Donde quiera que esté en su día, creo que le resultará fácil dejar que sus ojos y su mente se detengan por un momento con el arte presentado de hoy. Destaca las acuarelas de John Salminen: Maestro del paisaje urbano (Del realismo a las abstracciones en acuarela). Cada pintura de este libro te invita a mirar los momentos diarios que se olvidan fácilmente; tal vez incluso escuche los sonidos que acompañan a cada escena. Una celebración del trabajo del artista, este libro es una colección de más de 150 acuarelas, acompañado de las reflexiones de John y varios ensayos, como uno de Mary Whyte, que he incluido aquí. Desplácese hacia abajo para leer el conmovedor homenaje de Mary y echar un vistazo dentro de John Salminen: Maestro del paisaje urbano. ~ Cherie
Una visión del mundo
por Mary Whyte
John Salminen es ampliamente reconocido como uno de los acuarelistas más exitosos que trabajan en la actualidad. Y con razón. Sus pinturas exhiben una habilidad magistral en el dibujo y la composición, y su virtuosismo técnico para lograr obras ambiciosas de lavados luminosos, esmaltes y texturas tiene pocos iguales. El reconocimiento del nombre de John y la impresionante lista de premios hablan no solo de la admiración y el respeto de sus compañeros, sino también del mundo del arte en general.
Ver una acuarela de Salminen nos permite ver el mundo de una manera ampliamente universal, así como en los intrincados componentes de los detalles. Sus temas abarcan desde arenosas escenas nocturnas urbanas, conmocionadas con letreros de neón, hasta parques iluminados por el sol espumosos con árboles en primavera. En todos los casos, vemos la escena primero como si fuera de lejos, luego nos acercamos para deleitarnos con los matices inesperados. Desde imágenes de Hong Kong hasta su tierra natal del Medio Oeste, John nos muestra sus experiencias personales del mundo y su evidente deleite en lo que ha descubierto. Nunca sentimental o trillado en sus retratos, John presenta imágenes contemporáneas de automóviles, edificios, peatones y calles concurridas. En coloridos arreglos tipo mosaico, las formas simplificadas y planas del artista se esparcen por el papel como confeti.
Como profesor, John está en la cima de la clasificación. Dirige sus clases con lógica reflexiva, empujando a sus alumnos a pensar en términos más abstractos mientras los guía a través de los conceptos de valor, color, forma y diseño. John enseña hábilmente los elementos atemporales de la pintura sonora, a menudo puntuando lecciones con su sentido del humor seco y autocrítico. A través de la dedicación del artista a su oficio y a sus alumnos, se está transmitiendo una tradición rica e inspirada. John ha asegurado no solo el futuro de la acuarela en el mundo del arte, sino también su propia firma. ~ Mary
Una mirada a 4 pinturas arquitectónicas de acuarela
por John Salminen
Las formas arquitectónicas son predominantemente geométricas, angulares y de bordes duros. Son omnipresentes en las escenas urbanas, y me atrajeron inicialmente porque son un resultado natural y lógico del uso de los pinceles cuadrados que aprendí a emplear en mis primeras abstracciones y mi trabajo al estilo de California. Los pinceles cuadrados hacen formas geométricas de bordes duros, y esas formas son los bloques de construcción de los temas arquitectónicos. Mi nivel de comodidad con esta herramienta combinada con una fascinación por los patrones lógicos dentro de las formas arquitectónicas fue una amalgama perfecta de estilo y elección de temas. Muchos otros elementos son inherentes a mis pinturas urbanas, pero las formas arquitectónicas inicialmente me atrajeron y me presentaron el desafío de capturar la sensación y el aspecto de las escenas urbanas de la calle.
Nada habla más enfáticamente de nuestra imagen de París que la Torre Eiffel. Ha llegado a simbolizar la ciudad y, como resultado, ha sido fotografiada y pintada repetidamente. Quería retratarlo de una manera única que evitara las imágenes cliché con las que todos estamos muy familiarizados. La torre en sí es un tema digno, así que exploré el vecindario circundante, buscando un punto de vista que ofreciera una perspectiva interesante. La sólida estructura de los edificios desde esta vista realzó la delicada estructura de hierro de la torre, y los dos elementos dispares se complementaron y fortalecieron mutuamente. La figura en la ventana vino de una foto que tomé en San Miguel de Allende. ¡Imagina su sorpresa cuando salió a un balcón parisino!
Me aventuré en el barrio chino de San Francisco temprano en la mañana, esperando experimentar las calles antes del ajetreo diario. Cuando llegué, encontré no solo calles casi vacías sino también niebla a la deriva a través del vecindario temporalmente tranquilo. La calidad de la luz difusa agregó atmósfera y humor a la escena, y justo cuando tomé la fotografía, un peatón solitario se aventuró a través de la intersección, creando un punto focal y agregando equilibrio a la pintura.
Durante muchos años, el Cosy Bar fue considerado como un hito notorio en Duluth, Minnesota. Tiene una historia colorida, y siempre me ha gustado su aspecto arenoso, lo suficiente como para elegir pintarlo hace casi cuarenta años. Aunque el edificio ahora está vacante y abandonado, todavía me atrae como sujeto.
En mi pintura inicial, arriba, me sentí atraído por el carácter visual del edificio, y en mi pintura reciente, abajo, estaba más preocupado por la implicación más amplia de la decadencia y el abandono urbano. Me gusta el hecho de que cuando veo estas dos versiones del mismo tema, son un recordatorio visual de mi evolución como pintor. ~ John
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