Los ejercicios de calentamiento son tan importantes para los artistas como lo son para los músicos y los atletas.
por Daniel Grant
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| Los calentamientos para artistas a menudo implican ser espontáneos, aflojar los músculos, y dejarlo ir ¡Pero correr también podría funcionar! |
Los atletas se estiran antes de un juego. Antes de actuar, los cantantes de ópera cantan escalas y los actores practican sus líneas. El tiempo de calentamiento es importante en una variedad de campos donde las personas confían en sus cerebros y músculos, aflojando esos músculos y enfocando la mente en la tarea en cuestión. Los artistas también a menudo necesitan enfocar su atención y asegurarse de que sus manos y ojos estén sincronizados, para que puedan aprovechar al máximo su tiempo en el estudio e impulsar su negocio de arte con confianza en su propio trabajo.
Los estudiantes en los talleres a menudo reciben actividades de calentamiento, que pueden durar unos minutos o extenderse por una hora o más. "La mayoría de mis alumnos no son artistas profesionales", dice Cathy Locke, una artista de California cuyos talleres de un día y siete horas de retratos y pintura de figuras comienzan con dos horas de dibujos rápidos en papel antes de que los estudiantes aborden el lienzo. “Fuera del taller, muchos de ellos son cuidadores o trabajan en un campo que no tiene nada que ver con el arte. Necesitan reducir su enfoque, calentar el ojo a lo que está delante de ellos y sacar el desorden de sus mentes ".
Locke dice que el proceso de arraigarse, o estar presente, implica calentar tanto los sentidos de los artistas (de tono, textura, composición) como su capacidad de traducir lo que ven al papel o al lienzo. Simplemente hacer la primera marca puede ser una lucha. "No se invierte mucho en estos estudios rápidos", dice ella, "y eso ayuda a liberar a los estudiantes".
Debbie Cannatella, una pintora y maestra de arte de Texas, trata de romper las preocupaciones de los estudiantes sobre cometer errores y mantener el control con ejercicios de calentamiento que tratan los objetos domésticos comunes (como un tenedor o una llave inglesa) como imágenes abstractas. "Me parece que las personas se cuelgan si dibujan algo y no sale como el objeto", señala. "Si no están preocupados por hacer una copia al carbón de ese objeto en el papel, pueden dejar de lado su miedo a dibujar".
Según Robert Burridge, un pintor de California que enseña numerosos talleres, muchos estudiantes están demasiado concentrados en el producto final. "Le digo a la gente que no tiene que verse como algo y estar listo para vender", dice Burridge. "Puedes divertirte". Dice que reparte 6 "-x-9" pedazos de papel - "para que no sientan que han desperdiciado un buen pedazo de papel de acuarela" - y les pide a los estudiantes que pinten palabras de acción tomado de un tesauro. Puede haber cinco o seis palabras, y por cada palabra obtienen un minuto para comunicar el concepto visualmente de manera pictórica o gráfica. Entre cada uno, los estudiantes muestran lo que hicieron y hablan de ello. “Hay mucha risa. Estaré listo para seguir adelante y dirán: 'Danos más de estos'”, señala el artista. También dice que los participantes de su taller aprecian estos pequeños dibujos y que el ejercicio se suma a la camaradería de la clase.
Para Burridge, los calentamientos son una oportunidad para ser espontáneos y no cerebrales. "Rápidamente lleva a los estudiantes al lado creativo de sus cerebros", explica. En las ocasiones en que no ha hecho estos ejercicios, ha descubierto que los estudiantes tienen miedo de hacer algo mal. "Simplemente me cuesta más ponerlos en el modo de pintura", dice.
Burridge utiliza el mismo tipo de calentamiento en su propia práctica de estudio, creando cientos de pequeñas obras de arte basadas en palabras a lo largo de un año que se une y lleva a ferias de arte y talleres, vendiéndolas por $ 150 cada una. "Antes de pintar, hago muchos calentamientos divertidos y divertidos con mi pintura acrílica, es como dibujar bocetos", dice. “Se trata de comunicación. Hago al menos seis pinturas de calentamiento de un minuto en mi estudio todas las mañanas antes de saltar a una hoja llena de papel de acuarela o lienzo grande. Mi método de calentamiento está destinado a ser puro juego, preparándome para esfuerzos más "serios" para galerías y festivales. Me parece que muchos artistas dejan de pensar en el arte como algo divertido ".
Además de algunos pintores como Burridge, es raro que los artistas profesionales realicen ejercicios de calentamiento. Los artistas con frecuencia crean estudios y modelos preliminares para pinturas y esculturas más grandes, pero eso tiene más que ver con la elaboración de detalles técnicos que con el calentamiento. Ray Roberts, un pintor de California que enseña talleres regularmente, dice que recomienda que sus alumnos pinten inicialmente un tema en blanco y negro "para que puedan ver cómo se verá la composición", pero Roberts dice que cuando ingresa a su estudio, él Ya sabe cómo se va a acercar a una pintura.
