Val d'Orcia (óleo, 63 × 42) de Joe Remillard fue finalista de Landscape en la 25ª Competencia Anual de Arte. Remillard es nuestro artista del mes de marzo de 2009.
Residencia: Atlanta, Georgia
Sitio web: www.joeremillard.com
Su carrera artística: tomé mi primera clase de arte como estudiante de último año en la universidad estudiando historia estadounidense. No tomé otro hasta que me gradué de la facultad de derecho tres años después. Mientras practicaba derecho en Nueva York, tomaba clases de arte por la noche. A la edad de 27 años me retiré de la ley y me mudé a Georgia para estudiar arte. Fui aceptado en el programa de maestría en bellas artes en pintura y dibujo en la Universidad de Georgia y obtuve mi título. Ahora soy profesor de arte a tiempo completo en la Kennesaw State University en Kennesaw, Georgia.
Inspiración para esta pintura: las colinas de la Toscana y la historia de la región fueron mi inspiración para Val d'Orcia. Enseño a estudiantes de arte en Montepulciano, Italia, todos los años. La vista en esta pintura es de la cercana ciudad de Pienza. Leonardo da Vinci fue el primer artista en codificar la perspectiva atmosférica, y a menudo incluía vistas de la Toscana en los fondos de sus pinturas. Mi pintura es, en cierto modo, una punta del sombrero para su genio.
El mayor desafío fue obtener la perspectiva atmosférica correcta. Es una pintura grande y tomó muchos pasajes de pintura para ajustar los valores, bordes, intensidades y detalles en las diferentes capas del espacio. Mi parte favorita es el camino que intenté darle al espectador a seguir. El camino es una serie de diagonales que zigzaguean de derecha a izquierda. Comienza con la diagonal del pico del techo, se mueve a través de una serie de líneas de árboles, a través del camino serpenteante a la derecha y finalmente termina en el volcán extinto a la izquierda.
Amuleto de buena suerte: pintar en el lugar es genial. La gente constantemente viene a conversar, y el aire de la mañana en Montepulciano es refrescante. La ciudad tiene muchas golondrinas y palomas, y en más de una ocasión han sobrevolado y cagado sobre mí y mi arte. En Italia eso supuestamente trae buena suerte, así que simplemente digo "Grazie" y sigo pintando.
Su proceso: paso mucho tiempo en el lugar o con la persona que pintaré. Durante ese tiempo hago bocetos, tomo fotos digitales y a veces hago estudios en óleo o acuarela. Intento pintar de la vida con la mayor frecuencia posible. A veces comienzo a pintar en el sitio y luego termino el trabajo en mi estudio con la ayuda de los materiales de referencia que he reunido.
Trabajar desde imágenes digitales tiene sus inconvenientes. Aplana la forma, elimina detalles y nunca reproduce con precisión el color de la escena. También aleja al artista de su inspiración. Al no pintar desde la vida, uno pierde la oportunidad de integrar inconscientemente los cinco sentidos en la pieza. Escuchar a las aves temprano en la mañana o sentir que sus dedos comienzan a endurecerse a medida que baja la temperatura, todo esto implica agregar más vida a la pintura.
Pero no podría crear tanto como lo hago sin imágenes digitales. Me brindan la oportunidad de regresar virtualmente a una escena en la que no tuve tiempo de quedarme.
