Trabajar con una paleta complementaria puede conducir a pinturas armoniosas y a la creación de colores claros y vibrantes.
Por Naomi Ekperigin
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| Bodegón de huevo y vidrio, por Jacob Stevens, 2007, aceite a bordo, 24 x 18.
Colección privada. |
Para muchos artistas, elegir una paleta puede ser difícil. Cada uno plantea diferentes conjuntos de beneficios y desafíos, y puede llevar tiempo aprender a maximizar la efectividad de una paleta. Se puede hacer una paleta con tan solo tres colores, y la pintura tradicional se enseña con la regla de que los colores primarios rojo, amarillo y azul se pueden usar para hacer todos los demás tonos. Sin embargo, hay varias opciones para crear pinturas armoniosas y visualmente agradables usando una variedad de paletas. Para algunos, el uso de colores complementarios (aquellos opuestos entre sí en la rueda de colores) ofrece una alternativa viable a una paleta tradicional. "Usar solo dos familias de color (colores complementarios) naturalmente le dará a sus pinturas fuerza y armonía", dice Joyce Washor en su libro Big Art, Small Canvas: Paint Easier, Faster, and Better With Small Oils (North Light Books, Cincinnati, Ohio). "Se puede mezclar una cantidad infinita de colores con los tonos en paletas complementarias". Washor comenzó a trabajar con una paleta complementaria hace más de 10 años como estudiante en la Woodstock School of Art, en Nueva York, cuando tomó una clase con pintor HongNian Zhang. "Estaba obteniendo muchas mezclas de colores fangosos, y descubrí que el uso de una paleta complementaria aliviaba este problema, aunque me tomó cerca de dos años entenderlo realmente". Las tres paletas diferentes que usa son rojo / verde, amarillo / púrpura y azul / naranja, que emplea cuando trabaja tanto en óleo como en acuarela. Ella determina su paleta en función del estado de ánimo general de la escena o naturaleza muerta.
Washor ahora enseña varios talleres al año sobre esta técnica, y afirma que si bien puede parecer simple, la paleta es bastante compleja. “Es la teoría de la paleta complementaria lo que la hace tan efectiva. Se basa en la idea del yin y el yang”, dice ella. “Todos los aspectos de la pintura se pueden interpretar de esta manera: valor (oscuro versus claro); composición (arriba y abajo o de izquierda a derecha); temperatura de color (cálido versus frío); intensidad de color (suave versus fuerte); y tono de color (verde versus rojo, naranja versus azul y amarillo versus púrpura)”. El artista pinta retratos, paisajes y bodegones, y ahora pinta principalmente obras en miniatura. "Pequeñas pinturas me han enseñado el arte de la observación cuidadosa del color", señala en su libro. "Un objeto puede no ser inmediatamente reconocible solo por su tamaño, por lo que el color debe ser representativo para identificarlo". Al preparar una configuración, considera qué objetos encajarían en el esquema de color en el que desea trabajar, su favorito es rojo / verde
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| Tres cebollas, por Joyce Washor, 2007, acuarela, 3 x 4.
Colección del artista. Washor usó una naranja / azul paleta para esta pieza. |
"En mis talleres, lo primero que hago es que los estudiantes hagan una tabla de colores", dice Washor. "Por ejemplo, presento todos los rojos y verdes si esa es la paleta con la que estamos trabajando, y hago que los mezclen para que tengan una idea de la gama completa de colores disponibles". La paleta roja / verde de Washor consiste en cromo verde, verde claro permanente, verde Winsor, verde savia, ámbar crudo, rojo brillante, naranja cromado, rosa permanente, rojo indio, alizarina púrpura más negra, azul negro y blanco Permalba; su marca preferida es Winsor y Newton. “Les explico a los estudiantes que hay algunos colores que no van a obtener. Por ejemplo, con una paleta roja / verde, un azul verdaderamente vibrante no es posible. Sin embargo, el azul que obtienes mantendrá la armonía de la pintura, y cuando el espectador lo vea en relación con los otros colores de la pieza, aparecerá azul”. Washor también señala que parece haber una gama más amplia de grises cuando trabajando con este tipo de paleta.
Jacob Stevens, un artista con sede en Tucson, Arizona, comenzó a trabajar con una paleta complementaria por las mismas razones que Washor. "Soy un artista de videojuegos profesional, pero trabajo en medios tradicionales como el petróleo como una forma de explorar mi técnica más allá del ámbito digital", explica. “Me habían enseñado que los colores primarios rojo, amarillo y azul podrían usarse para mezclar cualquier color. Eso simplemente no me pareció cierto: los colores que mezclé usando los colores primarios eran opacos y lodosos en comparación con los colores premezclados que compré en la tienda”. Hace aproximadamente un año, Stevens comenzó a experimentar con paletas de colores alternativas en un intento de ahorre dinero en colores de tubo, así como para simplificar su mezcla de colores y al mismo tiempo crear colores llenos de vida. De sus varios experimentos, ha encontrado que la paleta de colores complementaria es la más intuitiva. "Tampoco me siento intimidado por la gran variedad de colores que se ofrecen en las tiendas de arte porque sé que puedo hacer cualquiera de esos colores usando una paleta complementaria", agrega. Stevens se clasifica a sí mismo como un pintor realista tradicional y, como Washor, encuentra que su paleta se adapta a una gran cantidad de temas.
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| Florero volcado, por Joyce Washor, 2007, aceite. |
Las paletas complementarias son efectivas para crear colores intensos porque los colores aparecen más vibrantes cuando se colocan al lado de sus complementos. En gran parte del trabajo de Washor, los resultados de una paleta complementaria son muchos tonos neutros enriquecidos con estallidos de color contrastantes y reflejos brillantes, reflejos templados por sus complementos, que unen la composición aún más. El uso de colores complementarios también puede atraer la atención del espectador hacia su punto focal. Al mezclar colores, Washor recomienda usar una espátula para agregar colores en cantidades muy pequeñas. "Si agrega demasiada pintura y el color está demasiado alejado, deseche la pila y comience nuevamente, pero guárdela para su uso futuro", dice en su libro. “El noventa por ciento de las veces encuentro que es aplicable a otra parte de la pintura. Esta es otra ventaja de la paleta complementaria. Los colores son tan armoniosos que incluso los errores son utilizables”. Uno de los mayores desafíos que enfrentan los artistas con esta paleta es entrenar sus ojos para ver los sutiles matices en la temperatura e intensidad del color. Trabajar lentamente y dedicar tiempo suficiente para estudiar un tema antes de tomar un pincel ayuda a un artista a familiarizarse con estas variaciones sutiles a lo largo del tiempo.
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| Melton, por Jacob Stevens, 2007, aceite a bordo, 18 x 25. Colección privada. |
