Conceptos Básicos De Dibujo: William-Adolphe Bouguereau, "Una Niña En Traje De Campesina"

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Anthony Panzera comenta sobre A Girl in Campesina, de William-Adolphe Bouguereau, sentada, con los brazos cruzados, sosteniendo una bola de lana y agujas de tejer en la mano derecha.

Una chica en traje campesino Sentados, con los brazos cruzados, sosteniendo un Bola de lana y tejido de punto Agujas en su mano derecha por William-Adolphe Bouguereau, 1875, dibujo de grafito sobre papel color crema, 12½ x 9½. Colección Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra.

por Anthony Panzera

¿Qué vemos cuando miramos esta figura narrativa dibujada por Bouguereau, o cualquier dibujo de casi cualquier artista? La lista convencional de preguntas planteadas por un historiador o conocedor del arte es el estándar de qué, dónde, cuándo, por qué y cómo. ¿Qué estamos viendo, dónde tiene lugar, cuándo se hizo, por qué se creó y cómo se hizo? Invariablemente, un artista o estudiante de arte cambiará ese orden y comenzará haciendo preguntas relacionadas con la última consulta: ¿cómo se hizo, qué materiales se usaron para hacerlo y qué superficie se usó? Entonces, comencemos con el cómo.

El dibujo de Bouguereau se realizó con un lápiz de grafito suave, modelado con un tocón tradicional, resaltado con tiza blanca, y dibujado en un papel suave, cálido y de color crema. El uso de grafito suave en papel blando permite una línea modelada y matizada, una línea en negrita luego delicada, una línea que acaricia los contornos de la figura y los tocados y faldas que fluyen de la modelo, lo que les permite girar y mezclarse en el espacio a su alrededor., en lugar de tallarlos bruscamente fuera de su espacio. Los tonos suaves, más oscuros y suaves que desaparecen detrás de su cabeza y cuello, y las delicadas sombras proyectadas en la pared y en los escalones en los que se sienta permiten que la figura emerja suavemente de esas sombras.

La abundante tela de sus faldas y tocado también se modela suavemente, con el uso adicional de tiza blanca para enfatizar los reflejos distintivos. Los pliegues de la tela están cuidadosamente drapeados, orquestados y articulados alrededor del cuerpo en una voluptuosa variedad de valores oscuros, medios y resaltados. Separando la anatomía de la joven de su ropa, nos sentimos inmediatamente atraídos por el brazo bella y brillantemente recortado, la mano clásica hacia abajo de la muñeca, los pies finamente dibujados y bellamente ejecutados, y la cara perfectamente ovalada con su petulante mirada, todos modelados y suaves en completo contraste con la tela. Bouguereau contrasta bellamente la carne suave y delicada de la cara y los brazos de la modelo con el grueso tejido campesino que usa, un testimonio de su habilidad técnica que hace que la distinción sea tan convincente y creíble.

Nos guían las exquisitas cualidades técnicas del dibujo, el cómo, en las primeras cuatro preguntas que tradicionalmente se hacen. De lo que se trata el dibujo es de una joven campesina que hace punto para ganarse la vida; su traje tradicional bretón revela su hogar en el norte de Francia durante la última mitad del siglo XIX; y por qué se hizo fue para agregar a parte de la gran obra del artista de glorificar las ocupaciones serviles de la vida campesina, por lo cual fue ampliamente premiado. ¡Pero todo comenzó con el cómo! Como artistas, nunca debemos olvidar la importancia del cómo.

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Anthony Panzera, NA, miembro de The National Academy, en la ciudad de Nueva York, ha sido profesor de dibujo en Hunter College, en Manhattan, desde 1968. También codirigió The Art en Florencia y Roma y enseñó una variedad de cursos en la New York Academy of Art y The National Academy School, ambos en Manhattan. Recibió su licenciatura de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz, y una maestría de la Universidad del Sur de Illinois, en Carbondale, y estudió de forma independiente en Florencia, Italia.