En la edición de la primavera de 2008 de la revista Workshop, el artista de Colorado Ron Hicks discutió cómo dividir sus temas en formas y capturar gradaciones de luz en cada uno de ellos le permite crear el cambiante trabajo figurativo e interior por el que es mejor conocido. Aquí presentamos su demostración Noelle con un vestido negro.
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Una imagen de la modelo Noelle Pawlowski, que Hicks pintó para esta demostración. |
Paso 1
Hicks comenzó bloqueando bruscamente la ubicación general de la cabeza, los hombros y el cofre de la modelo usando un número quemado mezclado con trementina. "Cuando miro una configuración o una composición, lo primero que veo es un montón de formas y valores y cómo se relacionan entre sí", dijo el instructor. "En las etapas iniciales, estoy trabajando de manera muy abstracta y solo pensando en obtener la ubicación correcta y las proporciones de formas y valores". |
Paso 2
Una vez que tuvo una idea general de la ubicación de la figura, el artista comenzó a indicar planos y rasgos de la cara, pensando en el valor del tono de la piel de la modelo y cómo eso se compara con el valor de las formas a su alrededor. Decidiendo que su tono facial estaba en el rango medio, Hicks mezcló un color que combinaba con lo que estaba observando y lo aplicó muy finamente. En este punto, estaba notando el movimiento de la luz en el cuello de la modelo y hacia arriba a través de su cabeza y ya había dividido mentalmente su rostro en cuatro formas y valores principales, en los que luego capturaría las gradaciones de luz. |
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| Paso 3
Alternando entre el fondo, la cara de la modelo y su vestido, Hicks seguramente lograría que sus valores se leyeran correctamente para que ya lo hubiera resuelto cuando comenzara a trabajar en el color. Incluso en esta etapa, el artista seguía pensando y trabajando de manera abstracta y concentrándose en capturar el movimiento de la luz. "En este momento estoy más interesado en la transición de la luz y su presencia en cada área de la forma que en los bordes y detalles", dijo a la clase. "Trabajaré en esos aspectos en las etapas posteriores de la pintura". |
Etapa 4
La artista continuó trabajando en los tonos de piel de la modelo, agregando algunos valores más claros en su pecho, cuello y cara para indicar el movimiento de la luz. Siguió el consejo que dio a los estudiantes, en el sentido de que rompió las grandes formas que había establecido durante las etapas iniciales de la pintura en formas cada vez más pequeñas de luz y oscuridad, cálido y frío para capturar realmente la luz que se movía a través de la forma. |
Paso 5
Mientras completaba la demostración, el artista se concentró en refinar los bordes y el color y trabajar en algunos de los detalles. "No me gusta comprometerme hasta el final de una pintura", había dicho Hicks al comienzo de la manifestación. "Trabajo muy lenta y orgánicamente en las etapas iniciales y simplemente sigo avanzando en el proceso hasta que estoy seguro de que no solo capturé el tema con la mayor precisión posible, sino que también hice una declaración sobre lo que he observado ". |
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LA DEMOSTRACIÓN COMPLETA: Noelle con un vestido negro2007, aceite, 20 x 16. Colección Gallery 1261, Denver, Colorado. |
