Siga junto con Marc Hanson mientras comparte sus técnicas sobre cómo pintar nubes con pasteles, prestando especial atención a los valores de colores cálidos y fríos y juegos de luces y sombras, como se ve en la edición de agosto de 2008 de The Pastel Journal.
Paso 1:
Esta foto muestra cómo coloco y adhiero el papel a una placa de respaldo. Me gusta usar Gatorboard de ¾ de pulgada para esto. No es una superficie tan dura como el panel duro, y también es muy lisa, sin golpes debajo del papel. Utilizo un cable 2H en un soporte de cable para dibujar las líneas dimensionales perimetrales y un diseño básico de mi composición. La cinta retiene algo de tensión en el papel, de modo que si uso un lavado, el papel permanece plano. Si es necesario, puedo levantar los pequeños trozos de cinta y estirar suavemente el papel enseñado.
Paso 2:
En esta etapa me quedé en gouache. Utilizo gouache porque obtengo una mancha de color más intenso que con una acuarela normal. La gouache no es gruesa; en realidad es tan delgado como lo sería un lavado de acuarela. Esto simplemente me permite "pre-colorear" grandes masas antes de usar el pastel para rellenar las áreas. En este caso, quiero tener un lavado cálido tipo siena debajo de las nubes más frías de color gris azulado para que sirva de complemento a las nubes. Esto toma alrededor de un minuto para aplicar.
Paso 3:
En este paso, busco el equilibrio de luces, sombras y el movimiento dentro de las formas más grandes. El pastel se aplica ampliamente, sin rellenar completamente ninguna área, pero manteniendo las áreas generales fluidas, listas para ser alteradas si es necesario. Para un pasaje dado, generalmente comienzo con el color / valor más oscuro dentro de ese pasaje, construyendo de oscuro a claro.
Etapa 4:
Ahora busco una versión simplificada de cómo se verá generalmente el resultado final. Principalmente trabajando en el cielo, no estoy modelando demasiado y estoy tratando de mantener separadas las áreas de grandes diferencias. Aquí puede ver que el valor de la luz, el amarillo cálido en la parte superior aún no está integrado en las masas de nubes más frías con mucha sensibilidad. Esa masa primero debe leerse correctamente como una forma en relación con el todo antes de que se tengan en cuenta los bordes.
Paso 5:
En este paso, he trabajado más en el cielo, refinando las relaciones entre la luz en las nubes y la luz en las sombras. Hay muchos tonos sutiles de gris en ambas áreas. En esta etapa, también empiezo a ponerme ampliamente en la masa de tierra y la variación allí. Soy consciente de lo cálido frente a lo frío mientras trabajo toda el área. Los valores están cerca y deben mantenerse más oscuros que el cielo. La variedad está en la temperatura del color.
Terminar:
Continúo con mucho trabajo muy sutil en el cielo y en la masa terrestre. Decidí que el camino en el Paso 5 no tenía sentido. Iba y venía, pero no agregaba nada a la composición, así que lo eliminé y agregué un campo de flores silvestres en la distancia media. No está lo suficientemente cerca como para garantizar ningún detalle, y tiene un color cercano para no restarle importancia al cielo y convertirse en una pintura sobre el primer plano.
Obtenga más información sobre cómo mover las nubes con Jannene Behl, quien brinda otro tutorial sobre cómo pintar nubes en colores pastel. Para obtener más información sobre cielos severos, consulte el artículo de Albert Handell sobre la creación de cielos dramáticos con pastel. O, si te sientes aventurero, ¡intenta pintar nubes en acuarela en su lugar!
Marc Hanson apareció en la edición de agosto de 2008 de The Pastel Journal, en un artículo escrito por Deborah Secor. Para leer el artículo, vea el número de agosto.
MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS PASTEL
• Suscríbase a la revista Pastel Journal
• Vea talleres de arte en colores pastel a pedido en ArtistsNetwork. TV
• Obtenga acceso ilimitado a más de 100 libros electrónicos de instrucción artística
• Seminarios en línea para artistas.
