Pintura Al óleo: 3 Vistas De La Misma Escena

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-06-02 08:56

Tres amigos de pintura intercambiaron fotografías y luego produjeron pinturas de los mismos 15 sujetos en un experimento diseñado para enseñarles acerca de diferentes enfoques, desafiarlos a ir más allá de su zona de confort y permitirles trabajar en un proyecto de pintura común.

por Bob Bahr

Alinee a tres pintores frente a una vista del paisaje y el resultado será casi con seguridad tres pinturas muy diferentes, cada una con un zoom en un aspecto diferente de la vista. Si Thomas S. Buechner, Thomas Gardner y Martin Poole son una indicación, se obtendrán pinturas igualmente dispares incluso del material de referencia que está estrictamente controlado. La primavera pasada, los tres pintores del estado de Nueva York se entregaron entre sí cinco fotografías cuidadosamente seleccionadas que tomaron. Al hacerlo, se fijó el punto de vista, se establecieron las condiciones climáticas y se eligió el tema. A pesar de esta estructura, los tres artistas juntos crearon 45 pinturas de las 15 fotografías que muestran una enorme variedad.

La foto de referencia.	Amelia por Thomas S. Buechner, 2008, aceite y alquido, 24 x 12.	Amelia por Martin Poole, 2008, óleo, 36 x 24.	Thaïs por Thomas Gardner, 2008, aceite, 24 x 36. Cortesía de West End Gallery, Corning, Nueva York. "Realmente luché con este", dice Gardner. "Pensé: '¿Qué voy a hacer con esta chica?' Así que la combiné con una foto de Italia, una catedral en la Toscana ".

Cada artista tiene una forma distinta de interactuar con el mundo y expresar lo que ve, pero algo más estaba sucediendo con este trío. Buechner, Gardner y Poole son amigos que pintan juntos, y hay un toque de competitividad en su relación. "Sí, había un poco de espíritu de competencia", dice Poole. "También hubo un poco juguetón de 'Hey, mira lo que le estoy haciendo a tu foto'. Fue algo así como jugar al póker con tus amigos y hacer trampa un poco”.

La foto de referencia.	Barco por la orilla por Thomas S. Buechner, 2008, aceite y alquido, 16 x 20.	Barco por Martin Poole, 2008, aceite, 24 x 24.	Barco por la orilla por Thomas Gardner, 2008, óleo, 18 x 24. "Estaba realmente impresionado con esta pintura", dice Buechner. “Gardner tiene una forma muy nítida de manejar la pintura. Un artista podría haberse centrado en la ciudad de fondo, pero el barco estaba tan 'presente' en primer plano. Todos manejamos esta escena de manera muy diferente ".

Por supuesto, es difícil hacer trampa cuando no hay muchas reglas. Los artistas tuvieron que producir una pintura para cada foto basada en algo en la imagen: "Cada uno de nosotros bajó nuestras cinco fotos, y fue 'me gusta o no' '", dice Gardner, pero pueden elegir cualquier parte que deseen. Las fotos fueron ostensiblemente sujetos que el artista / fotógrafo quería pintar, pero incluso los propietarios de las fotografías específicas a menudo se tomaron una gran libertad al hacer una pintura a partir de la foto de referencia.

La foto de referencia.	La otra foto de referencia.	Niño con caballo por Thomas Gardner, 2008, óleo, 18 x 24. Cortesía de West End Gallery, Corning, Nueva York.	El niño y el caballo por Thomas S. Buechner, 2008, aceite y alquido, 24 x 30.
Niño con caballo por Martin Poole, 2008, aceite, 24 x 30. "Este proyecto fue bueno para nuestra amistad, me dio una mejor visión de estos dos", dice Poole. “Tienes la tendencia de pensar que conoces a alguien debido a tu experiencia e historia con ellos, pero siempre hay más. Este proyecto hizo que Gardner y Buechner fueran un poco más claros para mí”.	Gran cielo por Martin Poole, 2008, óleo, 36 x 48.

La foto de Gardner de un niño acariciando un caballo en medio de un grupo de cuatro caballos provocó comentarios de los tres artistas, y sus tratamientos variaron ampliamente. "Definitivamente existía la sensación de, 'Oh, nunca podré convertir eso en una pintura, y eso fue divertido", dice Buechner. “Elegimos cosas que desafiarían a los demás. Gardner lo puso con el niño y los caballos, todos vistos desde atrás, y pensé que era lo último en el mundo que me gustaría pintar. La solución de Buechner fue hacer que el niño se apoyara contra un árbol en lugar de acariciando a un caballo, y para contrastar al niño "de aspecto ordinario" con una criatura imaginada como un troll que el artista dice que es "una especie de autorretrato". Gardner volvió a imaginar su propia fotografía para colocar al niño y al caballo en un campo Poole leyó mucho en la foto de Gardner y dijo: "Gardner obtiene el peso y el poder de la relación entre el niño pequeño y el poderoso caballo, por lo que el problema se convirtió en cómo hacer una versión visual de esta idea". Evidentemente, Poole estaba fascinado por el desafío: ejecutó dos pinturas de la escena.

La foto de referencia.	Río nevado por Thomas S. Buechner, 2008, aceite y alquido con pintura acrílica, 18 x 24.	Escena de nieve por Thomas Gardner, 2008, petróleo, 18 x 24. Cortesía de West End Galería, Corning, Nueva York.	Río de invierno por Martin Poole, 2008, aceite, 24 x 24.

En su mayor parte, los tres artistas no vieron las pinturas de sus colegas hasta el final. En algunos casos, las pinturas en progreso fueron compartidas: Gardner recuerda haber visto las pinturas de los otros de la foto del estanque y sentirse atrapado. "Estaba bloqueado", dice. “¿Cómo se les ocurrieron sus ideas de esta fotografía? Tienen una gran imaginación. Así que solo puse lo que vi, y mientras miraba mi lienzo, noté una reproducción de la pieza de pintura de Sargent de Paul Helleu junto a un estanque que tenía colgando más allá de mi caballete, y decidí una alondra para tratar de aprender un poco copiando un Sargent (ver La pintura del estanque a continuación). Así que incorporé a su pintor en la escena del estanque de la fotografía. Lo vi como una herramienta de aprendizaje, como un ejercicio”. En contraste, Gardner no vio las pinturas de los demás del arroyo nevado, pero de todos modos encontró una nueva forma de darle una sensación diferente a su versión. "La diferencia entre la suya y la mía es sutil: la salpicé con ráfagas de nieve que tuvieron que tratarse con cuidado", dice el artista. "Quería tener un poco de acción".

La pintura del estanque por Thomas Gardner, aceite.

Poole dice que ninguna de las fotos lo dejó perplejo, pero algunos lo empujaron como pintor. "Algunos estaban lo suficientemente lejos de mis predilecciones como para tener que trabajar más en ellos, y a veces las fotos eran difíciles porque eran tan hermosas", dice Poole. “Tenía que encontrar una manera de negar su calidad pintoresca. Es interesante tener una foto tan hermosa que en realidad podría hacer una pintura menos interesante ".

Los pintores tenían un plazo ajustado para el proyecto. Poole tenía un espectáculo reservado con Rodger LaPelle Galleries, en Filadelfia, en abril, y las fotografías se distribuyeron en enero, y Gardner las recibió más de un mes después debido a un viaje. El trío tuvo que terminar 15 pinturas cada una en menos de tres meses. "No estaba loco por la idea, para ser sincero", dijo Gardner, quien calzó el proyecto entre dos shows propios. “Ninguna de las fotos realmente me dejó boquiabierto. Pero cuando me metí en el proyecto, comenzó a abrirse. Además, al obtener las fotografías tan tarde, pude ver algo de lo que habían hecho antes de comenzar, lo que pensé que era una verdadera ventaja. ¡Tengo un gran engaño! Definitivamente hubo un aspecto competitivo en este proyecto”. El propietario de la galería estaba intrigado por el concepto. Los artistas se alegraron de poder trabajar juntos en un proyecto. Y el último paso en el proceso les ofreció todo para pensar.

La foto de referencia.	Los árboles de tom por Thomas Gardner, aceite.	Árboles iluminados por el sol por Martin Poole, aceite.	Intitulado por Thomas S. Buechner, aceite y alquido.

Poco antes de la inauguración del espectáculo, que se denominó "Tres vistas", los artistas se reunieron en el estudio de Buechner, agruparon las 45 pinturas por tema, sirvieron martinis y criticaron cada pieza en una sesión maratónica que se extendió desde el final de la tarde hasta las 11 p.m. "No fuimos demasiado amables el uno con el otro", recuerda Gardner. “Es difícil sacar un hacha y golpear las pinturas de tus amigos, pero fue una situación difícil de amar. Preguntaríamos intencionadamente: "¿Por qué hiciste eso?" Siempre me sorprende cómo puedo caminar a través de un aula de estudiantes e instantáneamente ver los problemas y decir: 'Oh, tienes que hacer eso' o 'Esto es lo que haría', bum, bum, bum. Pero luego regreso a mi propio cuadro y soy absolutamente estúpido. Es difícil separarse de la imagen y el tema y realmente ver su pintura ". Comenta Poole:" Hablamos sobre si una pintura fue exitosa y tomamos notas. En algunos casos, el consejo resultó muy útil, y luego se hicieron ajustes, y en otros, insistimos en nuestra idea y nos quedamos con nuestro enfoque para una pintura ".

La foto de referencia.	casa Blanca por Thomas S. Buechner, 2008, óleo a bordo, 16 x 20.	Niebla de la manana por Thomas Gardner, 2008, aceite, 24 x 30. Cortesía de West End Gallery, Corning, Nueva York.	casa Blanca por Martin Poole, aceite.