por Allison Malafronte
Es hora de mi publicación favorita del mes en En Plein Air: "Una conversación con". Este mes tuve el placer de entrevistar a Lynn Gertenbach, la exitosa paisajista e instructora de California. Lynn fue uno de los primeros artistas con los que interactué cuando llegué a American Art hace casi cinco años, y recuerdo haber pensado que si cada artista fuera tan profesional, atento, minucioso y talentoso como Lynn, sería un editor feliz..
Tuve la oportunidad de conocer a Lynn en 2005 en el Artista de los Métodos y Materiales de Arte de American Artist, en Pasadena, y ella era tan encantadora en persona como por teléfono. También tuve el placer de conocer a la artista y ex actriz Ariana Richards en ese evento, y pude escuchar sobre el papel inspirador que Lynn jugó en su desarrollo como pintora y cuánto Ariana admira y aprecia a Lynn como mentor.
Parece que Lynn ha inspirado y alentado a innumerables artistas a través de sus pinturas y enseñanzas. Sus paisajes llenos de luz ofrecen a los espectadores una ventana estimulante y esperanzadora al mundo natural, y sus talleres, clases y DVD instructivos ayudan a los artistas a comprender mejor su técnica y estilo. En esta entrevista, Lynn comparte los consejos y sugerencias que ofrece en esos programas educativos, discute el papel que juega la pintura de plein air en su trabajo de estudio terminado y habla sobre su participación en dos organizaciones muy cercanas a su corazón: The Plein-Air Painters of América y el California Art Club.
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Arizona Sundown (Plein Air Sketch) por Lynn Gertenbach, aceite, 9 x 12. |
Allison Malafronte: ¿Qué te llevó a pintar paisajes? ¿Quiénes fueron algunos de tus maestros / instructores más influyentes?
Lynn Gertenbach: Uno de mis primeros maestros fue el pintor ruso Sergei Bongart. Su uso audaz del color y la pincelada alla prima me atrajeron, y ha tenido una influencia duradera en mi trabajo. Ver el trabajo de Nicolai Fechin, Monet, Turner, George Inness y muchos de los grandes pintores rusos también ha informado mucho sobre mi estilo.
He descubierto que pintar paisajes de la vida ha sido mi mejor "maestro" y es la forma más precisa de aprender y retratar el color y la profundidad en la pintura. Como artistas, también tenemos la capacidad de mover objetos dentro y fuera de una composición de acuerdo con lo que queremos decir con nuestro trabajo. Uno no puede hacer esto cuando se trabaja únicamente desde una foto. Sin embargo, hacer pequeños estudios de naturaleza al aire libre y luego trabajar a partir de ellos para crear grandes composiciones en el estudio funciona muy bien. La inmediatez que requiere la pintura al aire libre también produce una mayor frescura del color y un manejo espontáneo de la pintura.
AM: Eres capaz de lograr una luz y una luminosidad tan hermosas en tus pinturas. ¿Atribuyes esto a cierta técnica, o crees que se deriva de observar e interpretar cuidadosamente la naturaleza?
LG: Crear luminismo y luz en mi trabajo ha requerido no solo una cuidadosa observación en la naturaleza sino también trabajar con calor y frío en un lienzo de luz, utilizando técnicas de superposición hasta lograr el efecto deseado. Nuevamente, hacer estudios rápidos de color en la naturaleza le da a uno una biblioteca de piezas de referencia de color que se pueden usar mientras se trabaja en el estudio.
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| Roble Heritage (Bosquejo Plein Air)
por Lynn Gertenbach, aceite, 30 x 40. |
AM: ¿Cuánto de tu trabajo se hace al aire libre y cuánto en el estudio? ¿Qué tan importante es para ti trabajar desde la vida?
LG: Actualmente trabajo un poco más en el estudio, solo después de haber trabajado años al aire libre. Diría que paso al menos uno o dos días trabajando desde la naturaleza, y dado que me gusta trabajar en grande, uso mis estudios para trabajar en el estudio. En muchos casos, también uso fotografía digital y veo las imágenes en una computadora portátil colocada al lado de mi caballete. Esto me ofrece el tiempo de trabajo más largo, ya que puedo capturar una luz particular que no dura mucho en exteriores.
AM: Entiendo que tienes un jardín de nenúfares (a la Monet) en tu patio trasero que ha sido la fuente de varias de tus pinturas más populares. Describa este jardín y cómo lo diseñó y lo creó
LG: Una de las características de mi hogar actual es un gran estanque de nenúfares de 13 x 30 pies con una pasarela que conduce a la casa. Lo rediseñé con una cascada en terrazas, y hago numerosas pinturas con un gran paraguas enrollable para estar debajo. Cambia casi todos los días, debido a la variedad de nenúfares y plantas de cada temporada que he puesto. Ahora hay 28 peces koi, que están creciendo rápidamente. Estoy fascinado con el agua y el juego de luces sobre ella; Es un desafío constante y una alegría crear varios efectos de luz en mis pinturas.
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| Iluminación (pieza de estudio basada en Plein Air Sketch)
por Lynn Gertenbach, aceite, 30 x 24. |
AM: ¿Cuáles son algunos de tus paisajes favoritos en este país y en el extranjero y por qué?
LG: Hay muchos lugares de paisajes que disfruto, y la mayoría de ellos están en California, ya que aquí hay infinitas fuentes de temas y estados de ánimo. La última luz que llega a través de los bosques de eucaliptos en el condado de Santa Bárbara, la majestuosidad de Big Sur y las sutiles sombras del otoño en el Parque Estatal Malibu Creek son solo algunos de mis temas favoritos. Por supuesto, la región toscana de Italia y el valle de Dordoña en Francia son otros favoritos: la luz que cae sobre las aldeas antiguas produce temas encantadores para las pinturas.
AM: Recientemente has publicado un DVD instructivo con Liliedahl Video Productions titulado “Iluminación”. Por favor, danos una visión general de cómo surgió esta colaboración y qué se cubre en el video
LG: Liliedahl Video Productions ha producido dos DVD en mi trabajo. En la primera, titulada "Iluminación", demuestro cómo capturar la luz del atardecer iluminando una nube ascendente en una demostración paso a paso de tres horas. Utilicé un pequeño estudio de 8 "-x-6" realizado en el lugar y lo realicé, ampliándolo a 24 "x 20". Pinté el estudio original en los humedales de las lagunas de Malibu viendo una encantadora puesta de sol iluminar una nube de tormenta. Al trabajar con este tipo de luz fugaz en el lugar, solo pinto en paneles muy pequeños, generalmente de 6 "x 8", para obtener primero el mensaje de luz más importante. Utilizo el método alla prima preferido por los impresionistas, trabajando húmedo sobre húmedo, tibio y frío, y trabajando fino en pinceladas gordas. Insisto en la importancia de no "cepillarse demasiado" para no crear un efecto turbio o calcáreo. El uso de no más de uno o dos trazos con un color en su lienzo antes de usar otro color generalmente mantendrá ese aspecto fresco y limpio y conservará la integridad de la luminosidad del color.
Creo que se requiere un esfuerzo repetido para lograr el conocimiento de pintar un tema en particular. De ahí la razón por la cual Monet produjo tantos pajares y estanques de agua. Uno encuentra un mundo entero para explorar dentro de un tema en particular, y hace que un artista sea más creativo en cómo abordar cada pieza de una manera nueva. En mi segundo DVD más reciente con Liliedahl, exploro y demuestro en cinco horas cómo pinto un modelo sentado en el puente en mi estanque de lirios.
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| Puente en Rideaux (pieza de estudio basada en Plein Air Sketch)
por Lynn Gertenbach, aceite, 24 x 30 |
AM: Has tenido varios espectáculos de una sola mujer en importantes galerías de California y el extranjero. ¿Qué consejo le darías a un artista que busca alcanzar este nivel de reconocimiento?
LG: Una cosa que les digo a los artistas que trabajan para exhibiciones exitosas es pintar mucho y luego decidir sobre uno o más temas coherentes para su trabajo. Descubrí desde el principio que poner todo lo que has hecho en una cartera para mostrar una galería solo los confunde. Un artista debe mostrar una serie en particular para crear un aspecto de continuidad y también debe investigar la galería para ver qué tipo de trabajo muestran. El trabajo que presente debe armonizar y también agregar variedad al otro grupo estable de artistas que ya tienen. El otro consejo que doy es que los artistas nunca se rindan y nunca, nunca se desanimen. No importa cuántos rechazos recibas, y todos los recibimos, solo sigue pintando, sabiendo por dentro que te han dado algo único y especial para decir que ningún otro artista tiene. Todos somos individuos con nuestro propio mensaje de inspiración y grandeza para compartir con el mundo.
AM: ¿Has descubierto que unirte a organizaciones como Plein-Air Painters of America y California Art Club te ha ayudado como pintor y en tu carrera? ¿De qué maneras?
LG: Unirse a los Pintores de Plein-Air of America desde su creación en 1986 fue una de las mejores cosas que he hecho en mi carrera. No solo ha permitido que cada miembro forme parte de una maravillosa familia de artistas, sino que también ha mejorado enormemente nuestras carreras. Ofrece la oportunidad de exponer en museos, galerías y otros lugares que, como pintor individual, es posible que no haya tenido. Este grupo de pintores ha sido el mejor regalo de mi vida, lo que se me demostró una vez más cuando recientemente perdí a mi esposo. Muchos de ellos donaron una pintura para vender en Catalina para recaudar dinero para sus facturas del hospital. ¿Eso te dice qué tesoro son estos artistas para mí?
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| Ruta de senderismo (Plein Air Sketch)
por Lynn Gertenbach, aceite, 11 x 14. |
Como miembro del California Art Club desde la década de 1970, lo he visto convertirse en una de las principales organizaciones de arte en el país, gracias a los esfuerzos de Peter y Elaine Adams. Es el club de arte más antiguo de California, que existe desde hace casi 100 años. La membresía era de alrededor de 80 años cuando Peter Adams se convirtió en presidente, y ahora, solo 15 años después, ha crecido a más de 3, 000. Las ventajas de la membresía son numerosas. Peter, Elaine y su personal dan un gran esfuerzo para proporcionar lugares de todo tipo para sus miembros, tanto de firma como de artista. El espectáculo de la Medalla de Oro se ha convertido en uno de los eventos más reconocidos en el mundo del arte, con su sede principal ahora como el Museo de Arte de California de Pasadena. Las oportunidades para mí de conocer los próximos espectáculos y pinturas con otros artistas me han beneficiado significativamente. Aparentemente, galerías y coleccionistas encuentran el trabajo de un artista validado más por la membresía en esta y otras organizaciones.
AM: Describa su participación en el programa de mentores del California Art Club. ¿Por qué crees que este tipo de programas que alientan e inspiran a la próxima generación de pintores son importantes?
LG: Cuando el programa de mentores comenzó en el Club de Arte de California, Peter Adams me eligió como mentor de Ariana Richards. Fue un esfuerzo tan gratificante, ya que nuestros eventos de pintura trabajaron para beneficiarnos mutuamente por igual. Ella se ha convertido en una pintora de figuras muy exitosa, así como una excelente paisajista. Estos programas son necesarios para que los artistas transmitan un legado de sus conocimientos a las generaciones más jóvenes y para preservar la forma de arte tradicional.
