En esta presentación de diapositiva simulada del jurado de un espectáculo teórico (arriba), Tiziano (Tiziano Vecellio, c. 1485-1576) podría haber presentado su trabajo en este orden. El retrato de Francesco Maria della Rovere habría sido un buen comienzo como un trabajo fuerte de cara a la derecha para dirigir los ojos del jurado a las piezas restantes. El retrato de una mujer noble habría sido un buen trabajo de cierre, posiblemente más fuerte y mirando hacia la izquierda, dirigiendo los ojos del jurado hacia adentro. Entre estos dos "corchetes" están The Concert, Young Woman at Her Toilet y, entre las obras más fuertes, The Venus of Urbino.
La competencia puede ser feroz. Cientos (a veces miles) de artistas compiten por un número limitado de lugares codiciados en una exposición de arte con jurado, y un grupo de colegas artísticos decide quién califica y quién no. Como el jurado nunca lo ve, sino solo imágenes de su trabajo y su solicitud, estas se convierten en su "audición". Con demasiada frecuencia, los artistas con talento son rechazados porque no prestan suficiente atención a los detalles que influyen en un jurado para decir sí. que no Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a hacer el corte.
1. Solicita espectáculos que se adapten a tu trabajo
"Es un gran error forzarse a intentar hacer un trabajo que no le entusiasme, solo para encajar en el tema de una exposición", dice Jessica McCoy, profesora asistente de pintura en el Pitzer College en Claremont, California. McCoy alienta a los artistas a enviar trabajos que les apasionen y que hagan cómodos.
"Por ejemplo, si haces pinturas abstractas a gran escala y el programa al que estás pensando postularte es buscar retratos en pequeña escala, probablemente no sea una buena idea", advierte McCoy, quien continúa explicando que es obvio un jurado cuando el trabajo que ha enviado no está completamente desarrollado.
2. Considere contratar a un fotógrafo profesional
El advenimiento de la fotografía digital ha hecho que sea tentador para los artistas filmar sus propias diapositivas e imágenes digitales para espectáculos con jurado. Pero según Gregg Hertzlieb, director del Museo de Arte Brauer en Valparaíso, Indiana, esto puede ser contraproducente.
"Por ejemplo", dice Hertzlieb, "debido a la inexperiencia, alguien puede colocar la cámara demasiado lejos de la obra de arte, por lo que la encimera (o lo que sea que la pieza esté sentada) se mostrará en la fotografía, distrayéndose de la obra de arte.”Hertzlieb advierte que este tipo de errores de aficionados fáciles de cometer son señales de alerta para un jurado de que el artista puede no estar en la cima de su juego.
3. Siga las instrucciones de la aplicación exactamente
Además de enviar diapositivas o imágenes digitales de aspecto profesional, también debe enviar exactamente lo que solicita la aplicación. "Con frecuencia, los artistas presentan solicitudes incompletas o ignoran la cantidad de trabajos solicitados", dice Jackie Reau, directora de comunicaciones de la Feria de Arte Comunitario de Hyde Park en Cincinnati, Ohio.
Por ejemplo, si el formulario de envío solicita imágenes de nueve piezas de su trabajo, no envíe solo siete porque son las mejores, o 12 porque son tan buenas que no puede decidir cuál incluir. Reau dice que seguir algunos conceptos básicos sobre el proceso de solicitud lo mantendrá en la carrera. No olvides escribir de manera legible o escribir la información correctamente en el formulario para que la descripción de cada trabajo se pueda leer fácilmente, e indique específicamente el proceso, las dimensiones y el medio / medio que usaste para crear el trabajo.
4. Presentar trabajos que se relacionen
Joanne Fox, artista de exhibición durante 30 años y miembro del jurado de organizaciones tan prestigiosas como el Sausalito Art Festival en California y el American Craft Council, dice que es fundamental presentar trabajos que se relacionen entre sí. "Incluso si haces diferentes tipos de obras de arte, como acuarelas, dibujos y collage", dice Fox, "no quieres presentar todos esos medios en una sola aplicación".
Fox dice que los artistas deben presentar un cuerpo sólido de trabajo consistente para que los miembros del jurado puedan juzgar adecuadamente. "Todo debería relacionarse visualmente", dice ella, "con colores similares y el mismo estilo".
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5. Elabora cuidadosamente el orden de tus imágenes
El patrón más típico para proyectar diapositivas en un espectáculo con jurado es tres diapositivas en la parte superior y dos diapositivas en la parte inferior (ver ejemplo en la página opuesta). "Hemos estudiado los movimientos oculares de los miembros del jurado", dice Fox, "y leen estas diapositivas de izquierda a derecha". Por esta razón, dice Fox, una pequeña cosa como el orden en el que coloca las diapositivas puede hacer una gran diferencia en el impacto que tienen en el jurado. Fox recomienda lo siguiente:
-Haga que la diapositiva que aparecerá en la fila superior izquierda superior (la posición N ° 1) sea una imagen orientada hacia y hacia la derecha, hacia las otras diapositivas, en lugar de hacia la izquierda y lejos de las otras diapositivas.
- Ponga sus diapositivas entre corchetes haciendo que la diapositiva que aparecerá en el punto inferior derecho de la fila inferior (su última diapositiva) atraiga la atención hacia el resto de las diapositivas.
- Coloque sus diapositivas más fuertes en la fila inferior, ya que, si un jurado tiene tiempo, aquí es donde un jurado volverá para echar un segundo vistazo.
- Si envía sus imágenes en un CD, mantenga el orden igual que si hubiera enviado diapositivas y numere los archivos en consecuencia, utilizando números cardinales (1, 2, 3, etc.).
Una vez que eres aceptado
Si lo convierte en un espectáculo, asegúrese de mostrar su trabajo en un buen marco. Cuando los miembros del jurado otorgan premios, Hertzlieb enfatiza que, más allá de la calidad del trabajo en sí, la presentación realmente cuenta. "A menudo hay una desconexión discordante entre el trabajo y la forma en que se enmarca", dice Hertzlieb. “Una vez me senté en un jurado que estaba determinando el destino de una pintura de arte popular realmente encantadora, pero estaba rodeada por un elaborado marco de estilo francés. Esas dos cosas juntas se cancelaron mutuamente”. Hertzlieb sugiere que los artistas encuentren un encuadre en el que confíen, o al menos otro artista que sea capaz de ofrecer un ojo crítico.
Recuerde que la mayoría de los jurados están considerando el trabajo de cinco a 10 veces más artistas para los que tienen espacio. Siguiendo las sugerencias que se enumeran aquí, puede ponerse por delante del juego. Como señala Nancy Kirk, presidenta de la Fundación Quilt Heritage, "muy pocos atletas intentarían participar en una competencia sin comprender realmente todas las reglas".
Karen Leland es autora del libro Gestión del tiempo en un instante: 60 maneras de aprovechar al máximo su día (Career Press, 2008). Puede ser contactada en [correo electrónico protegido].
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