Trabajando Con Modelos De Vida

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Un artista comparte consejos para encontrar modelos y establecer una relación de trabajo que sea mutuamente gratificante.

Ya sea que trabajes en la tradición realista o no, dibujar de la vida es la mejor manera de aprender los elementos de estilo y representación. No hay nada mejor que dibujar o pintar de una modelo.

Algunos artistas usan modelos solo cuando imparten una clase; algunos se concentran exclusivamente en la figura en su propio trabajo, y algunos producen principalmente arte abstracto, pero dibujan figuras regularmente como una forma de mantener sus habilidades afiladas. Puede estar pensando en trabajar desde la vida pero no sabe cómo hacerlo. ¿Dónde encuentras modelos? ¿Qué cualidades debes buscar al contratar un modelo? ¿Qué cosas debe proporcionar el artista? ¿Qué puede hacer el artista para obtener el mejor trabajo de la modelo?

Encontrar modelos

Localice un grupo de dibujo de figuras en su área a través de un colegio o universidad local, escuela de arte u organización de arte. Dibujar como parte de un grupo es una forma menos costosa de trabajar con modelos. Por lo general, los artistas dividen la tarifa del modelo para la sesión, generalmente de $ 5 a $ 10 por persona (las tarifas por hora de los modelos oscilan entre $ 10 y $ 30). Por ejemplo, una sesión de tres horas a la que asisten 10 artistas usando un modelo de $ 20 / hora le costará a cada artista solo $ 6. Y una sesión grupal es uno de los mejores lugares para encontrar modelos para contratar, ya que los verá en el trabajo. Cuando encuentre a alguien que le gustaría contratar directamente, hable con él o ella, obtenga información de contacto y tenga en cuenta su disponibilidad.

Algunos programas de arte pueden mantener listas de sus modelos preferidos y están dispuestos a compartirlos; llama y pregunta. También puede asistir a audiciones para encontrar bailarines y actores que puedan estar interesados. Los artistas escénicos tienden a ser expresivos, físicamente seguros y, a menudo, ansiosos por obtener ingresos adicionales.

Calidades del modelo

Busque confiabilidad, puntualidad, entusiasmo, creatividad, control físico y estabilidad emocional en un modelo. El instructor de dibujo Chuck Davis usa modelos a menudo. "La peor pesadilla del maestro es pararse frente a un grupo de estudiantes ansiosos y preguntarse si el modelo, ya tarde, llegará en absoluto", explica. "Como resultado, he llegado a atesorar un grupo central de modelos que entienden la importancia de su papel en la asociación".

Las modelos con experiencia en las artes entenderán mejor lo que estás buscando. Si ellos mismos se han inspirado en la vida, sabrán usar poses más dinámicas y rotar su postura. También se darán cuenta de la importancia de mantenerse perfectamente quieto.

Preparando tu espacio

Una vez que encuentre un modelo y programe una cita para trabajar juntos, prepare su espacio. Tenga en cuenta que sus modelos están viviendo, respirando, y muy a menudo desnudos, cuerpos humanos. La temperatura y la naturaleza de las superficies (duras o blandas) tienen un gran impacto en su comodidad y felicidad. Aquí hay una lista de verificación de elementos para la configuración de su estudio:

• plataforma o soporte de modelo
• luces - arriba o spot
• temporizador para marcar la longitud de la pose
• control de temperatura (calentador, aire acondicionado): crucial para modelos desnudas
• silla, taburete, cubo / caja, cojines, selección de cortinas para agregar variedad a las poses
• música de fondo (opcional)

Establecer pautas

Planifica cómo usar tu tiempo. En una situación de clase, el instructor generalmente dicta la duración de la pose (uno, dos, cinco, 10 o 20 minutos), lo que le permite a la modelo crear la pose. Dale un descanso al modelo cada 20 minutos más o menos. Mantener una sola posición puede significar músculos apretados o pérdida de circulación, incluso en posturas "fáciles".

Si quiere el modelo en una posición específica, ilustre con su propio cuerpo o descríbalo verbalmente. En general, tocar el modelo en cualquier momento va en contra de las reglas. Si el modelo repite una pose, marque la posición de los pies, las manos, etc. con cinta adhesiva para que pueda tomar la posición correcta nuevamente. En general, mantenga la conversación con la modelo al mínimo durante la pose; reserva hablando por descansos.

Pague a sus modelos puntualmente, generalmente al final de la sesión. Las tarifas actuales por hora varían de $ 10 a $ 30. Contratar un modelo, en lugar de usar voluntarios, ayuda a mantener la relación artista y modelo profesional y claramente definida.

Colaboración

A muchos artistas les encanta trabajar con la figura porque puede involucrar no solo las ideas y materiales del artista, sino también las contribuciones del modelo. El artista George Woollard dice: “Aprecio poder comunicarme directamente con la modelo e incluir su pensamiento en el proceso de creación de arte interesante. Después de todo, un modelo no es lo mismo que un tazón de fruta ".