Ya sea creando arte o ilustración, para el artista de Connecticut Bernie Fuchs, que cuenta con una larga y exitosa carrera como ilustrador, es todo lo mismo. De cualquier manera, "estoy haciendo una foto", explica.
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| Una tarde perfecta
2006, óleo sobre lino, 30 x 20. Colección privada. |
por Linda S. Price
Básicamente soy un ilustrador”, dice Bernie Fuchs desde el principio. "Eso es lo que quería ser, y estoy muy feliz con eso". Recientemente se exhibió una exposición de su medio siglo de éxito como ilustrador y artista en la Galería de Bellas Artes de Telluride, en Colorado, en el forma de una carrera retrospectiva. Los temas presentados en el programa son impresionantemente variados, desde un retrato del ex presidente Kennedy en la Oficina Oval hasta escenas de acción de carreras de caballos en Santa Anita o viñetas históricas del Viejo Oeste. El trabajo a la vista fue creado para una variedad de clientes que Fuchs tuvo a lo largo de los años, desde Sports Illustrated y ESPN hasta TV Guide y la revista American Heritage.
Fuchs nació en Illinois y asistió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington, en St. Louis. Después de estudiar arte durante cuatro años y adquirir experiencia práctica trabajando en el estudio del ilustrador Bob Cassell, se graduó y se mudó a Detroit con un compañero artista que quería ser ilustrador de automóviles. Finalmente, Fuchs y varios otros artistas fundaron su propio estudio de arte llamado The Art Group. "Las cosas simplemente sucedieron", dice, explicando cómo recibieron importantes comisiones de las agencias de publicidad de Nueva York. Pronto Fuchs consiguió tanto trabajo que se mudó a Connecticut para realizar otras tareas de ilustración. "Comencé a hacer obras de arte mucho más tarde", explica. “Fui ilustrador durante las tres cuartas partes de mi carrera. Ahora estoy un poco retirado”. Sin embargo, para un observador externo, el énfasis estaría en“algo así”. El día de su entrevista para este artículo, el artista tenía una cita para discutir un retrato comisionado de 40 campeones de tenis. Recientemente envié una pintura de golf para usarla como póster en un torneo en Pebble Beach, y pasé el resto del día trabajando en un boceto para la portada del catálogo de Navidad de Eddie Bauer.
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| Splendido
2000, óleo sobre lino, 25 1/2 x 17 3/4. Cortesía de Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado. |
Ya sea que esté creando obras de arte o una ilustración, la filosofía y el proceso de Fuchs son muy parecidos. "Estoy haciendo fotos", dice. "No diferencio". Sin embargo, lo que él prefiere sobre las comisiones de ilustración es el aspecto de resolución de problemas. Independientemente de la categoría, el proceso siempre comienza con fotos, a veces fotos de archivo proporcionadas por la publicación de puesta en marcha, pero más a menudo la suya. Cuando trabajaba para revistas femeninas, dibujó sus ideas, a menudo cuatro o cinco variaciones, y luego llevó modelos al estudio para filmar la escena. Aunque continúa filmando diapositivas con una cámara automática, haciendo gran parte de su composición a través de la lente, lamenta que cada vez sea más difícil obtener piezas y reparaciones en proyectores de diapositivas, por lo que puede verse obligado a digitalizarse.
Fuchs generalmente proyecta las diapositivas en su lienzo (lienzo de Fredrix no entonado 190), y cuando quiere que el dibujo se muestre en el trabajo terminado, traza la imagen en grafito. De lo contrario, utilizando la misma imagen proyectada, bloquea el tema en el lienzo. Comienza a pintar en la esquina superior izquierda y trabaja hacia abajo y hacia adelante para que su mano no toque la pintura húmeda, completando una sección a la vez. En general, pinta poco, aunque últimamente ha estado experimentando con impasto. Pinta tradicionalmente de oscuro a claro, creando luces limpiando la pintura con un pincel o un paño humedecido en trementina. Una vez que un área ha sido limpiada para alcanzar el valor correcto, él la cubre. Por ejemplo, en A Perfect Afternoon usó un pincel humedecido en trementina para eliminar manchas oscuras en el árbol, luego pintura amarilla diluida con trementina para crear la apariencia de la luz del sol que se asoma entre las ramas. En Splendido, quitó las sombras del mantel y luego lo cubrió con un color rosa. A veces elimina el color para crear lo que él llama "una apariencia de batik", como en el cielo en el estadio de los Tigres de Detroit.
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| Estadio de los tigres de Detroit
1980, óleo sobre lino, 39 x 26. Para Sports Illustrated, cortesía de Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado. |
Sobre los pinceles Fuchs dice: “No tengo favoritos. Pisos, rondas, brillos: utilizo cualquier cosa que haga el trabajo. Pero empiezo con un pincel grande para colocar en colores planos y oscuros”. Es más particular sobre sus pinturas y utiliza exclusivamente aceites Winsor & Newton. Entre sus colores favoritos están el ámbar crudo, el verde cadmio pálido, el verde Winsor, el verde savia (para un "verde-verde"), el naranja cadmio, el lago escarlata y el lago geranio, que ya no está disponible, por lo que ha estado usando el mismo tubo del rojo frío con moderación durante los últimos 20 años. Evita el negro pero mezcla los oscuros con una combinación de púrpura, verde oliva, ámbar crudo y, si quiere enfriarlo, un poco de azul. Su blanco preferido es el titanio. Rara vez usa el color fuera del tubo. Sus colores tienden a ser sutiles en lugar de brillantes, y se inclina hacia colores cálidos. Muchas de sus pinturas tienen un resplandor ámbar característico, generalmente creado con un esmalte de color ámbar crudo al que agrega un toque de naranja, rojo o verde, dependiendo de la temperatura que desee.
Pero, enfatiza Fuchs, “pintar no se trata de color sino de valor. Esta es una de las mejores lecciones que he aprendido”. Y la lección sigue siendo vívida. En su segundo año de la escuela de arte, uno de sus maestros le preguntó: "¿Quieres aprender a pintar?" Cuando Fuchs dijo: "Tengo que aprender a pintar", el maestro tomó su caballete y lo colocó de frente pasillo. "Entonces pinta el pasillo", le indicó. Aunque Fuchs lo encontró "la cosa más aburrida del mundo", pasó tres días a la semana durante el mes siguiente trabajando en la pintura. Una vez a la semana, el maestro entraba, estudiaba su pintura, estudiaba el pasillo, formaba un círculo con los dedos y decía: "Mire el valor de ese parche en la pared y mírelo en su pintura".
Las composiciones de Fuch son únicas y bastante reconocibles porque a menudo el centro de interés está hacia la parte inferior del lienzo. Este es el resultado de trabajar en la ilustración, donde la mitad superior de la imagen tendría que usarse para títulos y otras copias. El artista es un gran admirador de las composiciones horizontales de Degas y las adaptó para su doble difusión en revistas femeninas, reservando el generoso espacio negativo para el tipo. También tomó prestadas composiciones del maestro fotógrafo Henri Cartier-Bresson, como en Chairs at High Camp. Las pinturas deportivas de Fuchs están llenas de vida y una sensación de movimiento, que logra en parte a través del recorte cuidadoso y el uso frecuente de diagonales en sus composiciones, como en The Fight.
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| La pelea
1980, óleo sobre lino, 42 x 27. Para ESPN, cortesía de Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado. |
No todas las ilustraciones de Fuchs están hechas al óleo. En su retrospectiva se exhiben algunas maravillosas ilustraciones de libros y escenas del Viejo Oeste, como Among Friends, creado con grafito sobre tabla mate y coloreado escasamente con lavados al óleo o pasteles al óleo.
En los últimos años, Fuchs ha estado haciendo viajes anuales a Italia para visitar a su hija y nietos, lo que le ha proporcionado muchos temas nuevos para sus pinturas de bellas artes. "Los italianos son excelentes para hacer bodegones", dice, y señala que algunas de sus pinturas se basan en configuraciones de bodegones en restaurantes italianos. También le gusta pintar las pintorescas calles italianas. De vuelta a casa, la bulliciosa ciudad turística de Telluride, Colorado, también se ha convertido en una inspiración para el artista, y varias de sus pinturas se han utilizado como carteles para eventos locales. Además, después de ilustrar varios libros infantiles a lo largo de los años, Fuchs ahora ha escrito uno de los suyos. Parece que Fuchs está, de hecho, lejos de estar retirado.
Linda S. Price es una artista, escritora y editora que vive en Long Island, Nueva York.
Sobre el artista
Durante su larga carrera, Bernie Fuchs creó ilustraciones para una amplia variedad de revistas, desde The New Yorker y Sports Illustrated hasta TV Guide y Cosmopolitan. Amante de los deportes, ha pintado muchas escenas de atletismo, como golf, béisbol, vela, carreras de caballos y boxeo. También ha ilustrado libros y creado una amplia gama de retratos de celebridades, incluidos Jack Benny, Clark Gable, Martin Luther King Jr., Judy Garland y Ronald Reagan. Ha sido ampliamente expuesto y sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones corporativas y privadas. En 1957 se convirtió en el artista más joven incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores. También tiene la distinción de ser juzgado en casi todos los espectáculos anuales celebrados por esa prestigiosa organización desde 1959. Fuchs vive con su esposa en Connecticut.
Linda S. Price es una artista, escritora y editora que vive en Long Island, Nueva York.
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| Sillas en el campamento alto
2006, óleo sobre lino, 34 x 23. Colección privada. |
Entre amigos
1996, lápiz y crayón a bordo, 26 x 40. From Home on the Range: Cowboy Poetry, (Dial Books, Nueva York, Nueva York). Colección privada. |
John F. Kennedy
1962, acrílico a bordo, 24 x 15. Colección John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston, Massachusetts. |
