Para ser sincero, hay un período entre el momento en que un problema de Dibujo deja nuestras manos para ir a la impresora y el momento en que tengo la oportunidad de leer con calma el producto impreso terminado durante el cual estoy lleno de temor y dudas. ¿Ese último problema que acabamos de terminar fue bueno?
La respuesta es siempre … no es un mal problema en absoluto. Una buena cantidad de instrucción, algo de información histórica del arte, algo un poco más lejos, una exploración de materiales de arte y carreras, algo para principiantes y algo para dibujantes avanzados: la mezcla siempre es un libro equilibrado y satisfactorio.
Pero hay favoritos personales. Alguien del personal mencionó un viejo artículo de Drawing, y me encontré diciendo: "¡Ese era uno de mis favoritos!" Se me ocurrió que quizás a los lectores del blog les gustaría ver una lista de los 10 artículos más interesantes de los archivos de Drawing. ¿Son estos los 10 artículos principales, punto? Probablemente no, y tal lista sería subjetiva en cualquier caso. Estos son simplemente los 10 que más despertaron mi interés. Lo sentimos, algunos no están disponibles para la compra porque las ediciones anteriores se han agotado. No estan listados en orden particular.
Materiales y técnicas de dibujo renacentista, por Steve Doherty, en la edición de otoño de 2004.
El artículo de Steve reveló información extremadamente valiosa sobre cómo Parmigianino y sus contemporáneos lograron los tonos cálidos y hermosos que ayudan a colocar los dibujos del Renacimiento entre los mejores y más preciados del mundo.
Siete secretos de la técnica de Andrew Wyeth, de Henry Adams, en la edición de primavera de 2004.
Adams profundizó en la técnica del maestro moderno, recurriendo tanto a la erudición como al conocimiento personal de Wyeth para elaborar una mirada cautivadora y útil sobre el dibujo y el proceso del artista.
Mother Courage: The Drawings of Käthe Kollwitz, por Joseph C. Skrapits, en la edición de primavera de 2008.
Kollwitz abandonó el uso del color a una edad temprana, y sus trazos seguros en su medio elegido, el dibujo, traicionan el dominio completo, elegante y económico que tenía sobre el carbón y otros materiales de dibujo. Skrapits tomó una historia de vida bastante triste y mostró cómo en realidad es un triunfo de la voluntad humana y una historia de la victoria del arte sobre la adversidad.
10 Great Drawers, (and What They Teach Us), de Bob Bahr, en la edición de verano de 2006.
Me divertí muchísimo escribiendo este artículo: Ephraim Rubenstein se sentó conmigo y conversamos sobre lo que hizo que 10 maestros dibujantes fueran tan geniales. Los artistas fueron elegidos en función de la frecuencia con la que aparecían en la revista Drawing: estos eran los nombres que los cajones seguían mencionando durante las entrevistas, citándolos como inspiración y mentores. Por supuesto, recibimos correos electrónicos y cartas que nos decían quién deberíamos haber tenido en la lista, pero las elecciones se hicieron contando las menciones, no en función de las preferencias personales. ¡Lo juramos!
"The Erotic Frigidaire": The Académies of Pierre-Paul Prud'hon, de Ephraim Rubenstein, en la edición de primavera de 2007.
Rubenstein confesó que incluso él, un educado educador de arte, descubrió una gran cantidad de información durante la investigación de este artículo. El método inusual de Prud'hon es fascinante, y la prosa viva de Rubenstein hizo que la historia y la información técnica contenida en la historia cobren vida como lo hacen los sujetos en los libros de David McCullough.
Cómo dibujar cabezas dinámicas, de Dan Gheno, en la edición de otoño de 2006.
Todos los artículos de Gheno proporcionan bases sólidas para sus respectivos temas de dibujo, pero algo sobre la forma en que el artista-instructor abordó el tema de la cabeza humana, y los ejemplos perfectamente históricos, contemporáneos y contemporáneos que encontró, hacen de esta mi entrega favorita de él.
Dibujo para el cine, de Linda S. Price, en la edición de primavera de 2008.
Intentamos incluir un artículo por número sobre las diversas formas en que las personas se ganan la vida con el arte más allá de las ventas en la galería y la enseñanza. Esta pieza fue una mirada emocionante de cómo un artista de guiones gráficos para películas galardonadas (No Country For Old Men, entre otros) hace lo que hace.
Dibuje lo que está haciendo la modelo, por Bob Bahr, en la edición de invierno de 2008.
La mayoría de las veces organicé todo lo que Patricia Hannaway me contó acerca de cómo su trabajo de animación y su preparación para ello le hizo darse cuenta de que capturar el gesto y dibujar la figura en acción probablemente esté más cerca del enfoque que usaron los maestros del Renacimiento que del enfoque académico de dibujar un esquema de una figura estática o molde y rellenando el sobre. Este artículo se destaca porque contrasta con la dirección presentada en muchas otras piezas en la revista Drawing: el enfoque académico, el método del tamaño de la vista, etc. Por supuesto, no hay una forma incorrecta de crear arte …
Drawing Out Sargent, de Mark G. Mitchell, en la edición de otoño de 2006.
Muchos admiran las pinceladas sucintas y aparentemente libres de John Singer Sargent, pero debajo del pintor había un maestro dibujante. Mitchell hizo un gran trabajo al presentar este aspecto poco apreciado de la leyenda estadounidense.
Boca de Julia Randall, de Mark G. Mitchell, en la edición de invierno de 2008.
El pensamiento claro y el enfoque empático de Mitchell coincidían bien con el tema sorprendentemente provocativo de Randall. Simplemente dibujó una serie con la boca humana haciendo cosas en gran medida inocuas, pero casi todos los que mostraba estas imágenes tuvieron una fuerte reacción, buena o mala. Evidentemente, el artista descubrió cuán poderosa es la boca, y el resultado son piezas bien ejecutadas que te hacen pensar, principalmente sobre lo fuerte e involuntaria que te sientes con sus dibujos a lápiz de color. Es difícil argumentar que el suyo no es un arte muy exitoso, no importa cómo se pueda medir eso.
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