Intenta esto: sin mover la cabeza, elige un punto focal frente a ti y luego observa lo que puedes ver en tu visión periférica. Supongo que va más allá de lo que normalmente incluye en un dibujo, aunque no sea por otra razón que porque el papel no es lo suficientemente grande. Marc Taro Holmes, quien ha hecho una carrera con el dibujo urbano (vea sus talleres aquí), ha encontrado una solución para una experiencia panorámica y está aquí para compartirla con usted.
Sigue leyendo para descubrir sus consejos para dibujar vistas panorámicas, para que puedas capturar la esencia de un lugar más profundamente y hacer que los resultados de tus experiencias de dibujo urbano cobren vida en papel. ~ Cherie
Dibujando un Panorama en Pluma y Tinta y Acuarela por Marc Taro Holmes
En un reciente viaje de pintura a la región de Algarve, Portugal, encontré un tiempo después del evento principal para hacer un viaje en automóvil por la costa occidental.
Había traído algunos cuadernos de dibujo panorámicos caseros y estaba haciendo rápidos dibujos a pluma y tinta a medida que avanzábamos, que teñiría con acuarelas cuando nos detuviéramos en un café o de regreso al hotel. Estos folletos se pliegan a 7.5 × 22 ", que es una buena longitud para dibujar de 90 a 180 grados de vista.
Me parece que estas tomas más amplias me dan una mejor sensación de estar en un lugar, en comparación con un retrato de primer plano de un edificio individual o un detalle arquitectónico. Puedes ver más del mundo, así que es mucho más como estar allí.
Había traído mis plumas estilográficas habituales, pero ahora estoy en una fase en la que no me molesto en limpiarlas y cargarlas. Después de una mala experiencia con fugas en vuelo, comencé a empacar plumas estilográficas con más cuidado. Descargo los bolígrafos, los limpio y luego los vuelvo a llenar una vez que llegamos. Los vacío y los vuelvo a tirar antes de volar a casa y vuelvo a cargar de nuevo en Montreal.
Durante este viaje, por varias razones de tiempo, no pude hacer todo eso. En cambio, volví a usar puntas de inmersión anticuadas.
Realmente estoy empezando a preferir la simplicidad de estas puntas de lápiz básicas. Me encanta la gama más amplia de marcas que hacen, así como la facilidad de cambiar de color. Simplemente deslice la punta con un pañuelo de papel, y estará listo con una nueva línea de color. A veces, en una punta de caligrafía más grande, hay algo de tinta atrapada en el depósito y se obtienen unos buenos trazos donde se mezclan las dos tintas. Sí, son más desordenados (¡goteos!) Y pueden ser reacios, saltar, agitarse y tartamudear. Pero en realidad, me gustan todos esos artefactos en el dibujo.
Delgado a grueso
Pinto mucho en acuarela, por lo que siempre trabajo de grande a pequeño y de claro a oscuro porque, por supuesto, así es como funciona con medios de agua transparentes. Tienes que construir lógicamente desde formas más claras hacia las notas oscuras finales. No puedes volver a la cima con valores más claros. Cuando dibujas con lápiz y tinta, estás invirtiendo esa lógica.
Sus marcas en negrita, a menudo en tinta negra, son casi siempre las sombras más oscuras de la imagen, incluso si planea teñir su boceto más tarde. Pero aún puede pensar en ello como un dibujo claro a oscuro si piensa en el ancho de sus marcas de lápiz.
Casi siempre uso mis bolígrafos en un orden de delgado a grueso, comenzando con mi punta más delgada y trabajando hasta el más audaz. Inicialmente estás trazando líneas delgadas, a medida que planificas el dibujo, ¡pero hacia el final podrías estar haciendo un trabajo de línea agresivamente audaz!
Línea de techo / línea de tierra
Las primeras dos líneas que dibujo van a través del panorama. Incluyen todo el tema del dibujo. La primera línea es el horizonte superior, como una línea de árboles o una cadena montañosa, o, más típicamente, el borde superior de los edificios que bordean la calle. La segunda línea es el horizonte inferior, la línea donde los edificios se encuentran con la calle, o donde la tierra se encuentra con el agua, o una carretera. El horizonte inferior pone a tierra su escena y conecta el medio terreno con el primer plano.
Dibujo estas dos líneas en solo segundos, planeando terminar todo el dibujo en unos 15 o 20 minutos. A veces un poco menos, a veces un poco más, pero no demasiado, de lo contrario es probable que se acabe el tiempo en su ubicación. Las cosas siempre pasan. Clima. Hambre. ¿Tus amigos se aburren? ¡Todo esto tendrá más sentido si solo te muestro una demostración!
BONIFICACIÓN: ¡Obtenga más información sobre bocetos urbanos cuando vea los talleres de Marc aquí, y vea más de 500 videos en todos los medios y temas
Demostración de dibujo urbano
Old Town Faro: dibujar un panorama con puntas de pluma delgadas a gruesas
Tintas utilizadas para esta demostración de dibujo urbano:
• Noodler's Red Black: un rojo muy oscuro con mucha floración en agua.
• Noodler's Rome Burning: un marrón chocolate que se tiñe de un amarillo dorado.
• Noodler's Fox: un rojo escarlata intenso, con una lavabilidad decente.
• Gris Lexington de Noodler: que estoy usando ½ concentración, o una mezcla de agua / tinta 1: 1. Bueno para detalles sutiles que no necesitan ser líneas de alto contraste y para proyectar sombras.
• Black Fox: no es una tinta real. Mi combinación de Platinum Carbon Black (una tinta a prueba de agua) y Noodler's Fox 4: 1 cuando quiero un súper oscuro con un matiz rojo que no se lava tanto como Red Black.
• Roher y Klingner Blue Mare: azul brillante muy reactivo que me encanta para el cielo y el agua.
• Higgins Sepia: una bonita línea de color marrón medio con un tono anaranjado lavado, perfecto para los acantilados del Algarve. Esta es una tinta muy asequible en comparación con algunas tintas de pluma estilográfica demasiado bien comercializadas en estos días.
Puntas utilizadas:
• Fino: Punta de cacería Crowquill n. ° 107: este es un pequeño estilo cilíndrico de punta de pluma.
• Medio: Brause 361 Steno: llamado "The Blue Pumpkin".
• Negrita mediana: Hunt # 22: una punta muy flexible.
• Negrita: Speedball C-0 (4 mm) y C-3 (2 mm): se trata de puntas planas de "cincel" utilizadas para la caligrafía. Ideal para líneas expresivas que se estrechan cuando se gira el lápiz.
Esta plaza es el Largo da Se en la sección del casco antiguo de Faro. El Se, o Catedral, está justo fuera del marco a la izquierda. Hay una vieja puerta de piedra, pero la mayoría de la estructura cayó en el terremoto de 1755 que remodeló toda esta región. Puedes subir a la torre de la iglesia en el lado izquierdo y ver las viejas campanas (que todavía suenan, así que ten cuidado si estás allí en la parte superior de la hora). Hay una gran vista del casco antiguo de Faro y las salinas circundantes.
Dentro de las paredes de la iglesia también hay una Capela de Ossos o Capilla de hueso. Que es más o menos como suena. Un pequeño espacio forrado en todas las paredes y techos con cráneos y huesos apilados. Aparentemente, estos lugares notables se crearon en toda Europa desde el siglo XVI en adelante. Parcialmente para preservar todos los huesos acumulados en cementerios centenarios, y parcialmente como un recordatorio para los visitantes de la inevitabilidad de su muerte y, por lo tanto, la sabiduría de ser fieles.
Esta es una foto de referencia extraña tomada en mi teléfono usando el modo panorámico. Pero le da una idea de cómo ver 180 grados de vista como una composición única.
Entonces, aquí está la primera línea: The Roof Line. En este boceto, la primera línea no es en realidad los picos de los techos, sino más bien la línea horizontal que corre debajo de todos los picos. Ese es un horizonte más fácil de ver, y si lo hace bien, ya puede identificar cada edificio en el bloque solo desde esta Línea de techo.
Esto está esbozado en Noodler's Red Black, usando mi punta más fina, la crowquill Hunt # 107.
Es posible que vea algunos pequeños puntos que revelan que en realidad hice una pequeña planificación usando un diagrama de puntos. Puedes leer más sobre ese pequeño truco de dibujo urbano aquí. Esto es similar a lo que llamo el método Post-and-Rail en mi video sobre dibujo panorámico. <Puede ser útil tomar nota de los puntos importantes importantes en esa primera línea antes de escribirla.
Ahora la segunda línea: la línea de tierra. Aquí tenemos la base del bloque: los cimientos del edificio. Incluyo las entradas a los edificios, ya que contendrán sombras oscuras que deberían conectarse con el suelo, por lo que pienso en ellas como un pasaje. Esto se hace con la punta Brause # 361 Steno, un paso más audaz.
Luego regreso y termino el dibujo agregando detalles en la parte superior de esas dos líneas. Encuentro este paso rápido y fácil porque mis líneas de guía me dicen a dónde va todo. Es simple colocar las ventanas y puertas, astas y balcones. Simplemente encajan en su lugar entre las líneas de guía.
Si descubro que me he equivocado, simplemente sigo mis líneas, en lugar de preocuparme por la realidad. No creo que sea tan importante contar la cantidad correcta de ventanas o dibujar cada semáforo y letrero de la calle. Estoy tras una rápida impresión de un lugar. Un recuerdo que puedo llevar a casa conmigo. O una notación sobre la que puedo escribir en un diario.
Puede notar cómo he cambiado el color de la tinta para los techos de tejas rojas (Noodler's Fox). Las ventanas y puertas están hechas con Noodler's Rome Burning y una ½ mezcla de Noodler's Lexington Grey y agua. Luego entro con R&K Blue Mare para las nubes y los árboles.
En las etapas finales del dibujo, traigo la punta ancha C-0, principalmente usando ese ½ Lexington Gray. El trazo ancho de esta pluma también podría ser un pincel. También he trabajado en la entrada principal y en las ventanas con un C-3 (un piso más pequeño que podría llamarse Extra Bold).
A veces me gustaría dejar el dibujo allí, solo las líneas de tinta. Entre la tinta de color y la punta de cincel ancha, ya es un dibujo terminado en mi mente. Ese es el tipo de boceto que amo. Una simple notación de un lugar que he visitado. El tipo de cosas que encontrarás en un diario de viajes del siglo XIX. Pero, por supuesto, no puedo resistirme a volver con algo de color.
No voy a profundizar en la pintura de acuarela aquí hoy porque es una demostración completa por sí sola. (Vea de principio a fin en mi video de bocetos urbanos en Travel Journaling). Tenga en cuenta que lo que me encanta de la tinta de pluma estilográfica de color es la forma en que se funde y se funde con la acuarela. A diferencia de la tinta de dibujo de los artistas, la tinta de una pluma estilográfica suele ser soluble en agua. Busque tinta que se llame "lavable". Esto se refiere a limpiar su camisa después de que su pluma gotee, pero me gusta pensar que están hechas para teñir con acuarelas.
Al cambiar el color de la tinta a medida que avanzo, obtengo un dibujo más animado, pero también estoy planeando con anticipación los acentos de color y las líneas de sangrado que aparecen automáticamente a medida que se lava en acuarela. Me encanta la aleatoriedad que esto presenta, y cómo puede suavizar el dibujo a tinta, haciéndolo más pictórico.
Gracias por leer. Terminaré con algunos bocetos más de mis viajes en Portugal. Para obtener más información sobre mis bocetos de viaje y pintura en el lugar, siga mi blog de bocetos siempre gratuito en
~ Marc
Bio: Marc Taro Holmes es el autor del manual de instrucciones: The Urban Sketcher: Techniques for Seeing and Drawing on Location. Recientemente lanzó cuatro demostraciones en video en ArtistsNetwork.tv sobre bocetos en pluma, tinta y acuarela:
