Un estilo más suave de pintura de paisajes que surgió durante el cambio de siglo, popularizado por James Abbott McNeill Whistler y George Inness.
por Allison Malafronte
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| Moonlight Landscap e
por Edward Steichen, 1903, óleo, 24 x 25. Colección Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts. |
A comienzos del siglo XX, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) y George Inness (1825-1894) adoptaron un nuevo enfoque de la pintura de paisajes que utilizó velos finos de pintura para crear efectos suaves y tonalistas que ocultaron el evidencia de la mano del artista. Es ese estilo de pintura que se explora y se exhibe en "Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly", que estará a la vista en el Sterling and Francine Clark Art Institute, en Williamstown, Massachusetts, hasta 19 de octubre.
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| Casa en Montclair
por George Inness, 1892, óleo, 30 x 45. Colección Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts. |
"La pintura no debe aplicarse gruesa", dijo una vez Whistler. "Debería ser como respirar en la superficie de un panel de vidrio". Whistler y sus contemporáneos, incluidos George Inness, William Merritt Chase, John Twachtman y Edward Steichen, expresaron esta creencia creando pinturas llenas de una suavidad de la mano que habló de los momentos más serenos de la naturaleza. Al ocultar la evidencia de sus pinceladas y permitir que los efectos atmosféricos sean el foco de su trabajo, estos artistas se alejaron de la experiencia visual y desafiaron el proceso mismo de hacer arte.
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| Verano, Montclair
por George Inness, 1891, óleo, 30 x 45. Colección Sr. y Sra. Frank Martucci. |
Los métodos en los que se debe aplicar la pintura no fueron el único tema sobre el cual Whistler tenía fuertes opiniones. El artista fue igualmente franco sobre el tema, específicamente el hecho de que el arte debe crearse por el arte y no para transmitir sentimientos elevados. "El arte debe ser independiente de toda trampa, debe estar solo y apelar al sentido artístico del ojo o el oído, sin confundir esto con emociones completamente extrañas, como la devoción, la piedad, el amor, el patriotismo y similares", dijo.. “Todo esto no tiene ningún tipo de preocupación, y es por eso que insisto en llamar a mis obras" arreglos "y" armonías ".
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| Nocturno en azul y plata
por James Abbott McNeill Whistler, 1878, óleo, 17 x 24. Colección Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut. |
George Inness, el otro artista destacado en esta exposición, no necesariamente estuvo de acuerdo con este punto de vista. Su arte era de naturaleza espiritual sin complejos, y se esforzó por ir más allá de la representación y señalar verdades más grandes a través de sus paisajes. Su estilo, sin embargo, era igual al de Whistler en su suave atmósfera, gasa y pinceladas ocultas. Una de las imágenes de Inness presentadas en esta exposición, Summer, Montclair, muestra cómo el artista utilizó capas de color transparente para construir este efecto brumoso y melancólico y llevar a los espectadores a la reflexión y la contemplación.
