporativos quieren algunas copias de las pinturas de Patterson para entregar a los principales ejecutivos y simpatizantes. Con la litografía esto sería prohibitivamente costoso. Sin embargo, con la impresión digital, se puede hacer fácilmente a un costo razonable.
Patterson ha estado imprimiendo reproducciones de edición limitada de su trabajo desde 2004, cuando compró una impresora Epson Stylus Pro 7600 de 24 pulgadas. Las ventas de su primera edición pagaron fácilmente el costo de la impresora, los materiales y la tinta. Desde entonces, adquirió una Epson Stylus Pro 9800 de 44 pulgadas y ha impreso unas 10 ediciones de 100 o menos reproducciones.
Trabaja con Geoff Graham Photography, que captura los archivos de 1, 5 GB que Patterson luego modifica en Photoshop e imprime. Imprime en el trapo Sunset Hot Press de LexJet, Sunset Fiber Matte, Sunset Select Matte Canvas y Hahnemuhle Photo Rag.
No solo utiliza su impresora para reproducir reproducciones, sino que también la utiliza para generar pinturas originales que crea con el software Corel Painter, una tableta Wacom y un bolígrafo sensible a la presión. "El pintor es una herramienta tan maravillosa", dice. “Me permite probar técnicas e ir en direcciones que no sería lo suficientemente valiente como para probar con los medios artísticos tradicionales. Puedo hacer copias de una pintura en progreso e ir en diferentes direcciones desde un punto dado, luego regresar y comenzar de nuevo”.
Patterson cree que las impresoras de inyección de tinta actuales ofrecen reproducciones mucho más espectaculares que la litografía. Admite que al principio fue frustrante aprender a imprimir su propio trabajo: “Hay muchas variables y me llevó un tiempo descubrir qué errores estaba cometiendo. Haría mucho trabajo para obtener el color correcto y luego pensaría en algunos de los colores más extraños. No me di cuenta de que si dejas que Photoshop se encargue de la gestión del color, debes desactivar la corrección de color en la impresora.”(Www.billpattersonart.com)
Eileen Fritsch ha estado escribiendo sobre impresión de inyección de tinta de gran formato desde 1994. Fue editora fundadora de dos revistas que muestran cómo se utilizan las impresoras digitales en la reproducción de obras de arte, fotografía profesional, señalización, decoración de interiores y publicidad.
No se pierda su artículo "¿Es práctico imprimir sus propios Giclées?" En la edición de septiembre de 2008 de The Artist's Magazine.
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