Acrílico: Ellen Rolli: Entrenador De Pintura

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Este pintor acrílico de Boston enseña arte de la misma manera que un entrenador de vida ayuda a un cliente a alcanzar sus objetivos de vida.

por Bob Bahr

Rolli aconsejó a los estudiantes que mantener su arreglo de naturaleza muerta simple por lo que el énfasis está en pintar en lugar de dibujar.

Los estudiantes vienen a Ellen Rolli para relajarse. Quizás quieran que sus pinturas muestren pinceladas más libres; quizás vean marcas más expresivas en el trabajo de algunos de los pintores que admiran; o simplemente podrían estar tratando de devolver la diversión al proceso de pintura. Aunque Rolli no puede garantizar que los participantes del taller salgan de su clase de cinco horas con la capacidad de imponer un derrame cerebral aparentemente espontáneo con el dominio de Sargent, se divertirán. "Quiero que disfruten de la emoción de pintar por un día", dijo el artista. “Les digo: 'No tengan miedo. No seas tan cuidadoso. Si comienzas a hacer trampas, quedarás atrapado en los detalles. Si está muy bien, está mal ".

Pintar es un trabajo duro, pero a menudo también es estimulante, y Rolli buscó reforzar esto de múltiples maneras durante un taller reciente, especialmente a través de su demostración de pintura. "A través de los años he estado en muchas demostraciones, y un par de ellas me dieron mucho sueño", dijo. “Decidí que si alguna vez iba a hacer demostraciones, serían interesantes. Y así, en las demostraciones, hago preguntas, comparto historias y explico todo lo que estoy haciendo, hasta los colores que estoy usando para una mezcla en particular. Es el rendimiento, en cierto sentido, y quiero que sea emocionante para las personas. Quiero entusiasmarlos a pintar”. Rolli no les pidió a los estudiantes que esperaran demasiado para pintar sobre el lienzo, incluso después de recorrer la sala para conocer los antecedentes de todos y completar una demostración de media hora, menos de una hora. había pasado. El resto del taller consistió en que los estudiantes exploraron variaciones sobre los temas que Rolli estableció en esos primeros 60 minutos. Las presentaciones crearon una sensación cómoda en el grupo y le permitieron descubrir el nivel de habilidad de cada persona. Luego pasó tiempo explicando su configuración.

Rolli explica en sus talleres ese bloqueo en el fondo tarde en el proceso de pintura deja que un artista cincele da forma y ajusta los bordes.

Los talleres de Rolli se centran en bodegones, y aunque arregló su configuración de objetos por adelantado, explicó la decisión detrás de cada pieza para que los participantes pudieran entender cómo configurar su propia naturaleza muerta. El artista favorece configuraciones simples de menos de cinco artículos dispuestos asimétricamente, generalmente botellas, vasos, jarrones y flores. "Lo que pintas no es tan importante como cómo lo pintas", dijo Rolli. “Pero necesitas algún tipo de referencia, es útil tener algo frente a ti”. Los arreglos simples de naturaleza muerta evitan que los estudiantes se concentren en dibujar. "Este taller trata sobre lo que vas a hacer con la pintura: vamos a empujar la pintura", dijo a los estudiantes. El instructor los alentó a dibujar dos o tres imágenes en miniatura en carbón sobre un bloc de dibujo, y caminó por el estudio revisando estos diseños preliminares, especialmente los de los principiantes. Su propio dibujo se hizo directamente en su lienzo y consistía en formas geométricas simples, meras sugerencias de las formas en la configuración de naturaleza muerta. "Si dibujas algo complejo, estarás tentado a completar el dibujo con la pintura, y eso evitará que estés libre y suelto", dijo a los participantes. Rolli les dijo a los estudiantes que se estaban poniendo demasiado detallados en su dibujo para usar el lado del palo de carbón en lugar del punto para obligarlos a relajarse.

Ellen Rolli ayudó a un participante en el de las cinco horas talleres de pintura acrílica ella conducido en su estudio de Boston.

Rolli se propuso preparar su paleta frente a la clase, exprimiendo su limitado número de colores con una buena cantidad de abandono. "Mire, va a usar mucha pintura hoy", dijo, relatando la historia de cómo Charles Hawthorne reaccionó una vez a las cantidades miserables de pintura en la paleta de un estudiante exprimiendo todo el contenido de todos sus tubos en su tablero. "Pinta como un millonario", dijo Rolli, parafraseando a Hawthorne. En su lista de materiales, recomendó siete colores pero enfatizó que era flexible. "Estos son suministros recomendados", explicó. “Si ves otro rojo frío que crees que quieres probar, por ejemplo, hazlo. Mientras tenga los colores primarios básicos, estará bien”. Sus talleres son en acrílico, pero aceptará pintores al óleo, solo les advierte que no es una autoridad en aceites. Rolli descubre que la mayoría de los pintores al óleo agradecen la oportunidad de experimentar con acrílico, y muchos se enamoran del medio y continúan usándolo después del taller.

Una vez que la maestra sintió que su dibujo para su demostración era satisfactorio, se quitó las gafas y miró la configuración. "Esto siempre tiene una reacción", dijo. El artista explicó que hacer que el tema se viera más borroso la ayudó a ver las cosas de manera más simple y a mantenerse alejado de los detalles. La siguiente sorpresa llegó cuando Rolli agarró un pincel de avellana de tamaño 14 para pintar en un lienzo de 6 "-x-8". Cogió una gran losa de pintura verde y la dejó sobre el lienzo para establecer inmediatamente un jarrón verde. Esto fue parcialmente efectivo: el artista generalmente comienza con capas de pintura más delgadas y acuosas y luego acumula el pigmento, trabajando húmedo sobre húmedo. "Si comienzas con pintura muy espesa, no tienes a dónde ir", dijo a los estudiantes. "Primero obtenga las formas grandes y anchas, no importa si la pintura sale del borde de la forma".

Zapatos de fiesta 2007, acrílico, 8 x 10. Colección privada.

Rolli comenzó pintando en las sombras de los objetos, pasando de una oscuridad a la siguiente. "Dilo con el menor número de golpes posible", dijo. "Puedo hacer una flor con este pincel en dos trazos". La instructora habló largamente mientras pintaba, explicando su proceso de pensamiento mientras trabajaba, y no intentó completar su pintura; la demostración fue estrictamente para ilustrar sus ideas. Después de pintar los objetos, Rolli agregó el fondo. "Esta es mi oportunidad de entrar con el color de fondo y delinear las formas, trabajar los bordes para que algunos se mezclen entre sí o con el fondo", explicó. “Acumula y usa más pintura a medida que avanzas; siempre puedes volver más tarde y limpiar las formas.

"Cuando miras la naturaleza muerta, no la tomes tan literalmente", continuó. “Manipular cosas. Usa el otro extremo del pincel y rasca en una línea. Usa tu dedo. Cambiar el color de algo. Haz lo mejor para la pintura. La pintura es más importante que lo que estás viendo”. Rolli detiene la demostración cuando siente que los participantes del taller entienden su enfoque y están armados con suficiente información para comenzar por su cuenta. Ella encuentra que dos áreas que los estudiantes a menudo encuentran difíciles son cargar suficientemente sus pinceles con pintura y sostener sus pinceles para que las marcas expresivas sean más fáciles. "No sostengas el pincel como un lápiz", le dijo a un estudiante, lo suficientemente alto como para que todos lo oyeran. “Entonces estás escribiendo; Eso es detalle. Sosténgalo como una raqueta de tenis: hará marcas directas y audaces”. Rolli a menudo amenaza con confiscar los pequeños pinceles que los estudiantes traen a sus talleres.

Figura con cielo azul pálido 2007, acrílico, 10 x 8. Cortesía de la Galería E, Boston, Massachusetts.

Sus clases están limitadas a ocho personas, y ella generalmente recibe seis. El pequeño tamaño de la clase le permite enseñar a todos al mismo tiempo y le permite a Rolli realizar el taller en su estudio. "A los estudiantes les gusta trabajar en un estudio de trabajo real", explicó Rolli. "Creo que es una verdadera atracción para algunos de ellos".

Caminó por la sala, alentando a los participantes a cargar sus pinceles y mostrando cómo mezclar colores en una paleta para que la mezcla tenga mucha vida. "Tomo un poco de cada color y lo mezclo un poco para que ambos colores queden en el pincel, así que hay pedazos de color y pintura a medio mezclar", explicó Rolli. “Realmente puedes vencer a un color hasta la muerte si lo mezclas en exceso. De esta manera, los colores se mezclan en el lienzo y forman una mezcla más emocionante”. Ocasionalmente, la instructora señalaba un área problemática en el lienzo de un estudiante, pero nunca levantaba un pincel y pintaba sobre él. De hecho, evitó decirle cómo solucionarlo. "Me gusta hacer que lo resuelvan solos", dijo. “Siento que eso es más valioso. Si me preguntan, les daré respuestas específicas, pero permitir que los estudiantes determinen qué está mal con una pintura y cómo solucionarla permite que emerja su visión artística. Todos saben más de lo que creen saber. Solo les aconsejo, los guío ".

Los estudiantes llenaron cinco o seis lienzos durante el taller de cinco horas, para su sorpresa. Algunos cambiaron sus configuraciones de naturaleza muerta para nuevas pinturas, pero muchos optaron por explorar un enfoque diferente para la misma disposición de objetos, aprovechando su familiaridad con la composición para explorar un formato vertical u horizontal, una composición más grande o una paleta diferente de colores. Rolli los cronometró para una pintura, dándoles a los estudiantes solo 15 minutos para completar una pieza, para obligarlos a pintar rápidamente, lo que promovió más trazos sueltos y libres.

Rojo rubí 2008, acrílico, 16 x 12. Cortesía de la Galería E, Boston, Massachusetts.

Cuando terminó el día, Rolli les dijo a los participantes del taller que tenían 15 minutos para terminar sus pinturas y limpiarlas. La última media hora del taller fue una crítica grupal. Los estudiantes apoyaron sus pinturas cronológicamente a lo largo de las paredes del estudio, y todos se reunieron para hablar sobre ellos. Cada estudiante habló sobre cada una de sus pinturas, y se eligió la pieza considerada más fuerte por el grupo y la pieza favorita del estudiante. No es sorprendente que esta fuera la misma pintura.

Rolli dijo que la sesión de crítica es su parte favorita del taller, y la parte final de la evaluación de un estudiante puede ser la razón. “Siempre me sorprende lo que se produjo. Pero la guinda del pastel es cuando elijo la pintura que creo que es más fuerte, la puse en uno de los marcos que tengo y la puse en la pared”, dijo Rolli. “Para ver cómo se iluminan sus caras cuando ven la pintura en ese marco, no puedo ponerle precio a eso. Lo hago con cada alumno y le digo: '¡Adelante, sonríe! Está bien estar orgulloso '. A menudo, el estudiante dirá: "Puedo irme a casa y enmarcar eso", y yo diré: "¡Sí, puedes!"

Rolli dijo que comenzó a enseñar talleres para ayudarla con su alquiler, pero rápidamente se convirtió en una labor de amor. "Es muy gratificante para mí, no estoy seguro de lo que esperaba", explicó el artista. “Cada taller me doy cuenta de por qué hago esto. Es un apuro. Realmente lo es, poder compartir lo que hago, en lo que soy bueno y me apasiona, que les llegue a ellos … que un estudiante principiante esté tan emocionado, orgulloso y entusiasmado con lo que él o ella ha logrado en tan poco tiempo es un sentimiento maravilloso. Recibo excelentes notas de agradecimiento de personas que dicen que han decidido seguir pintando, para establecer un área de estudio en su hogar. Es muy conmovedor y me emociona ".

Próximos talleres de Rolli

Bodegón con florero rectangular 2007, acrílico, 12 x 9. Cortesía de Left Bank Gallery, Orleans, Massachusetts.

Ellen Rolli tiene varios de sus talleres de cinco horas planeados para los próximos meses. Se llevan a cabo en su estudio de Boston. Para más información, visite www.ellenrolli.com.

Sábado 21 de junio

Miércoles 25 de junio

Sábado 5 de julio

Miércoles 30 de julio

Sábado 9 de agosto

Rolli también enseñará un taller de dos días en Massachusetts a través de la Asociación de Arte de North Shore de Gloucester los días 9 y 10 de julio.