En la edición de junio de 2009 de The Pastel Journal, la reconocida pastelera Elizabeth Mowry traza el camino que ha tomado su carrera desde que apareció por primera vez en la revista hace 10 años. Como parte de nuestra celebración del décimo aniversario, el artista responde 10 preguntas relacionadas con una sola pintura, Poppy Fields (7 × 19), a continuación.
P: ¿Por qué elegiste este tema en particular?
R: Acababa de regresar de un viaje de senderismo en Francia, donde los campos a veces eran de color naranja sólido con amapolas. Quería retratar una abundancia creíble de flores en un campo aquí en casa, usando moderación.
P: ¿Fue pintado con un destino en mente, o hecho solo para complacerte?
R: Simplemente todavía estaba obsesionada con la idea de cómo las flores se arreglan tan hermosamente en la naturaleza. También aprendí la palabra francesa para amapola, coquelicot (co-QEH-lee-co). Fue una palabra divertida de decir, y me hizo sonreír. ¡A veces no se necesita mucho!
P: ¿Cuánto planeó esta pintura?
A: La planificación fue mínima. El formato horizontal brinda a las amapolas un amplio espacio para extenderse de forma natural sobre el campo. La línea de horizonte más alta da el espacio dominante más grande a las amapolas, y los árboles dan soporte pero no desvían la atención de las flores silvestres.
P: ¿Hiciste bocetos o estudios preliminares?
A: No. El tema aquí es mínimo. La única decisión real implicó la colocación del horizonte con una línea de lápiz e indicando ligeramente la ubicación y el espacio del árbol. Una línea de lápiz claro indicaba la dirección de la luz a través del campo, recordándome el área general donde las flores serían de mayor valor.
P: ¿Podría explicar brevemente el proceso?
R: Comencé con el color del cielo, haciéndolo un poco más oscuro en el lado izquierdo, y sobredimensionado con púrpura en el lado derecho, dejando el papel limpio donde el follaje sería más grueso. Luego apliqué verdes de bajo croma en las áreas cubiertas de hierba, oscureciendo las partes del campo fuera del patrón de luz. Luego trabajé en los árboles a lo largo del horizonte, creando formas interesantes usando una capa de color verde grisáceo y muy delicada de púrpura. Pensé cuidadosamente los bordes de los árboles en el color del cielo, moviéndome de un lado a otro. Las amapolas y las margaritas hicieron un patrón natural agradable. Luego agregué una mera sugerencia de esgrima. Cuando escuché la pintura susurrar "suficiente" supe que estaba hecha. El tiempo total involucrado, incluidos los descansos para evaluar el progreso, fue de aproximadamente tres horas.
P: ¿Por qué elegiste esta paleta y qué pasa con los colores que expresan el lugar?
R: Las variaciones suaves de los complementos rojo-verde se adaptan a la elegancia tranquila del sujeto simple. Seleccioné un verde de bajo croma y un rojo anaranjado suave, junto con un color celeste en el mismo grupo de colores que las flores, en lugar de un azul más predecible, por lo que la paleta no se vio comprometida por la adición de otro color. Esto fue importante, especialmente porque la pintura es pequeña.
P: ¿Qué tipo de pasteles y trazos usaste?
R: Apliqué pasteles suaves al cielo y al césped con un ligero trazo lateral, asegurándome de que el papel permanecería relativamente limpio cuando tirara de los bordes de los árboles hacia el cielo, y que los colores de las flores se mantuvieran frescos. Un total de alrededor de diez a doce pasteles se utilizaron para esta pintura.
P: ¿Hiciste algún cambio significativo en el curso de esta pintura?
R: La idea de agregar margaritas fue un pensamiento tardío, pero florecen al mismo tiempo que las amapolas, y las dos a menudo se encuentran juntas en este país. Los pequeños trazos color crema agregan una nota de color fresco.
P: ¿Qué aspecto particular le agrada más?
R: Me gusta especialmente el espacio justo a la derecha del centro, donde la línea del horizonte pierde definición y conduce al camino de la luz suave a través del campo.
