Organizar los objetos en una pintura de naturaleza muerta puede ser tan desafiante y agradable como pintar el tema. Aquí ofrecemos consejos de varios pintores de bodegones sobre cómo crear una configuración visualmente estimulante.
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| Blackware, Papaya y Melon, por Ellen Buselli, 2007, óleo sobre lino, 10 x 14.
Toda la obra de arte esto Artículo colección privada. |
por Naomi Ekperigin
Aunque la mayoría de los pintores de bodegones siguen los mismos pasos cuando crean una pintura: seleccionan sujetos, los arreglan y los iluminan de una manera específica, y luego usan esta configuración como inspiración para una obra de arte: existen infinitas posibilidades cuando se trata de un arreglo. "Los artistas del pasado a menudo pasaban mucho tiempo arreglando sus objetos e inventando formas de asegurarlos en las posiciones deseadas", dice el artista Christopher Willard. “Uno de los objetivos al establecer un bodegón es entusiasmarse con lo que ves. Puede ensamblar objetos en una disposición extravagante, pero no es un requisito para una buena naturaleza muerta. Es bastante posible para un artista pintar una sola copa una y otra vez y crear un interesante cuerpo de trabajo. Lo importante no son los objetos en sí, sino cómo los usas en tu pintura”.
Muchos artistas pasan la mayor parte de su tiempo mirando su tema, estudiándolo desde varios ángulos o tomando fotografías para encontrar el punto de vista que mejor capture el estado de ánimo que desean expresar. Dice el pintor William C. Collins: "La experiencia visual es la clave para encontrar la estructura de la pintura", dice. “Instalé objetos en una naturaleza muerta en respuesta a mi visión. Es un proceso de mover las cosas hasta que obtengo lo que yo llamo una experiencia 'Ah-ha'. Es la sensación de que los objetos que he elegido encajan de manera significativa”. El artista Raenell Doyle se hace eco de este sentimiento. "Cuando sé que una flor que quiero pintar está comenzando a florecer, empiezo a pensar en cómo organizar una composición que exprese mejor su belleza", dice. “Si la flor es el personaje principal en esta disposición por etapas, el resto de la configuración debe complementarla y apoyarla. A veces toma mucho tiempo organizar y reorganizar”. Solo viendo su configuración desde todos los puntos de vista posibles puede Doyle determinar la composición que mejor resalta su centro de interés.
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| Un lugar en la esquina
por Guido Frick, 2007, aceite, 30 x 24. |
La pintora Ellen Buselli, que pinta una variedad de temas, descubre que sus bodegones están unidos por un interés común. "Mi tema favorito es realmente la luz y la sombra, así como la forma, la masa, el color y la textura", dice ella. “Con los años he coleccionado muchos artefactos y disfruto pintarlos todos. Pero, en verdad, una configuración simple es tan interesante de pintar como una pieza más complicada con objetos hermosos. Esto se debe a que un artista no pinta los objetos, sino que pinta cómo la luz, las sombras y las transiciones crean una imagen agradable”. Debido a que Buselli se enfoca en la luz y las sombras, establecer una fuente de luz es su primera preocupación cuando establece una naturaleza muerta. "No solo se deben considerar los objetos para la composición", aconseja, "sino todos los elementos que se crean al yuxtaponer objetos en un plano iluminado". La mayoría de los pintores de bodegones prefieren pintar bajo una luz natural del norte., porque es más fresco y las sombras permanecen relativamente constantes a lo largo de un día de pintura. Con una sensación de continuidad, uno puede enfocarse en el tema y no apresurarse para mantenerse al día con la luz que se mueve rápidamente.
El artista-instructor Guido Frick, que principalmente pinta paisajes y bodegones, comienza cada uno de sus talleres con un bodegón establecido al aire libre. "Juzgar las temperaturas, los valores y los colores correctos es mucho más fácil de hacer con una naturaleza muerta que con una pintura de paisaje", explica. “Pintar una naturaleza muerta al aire libre ayuda a familiarizarse con las condiciones exteriores y aprender cómo los colores son afectados por la atmósfera. El rojo brillante de la manzana todavía es lo suficientemente brillante en la mesa, pero los colores ya tienen un toque atmosférico. A la luz natural, también es más fácil para un artista principiante ver que las sombras no son simplemente negras, sino coloridas”. Frick generalmente configura la naturaleza muerta para sus clases de principiantes, pero sigue reglas generales al crear su configuración que comparte con los más avanzados. estudiantes "No ponga demasiados artículos sobre la mesa", aconseja. “Encuentra el equilibrio correcto entre casi vacío y sobrecargado. Treinta a 40 por ciento de la composición debe ser un espacio vacío. También es importante crear armonías: juntar objetos que funcionen bien juntos. Por ejemplo, no es armonioso pintar un hermoso ramo de flores en un florero y tener en la mesa al lado un cenicero medio lleno.
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| Blackware
por Ellen Buselli, 2004, çoil sobre lino, 18 x 15. |
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| Lilas mixtas
por Guido Frick, 2008, aceite, 30 x 30. |
