Ali Cavanaugh descubrió un panel cubierto de arcilla que acepta agua y la ayuda a crear pinturas de figuras ricamente matizadas.
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| Un bote para ti dentro de mis brazos
2008, acuarela, 30 x 30. Cortesía de Wally Workman Gallery, Austin, Texas. |
por Lynne Moss Perricelli
Ali Cavanaugh prefiere la acuarela como medio, pero su enfoque es más parecido al de un pintor al óleo. Construyendo múltiples capas, mezclando lentamente las pinturas con el color y el valor deseados, logra una profundidad y luminosidad notables, especialmente en los tonos de piel. Tal enfoque intensivo en mano de obra y una aplicación no convencional de medios acuáticos requiere una superficie especial, que Cavanaugh descubrió en Ampersand's Aquabord, un panel de yeso basado en madera contrachapada de abedul y cubierto con arcilla de caolín. El artista describe la superficie como "guijarrosa", transmitiendo una textura rica que sostiene bien la pintura. Lo mejor de todo es que la superficie húmeda permite que la pintura permanezca viable durante un largo período de tiempo.
Cavanaugh comienza cualquier trabajo nuevo organizando primero una sesión de fotos. Sus modelos suelen ser su hija y sus sobrinas, y las viste con ropa de su propia colección de telas vintage. "La magia para mí está en vestir a la figura y hacer la sesión de fotos", dice Cavanaugh. "La parte creativa de mi proceso es principalmente capturar la figura en una pose que es emocional". Pasa mucho tiempo decidiendo qué ropa usará. “La ropa marca la pauta, pero lo más importante es que me permite reunir las dos cosas que más amo: la tela y la figura. Pintar la tela y los patrones me motiva ".
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| Querubín en Marimekko
2008, acuarela, 30 x 22. Colección del artista. |
Instalando su cámara digital en un trípode, toma entre 200 y 300 fotos. Ella involucra a la modelo en una conversación para encontrar una pose natural y convincente. Luego carga las fotos en su computadora, donde puede verlas y manipularlas con el software Photoshop. "Elijo una foto o un par de fotos y las combino", describe el artista. “Elimino algunos elementos, cambio todo a blanco y negro. Corto y pego de otras fotos, manteniendo todo en la pantalla ".
Una vez que ha determinado la composición, selecciona un panel y hace un dibujo ligero de grafito. Luego moja la superficie y comienza a pintar. El grafito se disuelve cuando el agua y el pigmento entran en contacto con la superficie. "No tengo una fórmula establecida", explica. “Cada pintura comienza a su manera. A veces trabajo de claro a oscuro, a veces no.”Cavanaugh compara su proceso con el temple al huevo en el sentido de que usa múltiples trazos pequeños para construir el color en capas, y aunque está respondiendo al trabajo a medida que avanza, el El proceso es lento y meticuloso. Por lo general, comienza con un sable plano de 1 "para colocar en las áreas de fondo, luego usa pinceles más pequeños, hasta un 0, 2." Paso por unos cuatro pinceles por pintura ", señala." La textura de la superficie como papel de lija se desgasta los pinceles rápidamente ".
Ella organiza sus pinturas -de Daniel Smith, en su mayor parte- en baldosas cerámicas en grupos de colores: una para la piel, otra para el cabello y otra para la tela. Después de rociar las pinturas para mantenerlas húmedas, agrega mucha agua al pigmento y mezcla un poco de color en la paleta. Ella permite que cada capa de pintura se seque antes de aplicar la siguiente, lo que evita que las capas anteriores se levanten. Sus tonos de piel generalmente consisten en diferentes grados de las siguientes pinturas: amarillo ocre, rojo cadmio claro, rojo cadmio medio, una variedad de morados, verde savia, ámbar quemado, siena quemada y marrón Van Dyck. Al pintar las telas, ella aplica capas de colores complementarios para construir profundidad. Para las telas grises, combina el negro de la lámpara, el gris de Payne, el índigo y el azul cerúleo.
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| Dos veces
2007, acuarela, 12 x 12. Colección privada. |
Cuando Cavanaugh pone la pintura en capas, vuelve a trabajar ciertas áreas según sea necesario levantando la pintura con pinceles limpios y toallas de papel. Ella también saca destacados y hace otros ajustes. “No sé cómo explicarlo más que decir que solo entro y coloco la pintura en capas. Solo sigo trabajando hasta que se ve bien”, dice ella. Una pintura generalmente consta de hasta 50 capas. Cuando una pieza está completa, Cavanaugh aplica de tres a cuatro capas de spray acrílico mate para sellar y proteger la superficie, usando tres capas de Minwax Polycrylic en los lados de la madera contrachapada. Cuelga las piezas pequeñas con un colgador de diente de sierra en la parte posterior de la cuna y topes de goma en la parte inferior para que la pieza cuelgue perfectamente contra la pared. Las piezas más grandes requieren anillos en D en la parte posterior de la cuna y un cable para colgar.
Cavanaugh cree que su interés en la figura tiene su origen en su pérdida auditiva, que resultó de la meningitis espinal cuando tenía 15 meses. "Tengo una pequeña cantidad de audición en un oído", dice, "pero en el mundo tengo que depender de leer los labios y el lenguaje corporal. Esto me ha puesto muy en sintonía con los demás, con el lenguaje tácito de la figura. Me encanta la estructura de la figura, pero la dimensión invisible de la figura es lo que me sorprende tan profundamente”. Comenzó a pintar retratos comisionados en la escuela secundaria, e incluso en la universidad, siempre volvió a la figura. En 2004, después del nacimiento de su hija, la figura adquirió un significado aún mayor al observar el crecimiento de su hija y cómo le hizo pensar en su propia infancia. Crear imágenes de niñas ha presentado "un punto de entrada a mis propias experiencias pasadas", dice ella.
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| Poner en la perfección
2008, acuarela, 30 x 22. Colección del artista. |
La artista, incluso desde la escuela de arte, es conocida por su uso del espacio negativo. "Exagero el espacio negativo", dice ella, "y supongo que es porque silencia la composición. Crea un silencio. Tal vez sea por mi pérdida auditiva. Tal vez es solo para aislar la figura, al igual que cuando alguien me habla, tengo que concentrarme completamente en esa persona ".
Además de preparar las pinturas para una exposición individual en Portugal este verano, Cavanaugh está planeando una nueva serie de imágenes de lapso de tiempo. Hasta ahora tiene cuatro sets, aún en las primeras etapas, en los que muestra la misma figura en diferentes momentos. También le gustaría coser su propia ropa para las sesiones de fotos. "Ahora estoy limitada a la ropa en las tiendas", explica, "pero me gustaría meterme en la ropa y volver a cortarla. Me encanta la ropa de adentro hacia afuera: las costuras, los hilos. Quiero jugar con ellos y ser más creativo con la tela ".
No hay duda de que este artista encontrará una manera de hacer que el proceso y las pinturas sean exclusivamente suyos. Eso es lo que siempre ha hecho.
