
Ephraim Rubenstein analiza El resucitado de Miguel Ángel y La resurrección de Cristo de Miguel Ángel.
por Ephraim Rubenstein
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Cristo resucitado
por Miguel Ángel, ca. 1513, dibujo de tiza negra, 16 x 10. Colección del Museo Británico, Londres, Inglaterra. |
La resurrección de cristo
por Miguel Ángel, ca. 1532, dibujo de tiza negra, 12¾ x 11¼. Colección del Museo Británico, Londres, Inglaterra. |
El historiador del arte Heinrich Wölfflin dijo que es muy difícil hablar sobre obras de arte de forma aislada. Es mucho más efectivo comparar una obra de arte con otra, sacando ideas de cómo difieren visualmente. Luego puede observar diferencias relativas, en lugar de tratar de hacer declaraciones absolutas. Miremos juntos estos dos dibujos de figuras de Miguel Ángel y veamos qué podemos aprender de ellos.
El primer boceto es del Cristo resucitado, en el que se lo representa sosteniendo una bandera, presenta una pose muy escultórica, desarrollada anatómicamente y completamente frontal. Es una reminiscencia de un Donatello o un Montegna. Cristo está completamente atado a la tierra, es como si fuera una persona normal que se arrastró fuera del suelo y ahora está de pie triunfante sobre la tumba, un triunfo muy físico y corporal.
La verticalidad estricta de esta primera imagen contrasta con el empuje diagonal de las poses de dibujo de la figura en el segundo boceto. Este Cristo no está terrenal en absoluto. Es muy espiritual en comparación, sugiere que el alma abandona el cuerpo. Cristo está flotando; No está demostrando peso. Este dibujo es una expresión de la parte no física de la resurrección. Además, el énfasis está en el movimiento más que en la estructura física; Esto nunca podría ser una escultura como la primera. Mire la forma en que las otras personas en la escena también están reaccionando. Parecen estar encontrando una explosión de luz, como si no pudieran creer lo que están viendo.