James Toogood comenta sobre la pintura de acuarela de William Trost Richards A Rocky Coast.
por James Toogood
|
|
| Una costa rocosa
por William Trost Richards, 1877, acuarela y gouache en papel fibroso marrón tejido, 28? x 36¼. Colección El Metropolitano Museum of Art, Nueva York, Nueva York. |
Primero, tenga en cuenta que Richards estaba trabajando en papel de alfombra aquí. Esto le permitió trabajar muy grande. El papel de la alfombra tiene un poco de textura, y de manera irregular, lo que a veces puede requerir una aplicación de pintura ligeramente más pesada. Viene en rollos grandes, pero no es necesariamente de archivo, aunque he visto esta pintura al menos dos veces y se ve bien, parece estar aguantando bien.
Richards era conocido por mezclar acuarela transparente con varios tipos de acuarela opaca, frecuentemente en papel tonificado. En este caso, es probable que sea acuarela de su paleta mezclada con blanco chino y gouache, que es una acuarela que tiene un opacificador, típicamente tiza, agregado. Tenga en cuenta que el color más profundo en el cielo es en realidad el color del papel de la alfombra. El papel de alfombra tiene una cierta cantidad de color y valor, generalmente gris, por lo que para lograr el color ocre amarillo pálido que ves en el lado derecho, deberías mezclar blanco chino con amarillo ocre. Debido a que el papel tiene un valor más profundo que los reflejos para lograr cualquiera de estos reflejos, utilizó una mezcla que incluye blanco chino u otro color opaco. Este método también es evidente en el azul cerúleo en las rocas.
Más allá de esos dos tonos, los colores que estoy viendo son ámbar quemado, ámbar crudo y oscuros probablemente hechos con negros comprados en la tienda, ya sea marfil o negro de lámpara. La mayoría de los colores que usamos hoy no estaban disponibles para Richards. Pero el blanco chino había estado disponible durante años. Además, los colores como el azul cerúleo y el amarillo ocre tienen mucho cuerpo y se pueden aplicar de manera más opaca. Lo que sí tenía eran colores que tenían mucho cuerpo. Mezclar pinturas transparentes con pinturas opacas a veces también era un punto de discusión en aquel entonces. Y aunque Richards se suscribió a la idea de Ruskin de ideas fieles de presentar la naturaleza, no estuvo de acuerdo con la insistencia de Ruskin en usar solo colores transparentes. La clave es que Richards podría hacerlo funcionar. En manos menores, incorporar una pincelada torpe de pintura opaca en una acuarela transparente podría arruinarlo. Pero Richards podría incorporar pasajes opacos junto con áreas transparentes de una manera completamente transparente, intercalando libremente las dos técnicas para crear un todo unificado. En resumen, podía decidir pintar una acuarela casi como si fuera un óleo, y era tan fácil que podía salirse con la suya.
Los patrones de roca son a la vez muy naturalistas y también muy "Richards". En otras palabras, descubrió una forma de pintar las cosas esencialmente como se ven, pero de una manera que es indudablemente suya. Muy a menudo, si un artista quiere hacer que las cosas salgan adelante, él o ella las calienta. Pero otro esquema es tener un rango completo de valores para los primeros planos y usar solo los valores medios para los fondos. Aquí, Richards ofrece el mayor rango de valores, desde las luces más claras hasta las sombras más oscuras y las rocas del medio. Las rocas iluminadas por el sol más lejos a la derecha habrían tenido la sensación más fuerte de luz si mostraran más contraste, pero permanecen subordinadas.
Observe cómo Richards permite que el gris en el cielo cante al no atenuar las rocas del medio para hacerlas retroceder. Al hacer esto, es posible que primero vea las rocas y luego el cielo, pero las rocas no tienen la misma importancia porque sus valores se han comprimido. Creo que eligió simplemente comprimir sus valores, no atenuarlos, para que hubiera un contraste con el cielo. Si fueran más grises, se habrían vuelto demasiado parecidos al fondo.
En términos de composición, ha hecho algo muy interesante: nos ha dado toda una serie de líneas direccionales que nos llevan a través de la composición. Una línea va detrás de las rocas en el medio, y la abertura en las rocas a la derecha conduce al ojo hacia el océano. Tienes todo tipo de otras oportunidades: las nubes te devuelven al centro de la composición, y las nubes se ven reforzadas por el posicionamiento de las aves, lo que lleva el ojo hacia atrás, lo que hace que quieras ver qué hay detrás de las rocas. La apertura a la izquierda es un refuerzo secundario de lo que está sucediendo. Y hay otras formas en que puede obtener acceso a esta composición. En el mundo occidental, nos movemos de izquierda a derecha, la mayoría de las veces. Nos ha dado una forma secundaria de entrar en la composición, desde la parte inferior derecha hasta el afloramiento de rocas en el centro. Al hacerlo, te enfocarás en las rocas del medio, excluyendo los otros afloramientos.
Finalmente, observe los ritmos y el contraste de las formaciones rocosas lineales contra la fluidez de las ondas rodantes y estrepitosas. Lo logró a través de la forma en que se aplicaron las pinceladas. En este punto, Richards era un maestro en la pintura de paisajes marinos con 20 años de experiencia, es por eso que pudo lograr todo esto.
Lea los consejos de Toogood para lograr efectos óptimos con acuarelas.
