Barbara Edwards experimenta con medios y técnicas en sus pinturas que utilizan tanto la representación como la abstracción.
por Lynne Moss Perricelli
|
| Pasto de la montaña
2007, acrílico, 27 x 22. Todas las ilustraciones de este artículo colección del artista a menos que se indique lo contrario. |
|
|
| Hummer Flight
2007, acrílico, 22 x 19. |
Barbara Edwards trabaja en un estilo realista y abstracto, creando acuarelas tradicionales, así como pinturas acrílicas no objetivas, además de obras que combinan ambos tipos de imágenes. Aunque algunos podrían bromear acerca de que esta tendencia sugiere una personalidad artística dividida, Edwards dice que ha disfrutado explorando ambos tipos de imágenes durante el tiempo que ha estado pintando, dentro y fuera durante unos 30 años. Para ella, esta apertura y sentido de la aventura no solo la mantiene comprometida e inspirada, sino que también le permite encontrar temas de fuentes internas y externas.
"¿La mayoría de los artistas encuentran su inspiración en la naturaleza"? ella dice, "ciertamente lo hago, viviendo en el campo en la cima de una montaña. En todas partes donde voy veo pastos con vacas, caballos y cabras, así como una granja de alpacas, y los miro y quiero pintarlos. De hecho, la mayoría de mis pinturas terminan pareciéndose a un paisaje con un horizonte, no importa cuán abstracto sea. Supongo que es solo mi personalidad. Es lo que hay en mí ".
Edwards, que vive en Jasper, Georgia, graba posibles objetos de pintura en su cámara digital, que guarda en su automóvil en todo momento. Más tarde usa las fotos como referencia en el estudio, donde copia las formas y los formularios en pequeños estudios que le permiten experimentar con ideas de composición. Cuando comienza una pintura, su intención es ser principalmente abstracta, se refiere a los estudios y las fotos para comenzar a construir un concepto en su mente. "Siempre tengo algo en mente cuando comienzo un trabajo abstracto". ella dice, "pero la pintura puede no terminar pareciéndose a lo que tenía cuando comencé". Por supuesto, para Edwards, esta apertura es uno de los aspectos más atractivos del proceso creativo.
|
|
| Sin título, de Mary Alice Braukman. |
|
|
| El dominio de los pinzones
2005, acrílico, 30 x 23. |
La artista no estira su papel e insiste en que su método de trabajar sobre toda la superficie evita cualquier pandeo problemático. Ella prefiere el papel Saunders Waterford de 200 lb, que a menudo cubre primero con un medio de textura o yeso, como los medios y pastas de gel Golden o Liquitex. Luego tira de una herramienta de modelado de arcilla a través del medio para crear crestas en toda la superficie que harán que la pintura se acumule en patrones inesperados. En otras ocasiones, usa espátulas de cocina y otras herramientas para crear diferentes texturas.
Luego, Edwards selecciona dos o tres colores que funcionarán bien juntos y vierte los acrílicos fluidos dorados en pequeños platillos que luego usa para verter la pintura, diluida con agua, sobre el papel. (A veces, la artista empapa el papel primero y trabaja mojado en mojado. Además, antes de verter la pintura, a veces enmascara ciertas áreas o formas con cinta de pintor escocés 3M, que se levanta fácilmente y no deja residuos). desordenada, ella prepara una mesa afuera. En la siguiente fase, el artista emplea una variedad de herramientas para pintar la casa y la cocina para extender la pintura, a menudo agregando más para alterar los colores y crear patrones y relaciones interesantes entre colores y formas. Una variedad de rodillos y brayer le ayuda a lograr un efecto roto con el color, y aprovecha la opacidad de la pintura acrílica para crear los efectos más agradables.
|
|
| La garganta
2003, acrílico, 30 x 22 |
|
|
| Pastura para vacas
2004, acrílico, 22 x 30 |
A lo largo de estas primeras etapas de una pintura, Edwards se esfuerza por permitir que la obra evolucione en sus propios términos. "Nunca sé qué esperar" ella dice. "A veces la pintura parece que creo que lo hará, y otras veces solo tengo que seguir lo que quiere hacer". Es importante mantener la mente abierta, dice el artista, porque cualquier cosa puede suceder con este método. Para desarrollar aún más la pieza, Edwards continúa utilizando cualquier herramienta, incluidos los instrumentos dentales para incidir líneas finas, que podría ser útil e incluso emplea una botella de spray. ¿Refiriéndose a él como el "aerógrafo de un hombre pobre"? el artista puede rociar ligeramente pintura diluida directamente sobre pintura húmeda o seca para crear un aspecto aún más difuso y atmosférico.
A pesar de la naturaleza experimental de su proceso, Edwards atiende de cerca las preocupaciones formales de valor, color, forma y textura. "¿Se aplican todos los principios de diseño"? ella nota. "Esta es solo una técnica, una forma de crear una obra de arte, pero no es una buena pintura en sí misma". Con este fin, a veces debe revisar su trabajo, aplicando pintura acrílica blanca a un área y pintando sobre ella. "El blanco brilla", agrega, "como en el papel de acuarela tradicional", que puede usar a su favor para lograr la translucidez para compensar las áreas más opacas.
|
|
| Intercesión
2003, acrílico, 22 x 30. |
|
|
| Habitantes de la ciudad
2001, acrílico, 22 x 30. Colección privada. |
Algunas de las pinturas de Edwards combinan elementos representativos y abstractos, como en Finches 'Domain y Mountain Pasture. El último, de hecho, surgió de la creencia del artista de que las vacas, que son ubicuas cerca de su hogar rural, tienen un efecto calmante, y cualquier elemento figurativo dentro de una pieza abstracta presta una presencia emocional significativa. Evolucionando de una pieza estrictamente abstracta, Cow Pasture originalmente parecía sugerir un pasto de montaña con animales, y después de buscar en sus fotos algunas vacas para usar como referencia, Edwards dibujó las formas en papel negro, las cortó y las movió hasta que ella logró la colocación más atractiva dentro de la composición. "Tuvieron que trabajar dentro de la pieza en su conjunto"? ella agrega.
Parte del atractivo de trabajar en un estilo abstracto es que Edwards descubre que puede transmitir más de una respuesta emocional a una idea o imagen. "Simplemente copiar cómo se ve algo es más una habilidad técnica", dice ella. "Aunque esos trabajos a veces pueden ser muy emocionales, personalmente considero que es más difícil pintar algo que en realidad no se ve, y nunca me aburro con eso. No sé qué esperar y cuándo una pintura comienza a funcionar, siempre hay una sensación de satisfacción ".
|
|
| Acantilados a la luz de la luna
2005, acrílico, 30 x 22. |
Edwards aconseja a otros artistas que quieran intentar pintar experimentalmente para darse cuenta de que muchas pinturas no funcionarán como pretendían. "Guarde todas las fallas y retírelas más tarde", dice ella. "Pueden inspirar otras pinturas". Ella agrega que los artistas deben probar cualquier herramienta que pueda agregar una textura o diseño interesante, y recordar que "la razón principal para pintar es aprender sobre usted y crecer. Si se mete en una rutina, saque los colores que no normalmente usa y juega con formas y colores. Cualquier cosa que te interese tiene potencial ".
