Negocio De Arte: Trabajando Como Asistente De Artistas

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

No es raro que los artistas exitosos tengan asistentes, pero no hay una descripción uniforme del trabajo para ellos. El negocio de arte de un artista implica la facturación, la contabilidad, la documentación fotográfica, el mantenimiento de registros, las ventas, la promoción y el marketing, el envío, el inventario, el desarrollo del sitio web, la escritura de subvenciones, la compra de material de oficina y arte, así como el diseño y la producción de artículos para la venta. En algunos o todos estos reinos, se pueden necesitar asistentes.

La artista Susan Schwalb ha estado tratando de mantener un inventario de computadora de cada obra de arte que ha creado como profesional, incluido el título, el medio, las dimensiones, el encuadre, la firma, las exposiciones, la información de venta y la ubicación actual, así como una imagen. "Estoy creando mi propio catálogo razonado, que puede ser muy útil en la planificación de exposiciones", dice ella. Sin embargo, debido a su relativa falta de conocimiento informático, Schwalb ha optado por contratar asistentes para ayudarla con esta tarea. Además del trabajo en la computadora, los asistentes de Schwalb han ayudado a enmarcar sus lienzos y prepararlos para el envío, pero no los ha hecho trabajar en las superficies de sus pinturas. Sin embargo, otros artistas requieren que los asistentes tengan títulos avanzados o que demuestren competencia en la pintura porque trabajan directamente en los lienzos de los artistas.

Trabajar como asistente de un artista tiene varios beneficios, pero para la mayoría la atracción principal es la entrada potencial al mundo profesional del negocio del arte que ofrece a los artistas más jóvenes. Los asistentes de Schwalb aprenden a organizar una carrera; otros pueden compartir el proceso artístico; Todos los asistentes tienen la oportunidad de conocer a las personas que entran al estudio (coleccionistas, críticos, curadores, distribuidores y otros artistas). Y aunque las conversaciones con los visitantes rara vez resultan en la exhibición y venta de su trabajo, los asistentes sí aprenden algo sobre el negocio del arte.

Una escultura de Alice Aycock.

En el lado negativo, el pago no es bueno y los beneficios laborales como la atención médica no existen. Los asistentes no reciben crédito por contribuir al trabajo del artista, y aquellos con licenciaturas y maestrías en arte pueden encontrar degradante barrer el piso o buscar el correo. El mandato de un asistente de estudio varía de unos pocos meses a unos pocos años, dependiendo de lo que el artista necesite y cuánto tiempo alguien esté dispuesto a trabajar en un papel en el que es poco probable que se produzcan promociones, aumentos y reconocimiento de la industria.

"Tom quiere las habilidades más altas por el salario más bajo", dice Liz Ensz, quien trabajó para el escultor Tom Sachs durante un año (a partir de $ 15 por hora, terminando en $ 17 por hora), creando varios componentes para la instalación de un módulo lunar basado en fotografías. proporcionado por el artista. Aunque trabajar para Sachs proporcionó recompensas interesantes, como la oportunidad de actuar como astronauta en su demostración del aterrizaje lunar, cuando las obras de arte de Sachs se exhibieron en la Galería Gagosian, en Los Ángeles, en 2007, Ensz y los otros asistentes acudieron a la apertura pero todos los aplausos fueron para Sachs. Aunque esto puede ser desalentador para algunos, Ensz no se ofendió. "No me siento rara por eso en absoluto", dice ella. “Estoy realmente agradecido por la experiencia. Aprendí más en el estudio de Tom que en la escuela de arte ".

Incluso si no le importa no obtener crédito, el trabajo del asistente de estudio puede resultar difícil para un aspirante a artista. “Termina convirtiéndose en toda tu vida; simplemente te consume ", dice Claire Taylor, quien trabajó para la escultora Tara Donovan durante nueve meses, ayudando con un gran proyecto que el artista estaba desarrollando. "Es muy difícil después de ocho horas de trabajo constante en el estudio de otro artista volver a casa y esforzarse para hacer su propio trabajo".

Hay una variedad de formas de averiguar si un artista necesita un asistente. El distribuidor principal del artista puede ser una buena fuente de información, y otros artistas a menudo saben qué estudios tienen más probabilidades de contratar asistentes, quizás ofreciendo una referencia o una presentación. Algunos anuncian trabajos en el sitio web de la Fundación para las Artes de Nueva York o en Craigslist.com. Los artistas a veces se contactan con las escuelas de arte cuando necesitan ayuda, y estas instituciones pueden organizar pasantías y pasantías para estudiantes y ex alumnos actuales. Como Katharine Schutta, decana asistente y directora de desarrollo de carrera en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, señala: "Durante una entrevista es importante que conozca y exprese entusiasmo por el trabajo del artista, así como que mencione las habilidades que tiene ofrecer."

En ocasiones, un asistente de estudio aprende algo que conduce a una carrera inesperada. Carmella Saraceno, por ejemplo, descubrió su verdadera vocación mientras trabajaba con la escultora Alice Aycock. Habiendo escuchado que Aycock necesitaba una escultura descargada de un camión, pasó el día en el estudio del artista en Manhattan, dirigiendo el proceso de maniobrar piezas a gran escala dentro y fuera del elevador de carga. "Al final del día, Alice me pidió que trabajara para ella", recuerda Saraceno.