Un destacado artista e instructor demuestra cómo coloca un lavado, luego agrega sombras y levanta luces para revelar un dibujo expresivo.
por Robert T. Barrett
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En el proceso de desarrollar mi capacidad de ver los valores correctamente, me di cuenta de que muy pocas cosas en realidad son blancas o de valor cercano al blanco. Por lo tanto, tonificar la superficie de dibujo con un "lavado" de pastel reduce su valor a algo más neutral o natural. Los medios tonos y las luces se pueden "levantar" del lavado, y se pueden agregar más oscuros en la parte superior del lavado. Me parece que trabajar con tonos amplios también es más expresivo, y el proceso de levantar el tono me ayuda a pensar más en términos de forma que de línea. Esta forma de pensar está un poco más cerca de la pintura y me permite establecer un dibujo de gran valor de manera muy eficiente.
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Paso 1 Utilizando pasteles Nupastel en papel Strathmore serie 400, comencé con un dibujo inicial o un gesto. En este paso, traté de establecer la ubicación y la energía para lo que seguiría. También tuve cuidado de obtener las proporciones generales correctas. |
Paso 2
Agregué un poco más de detalle y algo de sentido de valor a continuación. Seguí mirando las relaciones y la forma en que las grandes formas se relacionaban entre sí. |
Paso 3 Con pastel en polvo, cubrí el gesto inicial con un "lavado" o tono. Este tono es muy transitorio y puede modificarse o ajustarse fácilmente. Traté de mantener la energía del dibujo inicial, tal vez realzándolo un poco con algunos trazos direccionales. |
Etapa 4
A continuación, agregué un poco más de tono y algunos trazos más de pastel para mejorar la sensación de movimiento. |
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Paso 5 Comencé a sacar los valores más claros con un borrador amasado en este paso. El borrador amasado es una gran herramienta que se puede ajustar a varias formas y puntos. Al aplicar diferentes grados de presión, puedo levantar más o menos pastel, creando varios tonos de valor. |
Paso 6
En este punto, continué desarrollando el dibujo agregando más detalles y más atención a los bordes. Al frotar y mezclar el pastel con un muñón, mi dedo o una toalla de papel, creé bordes suaves. |
Paso 7 El dibujo estaba a punto de completarse, con formas cada vez más pequeñas recibiendo atención. Tenga en cuenta que intenté mantener todo el dibujo en movimiento simultáneamente, sin permitir que se completara ninguna parte a expensas del resto. Si hubiera decidido detenerme en este punto, habría habido una coherencia entre las partes individuales y el dibujo en su conjunto. |
Paso 8 El dibujo completo. Mi esperanza en todos los casos es que el dibujo final lleve consigo la energía inicial establecida en el dibujo del gesto, así como un sentido de forma, textura y valor. En el estudio2006, pastel sobre papel, 22 x 28. Colección del artista. |
