Este artista de Toronto ha pasado los últimos tres años explorando la abstracción de la figura humana, combinando su formación clásica con un nuevo enfoque.
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| Bota roja
por Brian Smith, aceite, 36 x 24. |
por Bob Bahr
Brian Smith tiene una formación clásica y ha estado dibujando y enseñando en este estilo durante más de 40 años. Pero hace unos tres años, una pregunta casual lanzada entre amigos lo puso en un camino muy diferente. "Dos amigos míos y yo tuvimos una muestra colectiva de pinturas en una galería importante en Toronto", recuerda Smith, "y uno de nosotros dijo: '¿Por qué no nos volvemos un poco más abstractos con esta muestra?' Como no tenía idea de cuán difícil es realmente la abstracción, dije 'seguro' ". Smith pintó 11 piezas para esa muestra y, lo que es más importante, fue mordido por el error de abstracción. El verano pasado, aproximadamente la mitad de las pinturas que completó eran abstractas: y aproximadamente la mitad de las pinturas que vendió también eran abstractas.
Smith informa que fue desafiado por la abstracción no solo porque le resultaba difícil separarse de la observación y la representación cuidadosa, sino también porque descubrió que las pinceladas familiares y las tendencias de marcas que se habían convertido en parte de su "escritura" pictórica surgieron fuera como cliché. "Sin saberlo, desarrollé marcas icónicas personales específicas que hago", dice Smith. “Me parece muy atractivo, pero cuando los ves en cada pieza, ves lo incorrecto que es para las piezas abstractas, y tienes que ir más allá. Mucho de esto es dejar ir, confiar en tu instinto una vez que entras en una pintura. En medio de una pieza, debo dejar que la conversación entre mí y la pintura se haga cargo. Tienes que escuchar la pintura y escuchar lo que realmente necesita ".
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| Laura
por Brian Smith, mezclado soporte en papel, 36 x 24. |
En todas sus pinturas, Smith está trabajando con una modelo frente a él. El artista no tiene intención de abstraer completamente la forma; Su objetivo es ofrecer una visión diferente del modelo. "No estoy dibujando y pintando para decirte lo que veo", dice. "Te estoy diciendo lo que quiero que veas". También está jugando con el tiempo y con el punto de vista. Su serie de pinturas de Lyrica se hizo haciendo que el modelo girara en tres poses, manteniendo cada pose por solo cinco minutos antes de romper y pasar a la siguiente pose. Estas piezas tomaron todo el día y se ejecutaron en madera contrachapada de abedul que se preparó con un suelo de gouache para crear una superficie muy activa. El objetivo de Smith era encontrar las pocas líneas orgánicas específicas en la figura que más le gustaba, y presentarlas de una manera algo abstracta mientras se mantenía fiel a la belleza que veía. Smith superpuso gouache y aceite tantas veces como fue necesario hasta lograr el efecto deseado. "Definitivamente estoy inspirado por la forma humana", dice el artista. "No puedo trabajar a partir de fotografías, me resulta imposible hacerlo. Me conmueve una relación con el modelo y algunas de las formas que están en el modelo".
Categorizar las piezas de Smith es un negocio complicado. Su sitio web tiene categorías separadas para los resúmenes figurativos y para otras pinturas, pero dos obras similares se clasifican de manera diferente: Reclinado a rayas (Tanya) [NO SE MUESTRA] está en la sección de pinturas generales, y Laura está en resúmenes figurativos. La diferencia no está en el uso del color: Smith enfatiza a sus alumnos que el valor es lo que hace que una pintura se lea correctamente. Afirma que la diferencia más obvia entre sus dos categorías es el grado de representación en el formulario. Pero también está claro que a medida que resta información sobre la figura, reflexiona más sobre el diseño y la composición de la pieza. La diferencia puede estar más en el enfoque que en el resultado.
Smith se graduó en el Colegio de Arte y Diseño de Ontario, en Toronto, y ha trabajado en la facultad de numerosas escuelas de arte en Canadá. Imparte clases magistrales en su estudio. Para obtener más información, visite su sitio web en www.drawn2life.com.
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| Floral azul (Michaela)
por Brian Smith, acrílico y pastel sobre papel, 30 x 22. |
Veinte después
por Brian Smith, técnica mixta sobre lienzo, 36 x 36. |
Lyrica, No. 14
por Brian Smith, técnica mixta sobre madera, 30 x 40. |
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| Vivienne
por Brian Smith, técnica mixta en Mylar, 36 x 24. |
Lyrica, no 6
por Brian Smith, técnica mixta en Mylar, 24 x 36. |
