Aceite Para Principiantes: Una Guía Para Participar En Concursos De Arte

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Entrar en el trabajo de uno en concursos de arte puede ser intimidante, y a muchos les resulta difícil elegir el mejor lugar para compartir su arte con una audiencia. Sin embargo, se puede ganar más al participar en concursos que premios y reconocimientos.

por Naomi Ekperigin

A medida que uno se desarrolla como artista, es importante encontrar una red de personas que compartan una pasión similar por el arte. También es útil mostrar su obra de arte a otros y recibir críticas, comentarios e inspiración. Participar en concursos de arte es una excelente manera de lograr estos dos objetivos, y muchos artistas presentan su trabajo durante varias fases de su carrera. Sin embargo, muchos artistas principiantes tienen miedo de que su trabajo sea juzgado y no están seguros de las mejores maneras de hacerlo. "Es mejor participar en competiciones donde, incluso si uno pierde, todavía hay algo que ganar", dice el artista-instructor Ephraim Rubenstein, que enseña en la Art Students League de Nueva York, en Manhattan. Sugiere participar en concursos que ofrecen una crítica o alguna forma de retroalimentación para los participantes. En algunos casos, se puede pagar una tarifa adicional para recibir comentarios por escrito de un juez o miembro del jurado. "El misterio de no saber por qué su trabajo fue rechazado puede ser frustrante y ligeramente perjudicial para los artistas", dice Rubenstein. "La crítica reflexiva de un juez puede ayudarlo a mejorar".

31 Marbles and Mouse por Lisa Dinhofer, 1997, óleo sobre panel, 18 x 22. Cortesía de Denise Bibro Fine Art, Nueva York, Nueva York. Dinhofer participó en esta pieza en un concurso patrocinado por el Museo de la Academia Nacional, en la ciudad de Nueva York, donde ganó el premio a la mejor pintura de animales.

Hay varios sitios de Internet que enumeran concursos de arte locales y nacionales, ofreciendo a los artistas una forma rápida y fácil de encontrar los lugares más adecuados para ellos. La Lista de Arte ofrece a los artistas y fotógrafos cientos de listas de información sobre exposiciones y concursos, y se actualiza continuamente. Una membresía gratuita proporciona acceso a su base de datos, así como un boletín mensual con listados actualizados. Por una tarifa nominal, los artistas pueden acceder a la información de contacto de las organizaciones y establecer recordatorios de las fechas de entrada.

Otro sitio útil, Art Deadlines List contiene información sobre concursos, trabajos y pasantías, así como becas y becas de arte, para artistas de todas las edades. Una suscripción paga garantiza a los artistas que serán los primeros en ver los anuncios y tener acceso a toda la información que recibe el sitio. Si es probable que participe en varios concursos en un año, suscribirse a sitios como estos garantiza que los artistas nunca pierdan la oportunidad de compartir su trabajo y llevarse un premio a casa.

Si bien ganar un importante concurso de arte parece ser un objetivo elevado para un principiante, puede aumentar sus posibilidades investigando de antemano. Ver el trabajo de los ganadores anteriores del concurso puede proporcionar información sobre el estilo o la preferencia de una organización o publicación de arte. "Piénselo de esta manera: no presentaría su mejor escultura a un concurso de pintura, ¿verdad?", Dice la artista Lisa Dinhofer. “Lea el prospecto detenidamente y asegúrese de saber lo que están pidiendo. Si hay un jurado en particular en la lista, es posible que desee investigar sobre él o ella. Si es propietario de una galería, tal vez mire el sitio web de su galería y vea qué tipo de trabajo venden para tener una idea del gusto del propietario”.

Asegurarse de que su trabajo se ajuste bien al concurso le brinda una mayor oportunidad de ser elegido para exhibición o premios, y lo ayuda a establecer conexiones con artistas de ideas afines en su área. Además, puede ayudarlo a contactar a artistas que admira. "Entré en mi primera competencia cuando tenía 17 o 18 años", recuerda Dinhofer. “Entré porque el jurado era uno de mis artistas favoritos. Hacer que vea mi trabajo valió la pena la inversión”.

CaFE permite a los artistas ver las llamadas nacionales y locales para participar y participar en múltiples concursos a través de un solo sistema.

La conexión con otros artistas, distribuidores, críticos y otros creadores de gusto en la comunidad artística es el mayor atractivo para muchos artistas que presentan su trabajo para exposiciones y espectáculos con jurado, en muchos casos es más valioso que cualquier otro premio. "Hacer que tu trabajo sea visto es lo más importante para un artista", dice Dinhofer. “De cualquier manera que puedas hacer eso, deberías. Todo lo demás, premios o críticas, es adicional”. También recomienda que los artistas principiantes ingresen primero a su trabajo en exposiciones de arte locales y regionales, donde hay un grupo más pequeño de artistas y pueden aprender los entresijos de exposiciones y concursos. También puede ser más fácil formar relaciones de trabajo con otros artistas cuando eres parte de una comunidad más pequeña. Muchos artistas han seguido siendo amigos de aquellos que han conocido a través de exposiciones y concursos, y se dividen los costos de contratar modelos, alquilar espacios de estudio e incluso viajar a otros espectáculos.

Participar en competencias específicas por tema o tema es otra excelente manera de aumentar las posibilidades de ganar. En estos concursos se puede suponer que los jueces participantes tienen preferencia por el estilo de trabajo presentado. Si el concurso luego incluye una exposición, feria o festival, esto permite que los artistas participantes se reúnan con aquellos que comparten su pasión e interés.

Muchos artistas principiantes evitan las oportunidades de concurso porque la idea de competencia parece contraria a su naturaleza artística. Sin embargo, aquellos que buscan dedicarse profesionalmente al arte se dan cuenta de la importancia de asumir tales riesgos. Como señala Dinhofer, “Todo es una competencia. Enviar trabajo a galerías, solicitar subvenciones, incluso enviar una solicitud de empleo es competitivo, por lo que enviar su trabajo a espectáculos es una parte de un proceso más amplio en cualquier profesión”. La mayoría de los concursos de arte cobran algún tipo de tarifa para participar, a veces menos si los que ingresan son miembros de una organización patrocinadora. Muchas organizaciones requieren presentaciones en línea o el uso de un sistema de entrada en línea. Uno de estos sistemas es CaFE, que fue especialmente diseñado para su uso con proyectos de arte público, becas de artistas y concursos de artes visuales con jurado. Los artistas que usan este sitio pueden solicitar en línea múltiples llamadas para ingresar a través de un sitio web central, www.callforentry.org. El registro es gratuito, y cientos de organizaciones enumeran sus llamadas para ingresar al sitio, lo que lo convierte en un excelente recurso para los artistas que pueden encontrar el proceso de participar en concursos demasiado laborioso.

Junto con la tarifa de entrada también viene el costo de enmarcar una pieza y luego enviarla si se elige para exhibición. Estos gastos pueden sumarse en varios concursos, pero es una inversión en la carrera y la mejora como artista, lo cual es mucho más valioso que los gastos de bolsillo. Sin embargo, muchos artistas sienten que el riesgo de rechazo supera las recompensas, especialmente aquellos que solo están ganando confianza en sus habilidades. "Les digo a mis alumnos lo mismo: 'No tiene sentido rechazarse a sí mismo'", dice Dinhofer. Dinhofer ha estado pintando profesionalmente durante años, y tiene una gran colección de trabajos para elegir cuando se presenta a concursos. Aunque un principiante puede no tener este lujo, el artista ofrece consejos útiles para aquellos que están comenzando. "Hace varios años, en una Bienal, entré en tres cuadros que eran muy diferentes y mostró mi rango como artista", dijo. "Independientemente de la cantidad de pinturas que tenga, desea representar lo que mejor hace y lo que ha recibido la retroalimentación más positiva". Esta retroalimentación puede provenir de amigos, colegas o maestros de arte.

Autorretrato en oro por Lisa Dinhofer, 2005, óleo sobre panel, 12 x 10. Colección del artista. Dinhofer ingresó a esta pieza en la Bienal Contemporary American Realism 2008, patrocinada por el Museo de Arte de Fort Wayne, en Indiana.