Los artistas Carl y Sandra Bryant usan pequeñas piezas de vidrio para crear intrincadas obras de arte en mosaico.
por Stephanie Kaplan
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| Paisaje de otoño
por Sandra Bryant, 2006, mosaico de vidrio, 24 x 32. Colección del artista. |
Paisaje mosaico
por Sandra Bryant, 2005, mosaico de vidrio, 24 x 24. Colección del artista. |
El arte es a menudo una obra de amor, pero es especialmente así para el equipo mosaico de marido y mujer Carl y Sandra Bryant. "Sandy había trabajado en pintura al óleo durante muchos años y queríamos probar algo que pudiéramos hacer juntos", explica Carl. La pareja exploró por primera vez la fabricación de piezas de arte de arcilla y azulejos prensados a mano para salpicaduras y antes de decidirse a crear mosaicos juntos en 2001. "Ambos nos enamoramos inmediatamente del medio", continúa Carl. "Sin creer en empezar de a poco, la primera pieza que intentamos fue un mural de 45" x 60 "de un puesto de café urbano", recuerda Carl. "A pesar de los desafíos, una vez que terminamos, sabíamos que habíamos encontrado algo que ambos amamos y en los que podríamos trabajar juntos".
Debido a que los Bryant son autodidactas, su proceso creativo se perfeccionó a partir de la prueba y el error. Cada mosaico comienza con un esbozo de grafito en miniatura del tema, seguido de un dibujo más detallado con pluma y tinta sobre papel kraft. Dependiendo del diseño, Sandra a veces también completará una pintura acrílica sobre papel kraft cubierto con yeso: "Solo estoy mirando el sombreado, la composición y el color cuando hago la pintura", aclara el artista. Una vez que se establece la composición y el color para el mosaico, la pintura o el dibujo se colocan en un tablero y se utilizan como guía de patrón para el mosaico. Los artistas utilizan el método de mosaico indirecto inverso para crear sus mosaicos; juntar un mosaico de bellas artes estándar que tenga cinco o seis pies cuadrados lleva aproximadamente cinco días. Una vez que el patrón está cubierto con papel adhesivo transparente con el lado adhesivo hacia arriba, los artistas colocan las teselas (las piezas de vidrio individuales en un mosaico) en el patrón y las mueven para crear el diseño deseado. "Es como armar un gran rompecabezas", explica Sandra. "Es importante que las teselas fluyan en una línea para que las secciones del mosaico coincidan exactamente, si la línea se rompe, la composición no fluye". Esta técnica proporciona la máxima flexibilidad porque los artistas pueden cambiar la posición de los mosaicos. varias veces hasta que alcancen la composición deseada. Una vez que el mosaico se junta, la cara del mosaico se cubre con cinta adhesiva, que es mucho más pegajosa que el papel de contacto. Se coloca otro tablero encima de la cinta de azulejos y el mosaico intercalado se voltea hacia su frente. Luego, los artistas quitan el papel de contacto de la parte posterior del mosaico, juntan los azulejos desde la parte posterior y adhieren el mosaico a su base final con Laticrete blanco, un adhesivo de vidrio a base de centavo. "El proceso de rejuntado de los azulejos desde la parte posterior del mosaico le da a la parte superior del mosaico una superficie muy lisa", explica Sandra. "Utilizamos una base de archivo de madera contrachapada marina de primera calidad totalmente cebada, cemento reforzado o tablero de cemento, y usamos mortero reforzado que está hecho para adherirse al mosaico de vidrio", agrega Carl. "Los mosaicos han existido desde la antigüedad y muchos todavía están en condiciones maravillosas".
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| Nacimiento de un planeta
por Carl Bryant, 2006, mosaico de vidrio con cuentas, 24 x 22. Colección privada. |
Helado
por Carl Bryant, 2006, mosaico de vidrio, 30 x 24. Colección del artista. |
Después de un período de secado de una semana, los artistas quitan la cinta de azulejos del frente del mosaico y rellenan los espacios pequeños entre los azulejos con lechada adicional. "Me gusta usar lechadas de diferentes colores según el diseño porque no hay un color que se vea bien con todo", explica Sandra. Si tuviera que elegir un color de lechada para usar en todos mis mosaicos, elegiría un color beige neutro porque hace que los colores del mosaico resalten”.
Para crear sus intrincados mosaicos, los artistas usan muchos tipos de vidrio: dos de sus fabricantes favoritos son Aura y Sicis. Sandra también compra vidrieras y cabujones de vidrio, una joya creada al fundir piezas de vidrio, para usar en los mosaicos. Aunque la pareja estima que tienen 1, 000 frascos de vidrio en su estudio, ponen lo que quieran en mosaicos, turquesas o monedas, cualquier cosa que encuentren, cualquier cosa que los inspire. Los artistas siguen la misma filosofía cuando consideran la paleta para sus piezas: “Tendemos a usar mucho rojo en nuestro trabajo de bellas artes, pero realmente también disfrutamos de paletas más apagadas. Realmente depende de la pieza individual”, dice Sandra. Independientemente de sus elecciones de color, los artistas generalmente trabajan con colores más saturados porque producen mosaicos más llamativos.
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| Flores en la mesa
por Sandra Bryant, 2005, mosaico de vidrio, 30 x 24. Colección privada. |
Papel pintado a rayas
por Sandra Bryant, 2007, mosaico en vidrio y pan de oro, 32 x 24. Colección del artista. |
El jarrón negro
por Sandra Bryant, 2007, mosaico de vidrio y pan de oro, 24 x 24. Colección del artista. |
A pesar del amor de la pareja por el mismo proceso creativo, su trabajo es bastante diferente. Los mosaicos de Carl tienden a ser más abstractos, como Gelato y Birth of a Planet, mientras que Sandra se centra en paisajes y bodegones. En Gelato Carl, el uso de diferentes tonos de mosaico rojo hace que el diseño amarillo y verde más intrincado se destaque. Los intrincados detalles que hacen que este mosaico sea tan efectivo también se pueden ver en Sandra's Flowers on the Table. "La mayoría de nuestros proyectos de bellas artes tienen un promedio de 1, 600 piezas de vidrio con forma individual por pie cuadrado", explica el sitio web de los artistas. Una mirada cercana a los estambres de las flores en Striped Wallpaper ilustra que incluso la parte más pequeña de una flor está compuesta de muchas piezas pequeñas de vidrio que agregan una calidad realista al mosaico. "A veces una flor en nuestro jardín inspirará una naturaleza muerta floral", explica Sandra.
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| Carl sujeta el vidrio para rellenar los lados de un trabajo floral casi terminado. La pintura del patrón preliminar se encuentra en primer plano. | Sandra limpia el mosaico después de que se ha agrupado y adherido a su base permanente. El mosaico se limpia porque la capa preliminar de lechada en la parte posterior del mosaico nunca es perfecta. La capa final de lechada es importante para las correcciones de color y para rellenar los pequeños agujeros que quedan después de la capa preliminar de lechada. |
Aunque la pareja solo ha tomado un mural de mosaico público, el arte público es algo en lo que estamos muy interesados y nos gustaría hacer más. Instalar el mosaico en la escuela primaria Lucille Umbarger en Burlington, Washington, fue un desafío, pero Sandra está ansiosa por emprender proyectos similares porque le gustaba trabajar con una comunidad. Independientemente del tipo de mosaicos que crea la pareja, Sandra reitera que continúan trabajando con este medio por una simple razón, porque es muy divertido.
