En la edición de invierno de 2008 de la revista Acuarela, Margaret M. Martin habló sobre la incorporación de figuras en su arquitectura y escenas de paisajes para ayudar a dirigir la mirada del espectador e infundir una sensación de movimiento y vida en sus pinturas. Aquí, ofrecemos una demostración paso a paso de su pieza Country Jewels.
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| Paso 1
Al considerar esta referencia fotográfica, Martin se sintió atraído por los contornos de la iglesia y usó la forma como punto de partida para componer la pintura. La artista decidió usar colores cálidos y agregó figuras por interés. |
Paso 2
En este paso, Martin identificó las áreas de primer plano, término medio y fondo. Decidiendo que el camino en primer plano necesitaba alguna actividad que pudiera mover el ojo del primer plano al terreno intermedio, insertó algunos corredores. |
Los cuadernos de bocetos del artista están llenos de dibujos como estos. Algunos de estos dibujos de figuras fueron la base de los corredores. |
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| Paso 3
Empleando un rotulador lineal con punta de fieltro, Martin hizo un dibujo lineal negro y luego definió luces y sombras básicas con cuatro amplios marcadores Prismacolor de color gris frío (30%, 50%, 70% y negro). Estos valores definieron el contraste, el espacio y el efecto dramático. |
Etapa 4
Para comenzar a pintar, Martin dibujó el tema en el papel de acuarela con un lápiz de grafito No. 2. Luego clavó el papel en las cuatro esquinas con chinchetas a una tabla y aplicó un ligero lavado de alizarina permanente de color carmesí y amarillo Winsor con un cepillo de pelo de buey de 1/2 "en primer plano. Después de que se secó, se echó en húmedo lavado húmedo de azul Winsor (tono verde) en el fondo. Los dos lavados se fusionaron cerca de la línea del horizonte, y el artista luego indicó la montaña distante con una mezcla de azul marino ultramarino y azul Winsor (tono verde). |
Paso 5
Con un pincel sable No. 12, Martin bloqueó en el área de follaje grande con Winsor verde (sombra azul) y tierra de Siena quemada. Para desarrollar algunas luces en el medio del follaje de los árboles, usó umber quemado y violeta cobalto, con acentos de Winsor orange, Winsor red, new gamboge y Winsor yellow. El artista mantuvo los trazos amplios y pintó alrededor de las figuras para dejar formas blancas. El color vibrante y los contrastes nítidos ayudaron a dirigir la mirada del espectador hacia el punto focal. Una mezcla de naranja Winsor, gamboge nuevo, violeta perileno y azul Winsor (sombra verde) introdujo sombras de la iglesia. El pigmento se coloca directamente sobre el papel seco para fusionar. El papel blanco indica la luz del campanario. |
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| Paso 6
En esta fase, el artista introdujo el color y las sombras a los corredores. Observe cómo los bordes son nítidos y difusos y, a veces, tienen un valor similar al del fondo. |
Paso 7
Las sombras son una mezcla de amarillo Winsor, azul Winsor (tono verde), naranja Winsor y violeta perileno. Martin calienta las sombras y deja el blanco del papel en algunas áreas para sugerir el lado iluminado por el sol. Ella trató de unificar algunos de los colores en las áreas a lo largo de la pintura para transmitir una sensación de armonía. |
Observe los reflejos desde arriba en el charco y los pájaros en el cielo, que el artista agregó para un mayor interés en el fondo.
Joyas del país2007, acuarela, 15 x 22. Colección del artista. |
