El reconocido artista comparte pensamientos aleatorios, diarios, correspondencia, extractos de conversación y algunas fotos, que presentó a la Galería Nancy Hoffman en la ciudad de Nueva York para el catálogo de su exposición individual, que se realizará allí en noviembre y diciembre de 2009. Lea más sobre La exposición en la biografía del artista al final de este artículo.
Del Diario 3, octubre de 2006
Escuchando "La primavera (Pergolesi) - Le rimembranze del vecchio" ("Los recuerdos / recuerdos del viejo")
Cuando era niño, estar solo era mi forma favorita de pasar cada día.
En esos años iniciales, hablando poco o nada, con los ojos abiertos y el corazón abierto, comencé a experimentar los misterios de la Vida, documentando el poderoso silencio interior, mientras dibujaba y coloreaba cada día.
Experiencias internas que enriquecen el ser interno que estaría haciendo la navegación de mis pinturas por mí años después. De niño estaba solo dibujando. Hasta el día de hoy, sigo pasando mis días solo, pintando.
Quizás sería más exacto decir que nunca me siento solo mientras pinto. Lo que soy es solitario.
A la izquierda: Joey Raffaele en Cutchogue, Nueva York, 1942.
La pintura da vida en el mundo visual a lo que nunca antes había existido; lo invisible toma forma de pintura.
Cada pincelada, cada capa de color da lugar a realidades nunca antes vistas como resultado de esta Ley Creativa.
Para la mayoría de los artistas, escritores y compositores, la rutina de trabajar en el estudio todos los días es una necesidad. ¿De qué otra forma podría surgir el trabajo?
En su libro El código del alma, James Hillman analiza cómo la bellota ya tiene el roble encerrado en ella. Sentí en las semillas de mi juventud lo importante que sería el "lugar" en mi propia vida. Aprecié el aporte simbólico de mi padre y mi abuelo materno como viajero en busca de la realización del ser. Habían dejado Sicilia para ir a Sydney, Australia, y luego giraron hacia el oeste para ir a Nueva York. El padre de mi madre dejó Suiza para ir a Nueva York.
Me plantaron la idea de que uno debe hacer un viaje largo y valiente para llegar a su realización. Nací en Brooklyn, viví en Manhattan, luego viví en el condado de Marin, California, antes de finalmente mudarme a un país extranjero: Francia. Cruzar el mar para encontrar "una nueva vida" jugó un papel muy importante, incluso crucial, en mi vida. Mi padre y su padre me dieron ese regalo, al igual que el padre de mi madre. En realidad, era un tesoro, ofreciéndome cierto coraje para entrar en nuevos territorios desconocidos. Puede sonar extraño, pero me siento así cada vez que comienzo una nueva pintura. Cada vez que me enfrento al nuevo espacio en blanco de una pintura, me siento como un inmigrante, un extranjero que ingresa a un país desconocido donde es posible una nueva vida.
La habituación de toda una vida necesita ser renegociada, redibujada, transformada. ¿Es por eso que nos dan estos desafíos de Vida una y otra vez Para que podamos volver a diseñar los mapas?
Necesito dejarlo ir y, como dicen, '¡Dejen a Dios!' Deje que la Vida desenrolle su pergamino ante mis ojos para que yo pueda ver de nuevo y, como si fuera la primera vez, ver un plan más completo.
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Anoche vi una entrevista / video de NYT con John Updike realizado tres meses antes de morir la semana pasada a los 77 años de edad.
Su honestidad me encantó. Su sonrisa. Su modestia. Quiero compartirlo con Lannis. Cómo uno puede estar al final del camino, incluso con cáncer avanzado, y estar tan alegre y feliz. Ahora se ha ido.
Estoy conmovido y entristecido por su partida. También inspirado y alentado por su ser.
El ptg salió bien ayer. El jarrón.
Trabajará un poco más en el barco hoy, y luego tal vez pueda levantarlo en la pared.
Podré verlo más completamente, ver dónde está, y Lann puede verlo tmrw.
Un par de horas más tarde
Terminado, por ahora el jarrón. Luciendo bien.
Ahora, veo que hay áreas aún no ptd, que deben estar, en la esquina superior izquierda del ptg.
Trabajará en ellos ahora.
Sol, dentro y fuera hoy; sigue queriendo pasar. Lo deseo bien
En Yale también descubrí los dibujos de Botticelli para Dante.
Yale también fue un tiempo solitario para mí. Incluí "A Mister solitario" de Dylan Thomas en mi tesis de posgrado, un gran libro hecho a mano de caligrafía y collages de hojas.
Yo era un señor solitario y solitario. Era esencial para el compostaje que nutriría el florecimiento de mi "árbol de arte" posterior.
Nuestro vecindario de Brooklyn era básicamente de clase media. Los hombres se fueron a trabajar por la mañana para regresar por la tarde, solo para comenzar todo el ritual nuevamente por la mañana. Nuestra casa estaba en una calle Flatbush bordeada de árboles viejos muy altos. El sábado por la mañana temprano practiqué el ensueño de la creación patinando solo por las calles de Brooklyn mirando estos árboles. En esa acción siento que de alguna manera me convertí en uno con la naturaleza, perdido en su remolino. En las noches de invierno, desde la ventana de mi habitación veía caer los copos de nieve a la luz de la farola o mirar las sombras de los árboles sin hojas proyectadas a lo largo de la pared oscura de mi habitación mientras se balanceaban y crujían. El joven artista en mí absorbió toda esta información psíquica visual.
Cuando considero cómo la infancia afecta al artista, me doy cuenta de que, de hecho, fue después de la muerte de mi madre, el 3 de noviembre de 47, cuando era estudiante de primer año en la escuela secundaria, que entré en una especie de profundo aislamiento e interioridad, y comencé haciendo conscientemente, por primera vez, "pinturas" como tales. La primera pintura fue una que hice en ese mes de noviembre, unas semanas después del fallecimiento de mi madre. Era una gouache de un bosque otoñal. Recuerdo que lo hice un viernes por la noche en mi habitación, que antes había sido la habitación en la que murió mi madre. Así que tuvo lugar una especie de ritual, una especie de ceremonia, durante ese período de duelo en el que me aseguré de vivir mi vida como artista.
Gertrude Stein / Alice B. Toklas, fueron dos estadounidenses que se mudaron a Francia y se quedaron allí por el resto de sus vidas.
Cuando estaba en Yale, su vida me atraía. Más tarde, después de graduarme, le escribí una carta a Alice B. Toklas en 27 rue de Fleurus en París. Ella me respondió amablemente enviando una hermosa tarjeta con un pintoresco mapa de Francia.
En el mismo período más o menos, mientras yo, como joven artista principiante por mi cuenta en Nueva York, vi la obra autobiográfica de Sean O'Casey I Knock at the Door e Pictures in the Doorway. El Playbill dijo que vivía en Torquay, Inglaterra.
Entonces le escribí una larga carta. Su pieza había hablado de su amor por su madre. Le escribí contándole mi aprecio por su trabajo y su amor por su madre. También hablé de mi madre, muerta durante unos 7 años.
Me escribió una larga y amable carta hablando de mi "madre y las madres de todas las personas".
Entonces aprendí a responder siempre a aquellos que me escriben a quienes no conozco.
A los dieciséis años era el sexto de Tchaikovsky más tarde para ser reemplazado por el quinto de Prokofiev, cuando yo tenía 17 años. Escuchando esos registros prestados de la Biblioteca Pública de Bklyn, Grand Army Plaza Branch, escuchándolos en días lluviosos y de viento, sus ramas 'sombras coreografiando en las paredes de mi habitación.
La música, sus gravitas rusas, me conectan con una solidez interna, llena de poder, de alegría y amor. Música: un puente, un transformador, una mina de almas para mí.
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23 de enero de 2009
Elija el quinto de Prokofiev para escuchar esta lluviosa tarde. Una vez más. Todos estos años.
Me lleva a las partes más profundas de mi ser.
Esta música proviene de ese lugar creativo de donde provienen todos los temas de la vida. Me conecta con todo el arte y todos los artistas de todos los tiempos.
Joan Sherman Scott, mi novia en la secundaria, le preguntó a mi amigo poeta Stanley Nelson:
quien sabía de música clásica, qué comprarme para mi cumpleaños, y sugirió esta pieza.
Así que he tenido esta "comida" alimentando mi espíritu durante casi 60 años. La conexión de todas las cosas.
Es extraordinario darse cuenta de que lo había escrito solo unos años antes de que Joan me lo hubiera dado.
20 de enero de 2009
Estoy teniendo un momento tan bueno ptg este nuevo ptg (Inauguración).
El ptg en sí es tan desordenado y manchado, y también tan hermoso que estoy asombrado.
He estado diciendo que quiero que el ptg se pt. Sabe mucho más que yo. Et voilà, lo es y lo hace.
Aparecen cosas que nunca podría haber inventado.
¿Sabes cómo cae la nieve? Es así.
Zillones de caídas irrepetibles. Se siente así
El ptg no solo es irrepetible, sino que se derrama como un recién nacido, y reconozco y veo que tiene una vida GRANDE y única dentro y por delante, al igual que un bebé.
No podría desear otros ptgs que no sean estos en este punto crucial de mi vida.
Arriba: Joe Raffaele parado frente a Cooper Union, l954
Como la vida está sucediendo, puede parecer por casualidad, pero en retrospectiva está claro que todo tuvo su propósito. Por ejemplo, tres eventos "escolares" que alteraron mi vida para siempre.
A los 17 años, realicé dos exámenes de todo el día para ver si estaría entre los 90 estudiantes elegidos para asistir a la Cooper Union School of Art con becas el próximo año.
Durante el primer día me desanimé, y durante un descanso le dije a mi amigo de la escuela secundaria que también estaba tomando el examen que me rendía y me iba a casa.
Me instó a quedarme. Yo hice. Buena cosa porque aprobé el examen y fui aceptado.
En mi último año, hubo un Decano de Estudiantes, Ray Dowden, quien me ofreció una beca para un programa de verano en la Escuela de Arte Yale-Norfolk en el campo de Connecticut.
El pintor Bernard Chaet estaba enseñando en Yale-Norfolk ese verano. También formó parte de la facultad de la Escuela de Bellas Artes de Yale en New Haven. Chaet me consiguió una beca para Yale para ese otoño.
Arriba: pintura de Joe Raffaele en la Escuela de Arte de Verano de Yale Norfolk, 1954
Esos tres eventos: la amabilidad y el aliento de estas tres personas cambiaron el curso de mi vida como artista y como persona para siempre.
Me han salido lágrimas cuatro veces al mirar cuadros en un museo. Cada vez me sorprendió. La primera vez en Florencia frente a la Crucifixión de Giotto. Luego, más tarde en Londres, viendo una Natividad de Piero della Francesca.
La tercera vez, también en Londres, ve a un cartero de Van Gogh. La energía del ptg viaja palpablemente hacia mi cuerpo y entra en él.
La cuarta vez en París hace un par de años vio la gran retrospectiva de Bonnard.
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La pintura ha sido para mí la forma de explorar el exaltado y profundo misterio de estar vivo y aquí en esta tierra.
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Mi madre era la hija de un granjero de la punta de Long Island. Como familia, vivíamos en Brooklyn. Era la Segunda Guerra Mundial y teníamos un jardín de la victoria y flores en el patio trasero. El jardín significaba algo muy profundo para mi madre. La ayudé con eso. Más que cualquier otra cosa, mi propia experiencia en el ámbito de la naturaleza vegetal fue influenciada e inspirada por mi madre y ese jardín en medio de sus plantas y el cerezo. Yo, ahora 6 décadas después, pinto flores de cerezo de Lannis y mi jardín aquí en Francia. El jardín de Brooklyn es donde presencié por primera vez los patrones de las estaciones, los tiempos inactivos, los tiempos florecientes.
Creo que la alquimia de la naturaleza realmente me afectó desde aquellos primeros tiempos en el jardín. Alquimia y magia en el sentido de la maravilla de ver brotar brotes de la tierra. No estuvieron allí ayer, pero aquí están hoy. Ver flores cobrar vida es lo mismo que ver una pintura salir del espacio en blanco de una página o un lienzo. El jardín es otro ejemplo de cómo uno comienza con nada más que semillas y el espacio de color marrón de la tierra, del cual, poco a poco, emerge el jardín.
También otro regalo que mis padres me dieron fueron nuestros veranos en Long Island Sound en Peconic, Nueva York. La casa a tiro de piedra de la playa, donde a temprana edad podía ver el agua y los reflejos del cielo en la superficie del agua. Mis pinturas al agua surgieron de esos momentos de fortalecimiento del alma.
También los cielos y el agua en Peconic Bay donde mi madre, hermanas y yo íbamos a ver las puestas de sol sobre la bahía. Simplemente nos sentaríamos en la playa alrededor de una fogata o en el automóvil frente a la playa al crepúsculo, viendo el cielo oscuro que cambia de rosa, magentas y naranjas a su índigo final. Pienso en ese parabrisas como si fuera un marco de imagen. De hecho, estábamos mirando las imágenes en movimiento de la naturaleza, o el tema de una pintura lentamente, moviéndose lentamente.
Luego, más tarde en la oscuridad, alrededor del fuego de la playa, veíamos aparecer las estrellas una por una. El cielo y el agua eran nuestras obras de arte, el escenario, nuestro museo. A lo largo de la orilla del agua, reflexionaría sobre el agua, soñando sobre su superficie.
Estaba pensando el otro día cuando recibí el Fulbright para pintar en Europa en Florencia. Estaría allí, sería alterado para siempre por las obras de Giotto, Fra Angelico y Cimabue.
Viajaba con mi amigo Peter Hujar, en ese momento un joven fotógrafo desconocido. Viajamos a Londres y comenzamos a visitar los museos de Londres, Amsterdam y París. En todos esos museos había comprado postales de cuadros de ramos de flores. Debo haber recogido al menos 60 o menos. Luego, al encontrar una pequeña casa en una ladera con vistas al río Arno con la Catedral del Duomo de Florencia visible desde la ventana del estudio, comenzamos a hacer nuestro arte. La casa tenía un jardín. Peter plantó zinnias. Más tarde, los pinté de manera abstracta en grandes aceites, y también hice un libro hecho a mano con caligrafía de "On The Marble Cliffs" de Ernst Juenger. Fue ilustrado por acuarelas inspiradas en estas zinnias.
Abajo: Joe Raffaele en Florencia en Bellosguardo frente a una pintura al óleo, 1955-6
He estado pensando en Bellosguardo con su vista del Belvedere y también del Duomo. Ambos nombres específicamente sobre ver y belleza.
El primero significa hermosa mirada. El segundo significa ver bellamente o ver belleza. Creo que tengo razón sobre las definiciones. Son más o menos correctos. Alguien, en algún momento del camino, escribió: "Los PTG de Raffael son para aquellos que no temen a la belleza".
Esas definiciones de belleza son sobre lo que esta vida como artista ha sido para mí: describir la belleza y pintar la belleza a lo largo de los años a medida que me retiraba una y otra vez del mundo, para poder hacer mis pinturas como un monje en su celda hace sus oraciones. y meditación.
Allí, a las 3 a través de Bellosguardo, la hermosa cúpula de la Catedral del Duomo se podía ver desde la ventana de mi estudio. Ese estudio, una pequeña habitación en la que estaba, era como la celda de un monje.
Ver el Duomo y vivir en ese tiempo casi intemporal en Florencia alimentó, inspiró y completó una visión espiritual y metafísica de la vida, que había tenido desde el principio.
Esa vez, vivir en Florencia realmente marcó el mapa de ruta de mi vida. Incluso Lannis y mi casa / estudio aquí en Antibes son pequeños y modestos como ese villino, con la diferencia de que el gran jardín y la vista del mar están relativamente cerca.
En otras palabras, todo ha sido a propósito. Nada se desperdicia, sin importar lo que sea o lo que se sienta.
Ahora, 5 décadas después, estoy viviendo y trabajando en una pequeña casa con vista al Mediterráneo, y durante el último año he estado pintando principalmente ramos de flores, flores recogidas de Lannis y mi jardín aquí en Antibes.
Cómo la vida es toda una pieza. Una vida. Muchos capítulos en espiral que se desarrollan.
Estoy haciendo estas nuevas obras enormes de ramos, estos crescendos, mi corazón y mi arte me han llevado. Un amigo me escribe sobre estas nuevas obras: "Con estas obras más recientes, algo se ha soltado, abierto, libre y glorioso".
Yo también siento eso. Su incandescencia es tranquilizadora. Su inevitabilidad, sorprendente. Todo lo que he estado diciendo en los últimos años sobre dejar que lo invisible se vuelva visible y salir del camino para dejar que el ptg se vea mismo. Ha estado sucediendo una y otra vez. Por sí mismo. Solo soy testigo de ello.
Sé que estos son la coronación y, a su manera, trabajos concluyentes.
10:30 AM-Domingo 22 de febrero de 2009, mi 76.
Aves hechas, perros paseados, sopa hecha.
Glen Gould Goldberg.
Lannis en París.
Hice algunas fotos de flores: el ramo que Guido me regaló ayer.
Guido, jardinero y todo lo puede hacer, un joven italiano de unos 30 años que vive en Italia, y viene aquí a la Côte a trabajar.
Hace aproximadamente una semana, cuando René, el jardinero, lo trajo para presentarlo, me encontré mirando a Guido, oyéndolo hablar.
y me conmovió inesperadamente, tanto que podría haber llorado, e incluso tal vez lo hice, pero las lágrimas permanecieron dentro.
Era como si me hubieran traído algún ancestro mío en este momento crepuscular.
Il giovane spkg a il vecchio.
Sombras de un recuerdo italiano de los que vinieron antes de JR respondiendo desde su coro celular-dentro-de-mí-greco-siciliano.
Esta madrugada, cuando Lannis se estaba preparando para partir para su viaje, por el rabillo del ojo vi el nuevo ptg desenrollado sobre la mesa, Me encontré refugiándome y descansando en los rojos de los pétalos de las rosas.
Es allí, en el TPG, que buscaré refugio durante estos días de viaje al mundo interior mientras me quedo aquí en el estudio.
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Anoche vi una entrevista / video de NYT con John Updike, quien murió la semana pasada a los 77 años. La entrevista tuvo lugar 3 meses antes en octubre.
Su honestidad me encantó. Quiero compartirlo con Lannis. Cómo se puede estar al final del camino, incluso con cáncer avanzado, y ser tan alegre y optimista.
Ahora se ha ido.
Estoy conmovido y entristecido por su partida. Siempre se había sentido un extraño, al igual que Wallace Stegner. Como yo
Fue ese estar en el exterior del círculo donde la fuerza ha tenido el espacio para deambular y desarrollarse.
El ptg salió bien ayer. El jarrón.
Trabajará un poco más en el barco hoy, y luego tal vez pueda levantarlo en la pared.
Podré verlo más completamente, ver dónde está, y Lann puede verlo tmrw.
Un par de horas más tarde
Terminado, por ahora el jarrón. Luciendo bien.
Ahora veo que hay áreas aún no ptd, que deben estar, en la esquina superior izquierda del ptg.
Trabajará en ellos ahora.
Sol adentro y afuera hoy; sigue queriendo pasar. Lo deseo bien
La nueva pintura es bastante algo.
No es una lucha exactamente. Es mas como
un dulce caballo salvaje está en el estudio
en forma de trabajo en progreso.
El caballo no desea ser "roto"
Yo también quiero que él sepa que yo también
quiere que se conserve su naturaleza.
Es solo que me gustaría que entrara
el cerramiento de los bordes de la pintura, como lo haría en un gran
cómo se llama para un caballo
no un bolígrafo, no un puesto, sino afuera, oh si, un corral
para que pueda dejar su impronta, su olor, sus respiraciones, sus miradas, sus excrementos, su caballo, es "todos somos unitarios" -
y luego cuando su imagen, su ser
se habrá realizado para el mundo
para ver en forma de pintura, cuando la transmigración ha tenido lugar, entonces el caballo puede volver a su propia vida
y continuar de nuevo, y la pintura recién nacida también comenzará su vida.
Son artistas botánicos estéticos, atrapando con sus redes una especie nunca antes vista, entonces estudiándolo, notando sus singularidades?
¿Registramos qué de su identidad podemos reconocer y describir, y luego, cuando se completa el proceso, lanzamos para su visualización
los resultados en forma de una obra de arte en particular?
Quizás esta actividad es lo que la vida ha hecho posible
para que el artista en su vida viva y sepa de:
Ahora me doy cuenta de que esta forma de anotaciones aleatorias en lo anterior para esta pieza del catálogo no es diferente a la forma en que pinto: todas estas partes dispares avanzan, retroceden, cada una aparece y sorprende a sus socios circundantes, estos innumerables eventos aparecen, al igual que en la vida. Y al igual que en la vida siempre haciendo un "todo".
