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| Lobsterman, Maine
2007, acuarela, 15 x 22. Todas las ilustraciones de esta colección de artículos el artista a menos que se indique lo contrario. |
Este artista y maestro recomienda pintar con soltura y audacia, un enfoque que ha definido su carrera.
Acuarela: ¿Cómo empezaste en acuarela?
Mel Stabin: Todo comenzó con Edgar Whitney, quien era mi profesor y mentor en el Instituto Pratt, donde pinté la figura en acuarela. Él encendió el fuego. También estudié con Ed durante seis años pintando paisajes en el lugar.
WC: ¿Cómo fue estudiar con Edgar Whitney? ¿Qué fue lo más importante que te enseñó?
MS: Ed tenía una personalidad increíble. Tenía fuertes convicciones sobre el arte y la vida, que presentó de manera poderosa y dramática a sus alumnos. Buscar la esencia de un tema antes de pintarlo fue una de las cosas más memorables que aprendí de Ed.
WC: ¿Cuál es su criterio para elegir un tema?
MS: Primero respondo a mi reacción inmediata al tema. Lo siento o no. Luego considero las oportunidades de pintura en términos de los principios de diseño de composición, color, valor, etc. Los sujetos pueden variar de figuras a paisajes a bodegones.
WC: Para tus pinturas de figuras, ¿cómo decides una pose?
MS: Si el modelo está calificado, entonces ella o él crearán la pose. Si el modelo no tiene mucha experiencia, diseñaré una pose. Realizo pequeños ajustes en los gestos y la iluminación. Para modelos vestidos, sugiero un par de cambios de vestuario que son interesantes en forma, color y textura.
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| Techadores
2005, acuarela, 15 x 22. |
WC: Describe cómo diseñas una composición
MS: El desafío es traducir un sujeto tridimensional en una superficie bidimensional. La primera consideración es decidir dónde residen las grandes formas del sujeto en el papel y su relación entre sí. Entonces puedo establecer la dinámica de la composición con formas y ritmos dominantes.
WC: Describa brevemente su proceso de pintura.
MS: Comienzo con un enfoque informal, permitiendo que los colores se mezclen entre sí de manera abstracta. Primero creo las grandes formas de color y valor. Cuando se establecen las relaciones de formas, color y valor, atiendo a los detalles.
WC: En tus libros abogas por un enfoque espontáneo pero enfocado. ¿Cuáles son los beneficios de trabajar de esta manera?
MS: Los artistas tienden a endurecerse al comienzo de una pintura. Para explotar la belleza única del medio de acuarela, ser espontáneo en el enfoque de una pintura y estar muy centrado en la esencia del tema dará como resultado una obra creíble. La acuarela está en su mejor momento cuando se libera.
WC: ¿Cuál es su consejo para los artistas sobre cómo trabajar con el color?
MS: De todos los elementos involucrados en el proceso de pintura, el color es el más expresivo y la elección es personal. Sé fiel a tus propios sentimientos sobre el color, pero basa tus elecciones en el conocimiento. Estar familiarizado con la rueda de colores. Experimente con variaciones de color, como colores complementarios, colores análogos y colores terciarios. Después de un tiempo, elegir colores y cómo los usa se volverá intuitivo.
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| Día de lavado en San Miguel
2005, acuarela, 15 x 22. Colección Eli Neuberger. |
WC: El blanco del papel parece jugar un papel especialmente crítico en tus pinturas. ¿Cuál es tu técnica para preservar a los blancos y por qué crees que es importante hacer que la superficie del papel trabaje para el artista de esta manera?
MS: De los tres valores principales en la pintura: blanco, medio tono y negro, el blanco es el más agresivo. Por lo tanto, las relaciones y los ritmos de las formas blancas se deben planificar con anticipación para crear una pintura dinámica. En la pintura de acuarela transparente, el blanco a menudo agrega brillo a la superficie. Mi preferencia por crear formas blancas es cortar alrededor de ellas con un pincel para poder controlar los bordes de las formas. Hay momentos en que una forma debe tener un borde suave, un borde de pincel seco o un borde duro. Si un artista desarrolla destreza con un pincel, las formas blancas más pequeñas se pueden crear con facilidad.
WC: ¿Qué tan importante es que un artista desarrolle un estilo distintivo?
MS: El estilo personal propio se desarrollará con la producción. Un estilo es un reflejo del artista como individuo. Alentaría la familiaridad con las escuelas de arte que son de interés, pero tenga cuidado de imitar el estilo de otro artista. Ser uno mismo.
