Compañeros artistas y galeristas comparten 12 consejos para mantenerse firmes durante una recesión.
Las bellas artes no siempre son fáciles de vender, incluso cuando la economía es buena. Ahora, con esta última recesión económica, los artistas de todo el mundo se lamentan de cómo aumentar su mojo de marketing para ayudarlos a sobrevivir. De alguna manera no todo es malo. La crisis es a menudo una oportunidad disfrazada, desafiando a los artistas a enfocar sus energías y mantener al menos un ojo en el panorama general. Aquí hay algunas sugerencias sobre cómo sobrevivir a la reciente recesión económica.
1. Comience un grupo de apoyo
A Misery le encanta la compañía, y un grupo de amigos artistas puede ayudar a mejorar su estado de ánimo, sus ventas y su creatividad. Una artista mía amiga, Joanne Shellan, recientemente comenzó un grupo mensual de Critica de artista, donde los artistas se reúnen en la casa de alguien para criticar sus últimas creaciones e intercambiar ideas de marketing.
Nuestro Centro de Arte Kirkland local (Kirkland, Washington) acaba de comenzar una comida mensual donde los artistas profesionales pueden compartir algo de comida y apoyo artístico. Este no es momento de hacerlo solo. ¡Conéctese con un grupo existente o comience un grupo de apoyo propio!
2. No bajes tus precios
Lo peor que puede hacer como artista es reducir sus tasas cuando la economía se desacelera. "Muchos artistas entran en pánico y bajan sus precios", dice Patricia Rovzar, propietaria de la galería de Seattle. “Muchos artistas se han arruinado al bajar sus precios después de que el mercado y los coleccionistas establecieron sus tarifas. Nuestra economía sube y baja, y necesitamos superar este tipo de cosas”.
Rovzar también sugiere que los artistas y las galerías eviten otorgar descuentos más profundos a los clientes: “Si le da un descuento del 10 por ciento al cliente y luego de repente le da un descuento del 20 por ciento, nunca podrá regresar. Los compradores piensan que pueden obtener su arte a cualquier precio. Ya no hay ningún valor establecido”. Rovzar les recuerda a los artistas que las personas tienden a recurrir al arte en desaceleraciones económicas. "No vacacionan tanto", explica, "y se enfocan hacia adentro y quieren estar rodeados de cosas hermosas y reconfortantes".
3. Sea activo en su comunidad
No te escondas en tu estudio. Es importante pasar tiempo en la comunidad. Sé conocido como tu "artista en acción" local. Si puedes, pinta al menos una vez a la semana en el exterior de tu parque local o en un mercado comunitario (por supuesto, verifica los requisitos del permiso).
El pintor al óleo Ned Mueller es un excelente ejemplo de un artista siempre en acción. No pasa una semana cuando no está haciendo una demostración o pintando al aire libre en algún lugar del noroeste. Yo mismo pinto regularmente afuera en Kirkland en los días de mercado, cuando las multitudes naturalmente sienten curiosidad acerca de un artista que trabaja en su caballete. ¡Es una excelente manera de conocer nuevos clientes y estudiantes o inspirar a un niño! Las tiendas de arte están particularmente interesadas en artistas que hacen demostraciones de arte. Ayudan al artista, y la tienda vende más suministros de arte.
4. Piensa en pequeño, vende en grande
Algunos artistas, como Kathy Collins, que pinta paisajes de acuarela impresionistas, están ajustando el tamaño de sus originales para acomodar un precio más bajo. No bajan sus precios, pero pintan originales más pequeños para que su arte sea más asequible. La Galería Kaewyn en Bothell, Washington, tiene una muestra de Small Gems durante las vacaciones para que sea más asequible para las personas comprar obras de arte para sí mismas o como regalos. Parklane Gallery en Kirkland tiene una exitosa muestra anual en miniatura que atiende al coleccionista.
5. Aprende de las galerías locales
Más galerías están promoviendo alquileres de arte y planes de pago. Artforte, una galería de Seattle, ahora alquila arte y también extenderá los pagos por arte durante un período de 12 meses. Y la galería promueve estas opciones a los clientes. Con la restricción crediticia activada, tiene sentido ofrecer a sus clientes algunas opciones de pago alternativas sin bajar los precios.
La galería Gunnar Nordstrom en Kirkland tiene un gran letrero en la ventana que dice, en letras enormes, "Compre arte. Te hará sentir bien ". Otro letrero de la galería aconseja:" Diversifique su cartera, ¡compre arte!"
6. Desarrollar conocimiento de Internet
Cada vez más artistas descubren que una forma de mantener sus nombres es mantener sus propios blogs de arte. En un blog puedes hablar sobre tu último proyecto de arte e incluso poner fotos de él. Muchos artistas, como la acuarelista de Kirkland Phyllis Ray, incluso han ido tan lejos como para probar un proyecto de "pintar un día", en el que publicaba una pintura a la venta en Internet todos los días durante un período de tiempo.
Si no está familiarizado con los conceptos de la Web 2.0, como blogs, sitios web de redes sociales y transmisión de videos, tome una clase de tecnología de Internet en su biblioteca local o colegio comunitario. No es momento de meter la cabeza en la arena y esperar que las computadoras y la Web desaparezcan. Por el contrario, están aquí para quedarse, ¡así que también podrías subir a bordo! Pídale a un amigo que lo grabe y publique la demostración en YouTube. ¡Podría convertirse en la próxima sensación de Internet!
7. Crea una lista de usuarios
Los artistas inteligentes construyen listas inteligentes de clientes. La investigación muestra que sus mejores ventas nuevas provienen de algunos de sus mejores clientes antiguos. Los artistas se están volviendo más creativos al construir sus listas de contactos para anunciar los próximos shows.
"En lugar de simplemente darle a alguien una tarjeta de presentación, ahora solicito una dirección de correo electrónico y me ofrezco a enviar un enlace a mi sitio web", dice el fotógrafo Rob Tilley. "El mes pasado envié un correo electrónico a alguien que vio mi trabajo en una feria de arte, ¡y luego esa persona compró una foto!"
“Si le da a los clientes potenciales solo una tarjeta, a menudo se olvidan de ella, pero cuando envía un seguimiento por correo electrónico, aumenta sus posibilidades de una venta. Use alertas por correo electrónico o postales para anunciar su nuevo espectáculo. Esto también ahorra dinero en impresión y franqueo.
8. Entra y selecciona espectáculos
Además de las ventas, es importante construir su reputación como artista. No hay mejor momento que el presente para construir su currículum curando un espectáculo local. Encuentra un lugar y reúne a algunos de tus artistas favoritos, decide un tema y haz que suceda.
Joan Archer, que pinta y enseña óleo y acuarela, organizó un espectáculo, "The Three Joans", con otros dos artistas llamados Joan. La presidenta de la Asociación de Bellas Artes de Eastside, Charlotte Hagen, dice: “Respondo tantas llamadas para artistas como puedo, mientras considero los viajes, las limitaciones de tiempo y el costo. Esta práctica me proporciona un montón de diferentes lugares y ventas. Estoy en las listas de muchas organizaciones de arte, así que recibo estas llamadas de la nada”.
9. Hacer trabajo de comisión
Algunos artistas que han renunciado a hacer comisiones ahora regresan a ellos. El retratista con sede en Greensboro, Carolina del Norte, Jan Lukens, dice que hacer comisiones de caballos es su fuente de ingresos. "He hecho una carrera muy agradable con la comercialización de retratos ecuestres para la comunidad de salto de espectáculo", explica. “El salto en salto es el segundo deporte amateur más caro del país (las carreras de yates son el número 1). A pesar de los problemas dentro de la economía durante los últimos años, mi base de clientes fue la última y la menos afectada durante las recesiones económicas”. Otra artista, que desea permanecer en el anonimato, me dijo que gana mucho dinero haciendo retratos de mascotas. Ella dice que sus clientes siempre lloran cuando ven el producto terminado. Lágrimas de alegría, estoy seguro!
10. Comienza una gira de estudio de artistas
Reúne algunos amigos artistas. Pon algunos dólares en un gatito. Imprime algunas postales. Pon algunas pancartas. Comience su propio recorrido anual por el estudio. Lo hicimos en Kirkland con gran éxito. (Ver el número de noviembre de 2007 de The Artist's Magazine.) Creo que invitar a personas individuales a su estudio es una buena manera de vender arte. Se sienten muy especiales porque pueden ver dónde hiciste tu arte y hablar contigo al respecto. En estos tiempos de alta tecnología, las personas realmente aprecian los elementos personales del arte. No hay nada más personal que organizar una venta de estudio de artista.
11. Prueba lugares nuevos y creativos
Gretchen Michaels vende sus paneles acrílicos pintados al revés en Red Sky Winery en Woodinville, donde trabaja. Para eventos especiales de degustación de vinos, organiza una gran exposición en la sala de degustación y muestra su biografía y artículos recientes sobre sus paneles acrílicos abstractos únicos en su tipo. El artista acrílico de California Robert Burridge dice que sus primeras ventas en tiendas de muebles lo ayudaron cuando los tiempos eran difíciles.
Rob Tilley, conocido por su naturaleza y fotografía de viajes, dice: “Ayer vendí una foto que estaba en exhibición en un hospital local. Cuando me pidieron que exhibiera allí, pensé que habría poca o ninguna posibilidad de vender algo. Pero a veces es difícil saber de antemano qué lugares generarán ventas. Vendí otra foto a un conocido mío que me pidió que mostrara parte de mi trabajo en una reunión de negocios. Nunca se sabe si algo se va a vender o cuándo, por lo que debe aprovechar cada oportunidad para mostrar su trabajo ".
12. Mantenga una actitud positiva
La pintora Sumi Kate Jones guarda en su pared estas palabras inspiradoras atribuidas a Louis M. Salerno, el dueño de Questroyal Fine Art, Nueva York: "A través de la Edad Media, las grandes hambrunas, las plagas, las guerras mundiales y la Gran Depresión, el arte ha sido mostrado, vendido, robado, recolectado, criticado, condenado y apreciado. En 2003, las ventas mundiales de arte se estimaron en $ 5 mil millones. Nada es seguro excepto la muerte, los impuestos y el arte, la tercera certeza.
C. (Christine) Sharp es una artista y ex periodista de CNN que vive, escribe y pinta en el noroeste. Obtenga más información sobre ella en www.csharpart.com o www.sharpwork.com.
Obtenga más información sobre cómo vender su arte:
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