Aprendiendo Los Hechos Esenciales Del Escorzo

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Aquí hay algunos conceptos básicos de perspectiva artística que absolutamente necesita saber, si sus intenciones son expresivas o realistas.

por Dan Gheno

No, no eres el único artista que teme la perspectiva y el escorzo. Tanto para principiantes como para artistas avanzados, el miedo es tan palpable y primario como el miedo a las serpientes. Afortunadamente, podemos tratar de evitar los lugares donde residen las serpientes. Desafortunadamente, como creadores de imágenes no podemos evitar los pozos de serpientes artísticos de la perspectiva y el escorzo. Si desea darle a sus dibujos de figuras una sensación creíble de volumen y profundidad rodeados de atmósfera, debe desarrollar una conciencia y un conocimiento práctico del escorzo y la perspectiva.

Afortunadamente, los artistas figurativos no necesitan aprender tanta perspectiva "matemática" como los arquitectos e ingenieros deben hacer bien su trabajo. De hecho, como aprenderá en este artículo, la mayoría de los dibujos de figuras requieren solo un pequeño conocimiento práctico de la perspectiva "artística". Si sabe cómo dibujar un cuadro en perspectiva, probablemente también sepa cómo dibujar una figura humana, un animal o casi cualquier otra forma en perspectiva plausible.

Perspectiva Matemática

Figura 1: Dibujo en perspectiva de la figura de pie por Dan Gheno, 2006, lápiz de color y carbón blanco sobre papel tonificado, líneas vectoriales superpuesto digitalmente, 24 x 18. La figura humana es mucho más complicada que una caja. Sin embargo, como una caja, el cuerpo humano tiene planos frontal, lateral y posterior. Además, hay muchos puntos de referencia paralelos o bisimétricos en el cuerpo humano, como los pezones, las puntas de las caderas, los pies, las rodillas, los ojos y los hombros. Por lo tanto, podemos utilizar el mismo tipo de líneas de construcción convergentes que usamos cuando dibujamos un cuadro para probar y desarrollar las relaciones de perspectiva dentro de la figura. Todas estas líneas convergentes se encuentran en un punto llamado punto de fuga (C) que se encuentra en la página opuesta.

Lo primero que debe hacer al usar la perspectiva para ayudarlo a dibujar la figura es determinar la línea del horizonte o el nivel de los ojos. Encontrar el nivel de los ojos es tan simple como sostener el lápiz frente a los ojos. Ahora, imagine que está dibujando un cuadro de la misma altura y anchura que su sujeto humano (Figura 1). Digamos que la parte superior del cuadro (A) está por encima de su nivel de los ojos, y la línea de base inferior (B) está por debajo de su nivel de los ojos. Notaríamos que el borde superior se inclinaría hacia abajo y hacia la línea del horizonte (H), y la línea de base se inclinaría hacia arriba y hacia la línea del horizonte, y si dibujara líneas imaginarias desde la parte superior e inferior hasta un punto en su línea del horizonte, convergerían en un punto llamado punto de fuga (C). Aunque la figura humana es muchísimo más complicada que una caja, hay suficientes puntos de referencia paralelos o bisimétricos en el cuerpo humano, como los pezones, las puntas de las caderas, los pies, las rodillas, los ojos y los hombros, que podemos Use líneas convergentes similares para dar a las figuras dibujadas un sentido creíble de profundidad de perspectiva.

Es de vital importancia encontrar la línea de base de perspectiva de cada figura que dibuje, ya sea que esté dibujando una figura reclinada, sentada o de pie. ¿Qué es una línea de base de perspectiva? No es más que la línea de perspectiva inferior, donde la figura toca el plano del suelo como en la Figura 1 (B). Cuando los estudiantes de mi clase tienen dificultades con este concepto, trato de hacerlo más tangible para ellos colocando un poste largo en el soporte del modelo, alineándolo con la parte posterior de los pies del modelo. A veces, también pongo postes separados detrás de las patas de cualquier mueble que tengan problemas para dibujar en la perspectiva correcta. Desde el caballete del estudiante, estos postes se ven como líneas de perspectiva reales que atraviesan el soporte del modelo, y una vez fijados en sus ojos como una imagen óptica firme, generalmente les resulta mucho más fácil replicar estas llamadas líneas imaginarias como líneas reales en su papel. Muchos artistas dibujan erróneamente esta línea base plana, paralela al plano de la imagen, incluso si el resto de la figura obviamente se inclina en una vista de tres cuartos. Es especialmente un problema para los artistas cuando dibujan posturas reclinables. Por lo general, los ángulos de referencia se alejan de su plano de la imagen al menos un poco, como se muestra en el dibujo de Francisco Bayeu. Al igual que todos los demás vectores de perspectiva en su dibujo, la línea de base tenderá a apuntar hacia su línea de horizonte.

La perspectiva se vuelve un poco más compleja cuando combina múltiples figuras u objetos como muebles en un dibujo, pero no mucho más complejo. Como se puede ver al visitar el museo arqueológico de Nápoles, los pintores de frescos romanos tenían un conocimiento práctico de los planos convergentes, incluso si no entendían el razonamiento matemático detrás de él. Del mismo modo, los primeros artistas del Renacimiento idearon una forma rudimentaria de perspectiva artística llamada costruzione legittima que funciona. En pocas palabras, estos artistas vincularon todas sus figuras a la línea del horizonte comenzando con una figura clave. Si la línea del horizonte pasa por detrás de los ojos de la figura clave, no importa cuán lejos en la distancia puedan estar otras personas, y no importa cuán pequeñas puedan verse visualmente, sus cabezas se alinearán aproximadamente a lo largo de la línea del horizonte, con excepciones. para niños o personas de baja estatura. Las cabezas de estas figuras se plantarán un poco más abajo del horizonte, o un poco más arriba para una persona más alta.

Intuición vs. Perspectiva Matemática

Mujer reclinada por Dan Gheno, 2006, lápiz de color y carbón blanco sobre papel tonificado, 18 x 24. Cuando una forma en el modelo se cruza y cruza sobre otra, deje que la línea que describe la forma frontal se superponga al trazo que describe la forma posterior. Por ejemplo, en este dibujo, observe cómo dejo que el tobillo en primer plano se superponga a la parte inferior de la pierna. También puede oscurecer y / o engrosar selectivamente una línea a medida que se superpone a la forma de la espalda, como sucede aquí en la rodilla. Sin embargo, no convierta esta herramienta en una regla predecible. Observe cómo se usa en algunos lugares y no en otros. En este caso, la tonalidad blanca brillante de la cadera fue suficiente para avanzar su forma frente al área del estómago. Hubiera sido excesivo agregar una línea a lo largo del borde de la cadera. Es esencial dejar entrar un poco de aire en los bordes de la figura de vez en cuando, en lugar de envolver todas las formas en una línea sólida, rígida y que lo abarque todo.

Según el artista J. Leonard Watson, "si la cabeza y la cara fueran de forma geométrica, como un cubo o cilindro, su acortamiento podría lograrse con precisión matemática por medio de una perspectiva matemática, pero las superficies de la cabeza y la cara son complejas, y, en consecuencia, no puede regirse por ninguna regla simple de perspectiva. El ojo debe ser el único juez”. Puedes aprender toda la complicada perspectiva matemática de nivel de posgrado que desees, pero todo se reduce a esto: lo que está más cerca de tu ojo parece más grande que lo que está más lejos. Los romanos sabían esto, y tú también si confías en tus propios ojos.

El acortamiento de las extremidades y el torso no siempre es fácil desde el principio. Para comprender el concepto, primero debe comprender la palabra escorzo en sí. "El escorzo es exactamente eso, simplemente un acortamiento de la longitud del formulario", les digo regularmente a mis alumnos, animándolos a memorizarlo como un mantra. Por lo tanto, cuando un brazo se inclina lejos de nuestra línea de visión, su longitud se acorta visualmente, pero su ancho permanece relativamente sin cambios. Como sucede a menudo, nuestras mentes tienden a interferir con nuestros ojos, y muchos artistas dibujan el brazo demasiado largo. O, por otro lado, dibujan el brazo demasiado delgado, tratando de compensar su longitud acortada. De cualquier manera, recuerde ese mantra mientras lucha contra su impulso inconsciente de hacer que el dibujo se ajuste a sus expectativas de cómo se supone que debe ser un brazo.

Esta batalla con la mente también puede interferir con tu ojo mientras dibujas torsos, particularmente en posturas reclinables. Para comprender mejor la dinámica del escorzo, trate de pensar en la pelvis y el pecho como formas separadas, conectadas por el músculo. Observe en mi dibujo Mujer reclinada cómo las caderas, el estómago y el pecho se entrelazan entre sí, una forma apilada frente a otra. También encontrarás este efecto, de una manera menos obvia, cuando dibujes una pose de pie. Por ejemplo, si dibuja su modelo desde abajo, observará que la cadera se superpone ligeramente al estómago, mientras que el estómago se superpone un poco al pecho, y así sucesivamente.

Una vez que aprenda a apilar formas de cuerpos individuales una encima de otra, no exagere como lo hacen algunos artistas, particularmente aquellos que se enamoran de los estilos curvilíneos que pertenecen a Miguel Ángel y Rubens. En lugar de confiar en sus ojos, estos novatos miran a la modelo y ven hipnóticamente una parte del cuerpo en forma de globo apilada sobre otra. Luego exacerban sus estilizaciones con florido, alternando líneas gruesas y delgadas. Siempre tenga esto en cuenta: las curvas que cree que ve en su modelo suelen ser mucho más planas de lo que su cerebro quiere aceptar. Los viejos maestros como Miguel Ángel y Rubens encontraron sus estilos de forma natural, confiando en sus instintos y mirando a la modelo con un ojo exigente. Del mismo modo, deja que un estilo te encuentre, en lugar de imponerte uno a ti mismo.

Líneas y formas superpuestas

Figura reclinada en retroceso por Dan Gheno, 1998, lápiz de color, 18 x 24. Hay muchas formas de indicar la distancia visual, pero observe en este caso que cada forma sucesiva se dibuja con menos detalle y con líneas más suaves y claras a medida que se retiran al espacio.

Utilizada con moderación, la línea puede ser su herramienta más potente para transmitir los efectos del escorzo. Cuando una forma en el modelo se cruza y cruza sobre otra, deje que su línea que describe la forma frontal se superponga al trazo que describe la forma posterior. Como puede ver en mi dibujo Mujer reclinada, la línea que representa el tobillo en primer plano se superpone al tendón de Aquiles, y la línea que sigue el borde de la rodilla corta delante de la parte superior de la pierna. A veces me gusta oscurecer y / o engrosar selectivamente la línea a medida que se superpone a la forma de la espalda, como hago aquí en la rodilla. Por lo general, aligero selectivamente la línea que retrata la forma que retrocede, como lo hice con el muslo por donde pasa detrás de la rodilla, antes de dejar que esta línea se oscurezca gradualmente nuevamente en la parte superior de la pierna donde el muslo corta el estómago. Sin embargo, no convierta esta herramienta en una regla predecible. Observe cómo lo uso en algunos lugares y no en otros. En este caso, sentí que la tonalidad blanca y brillante de la cadera era suficiente para avanzar su forma frente al área del estómago. Hubiera sido excesivo agregar una línea a lo largo del borde de la cadera. Es esencial dejar entrar un poco de aire en los bordes de la figura de vez en cuando, en lugar de envolver todas las formas en una línea sólida, rígida y que lo abarque todo.

Cada una de estas líneas curvas superpuestas debería tener un movimiento direccional evocador e implícito que, si se extendiera a través de la figura, teóricamente se envolvería alrededor de las formas como una cinta. A veces, es útil dejar que algunas de estas líneas de contorno externas vaguen literalmente por la topografía interior de las formas. Llamadas contornos cruzados, estas líneas internas pueden agregar poderosamente a la impresión de volumen en una forma, especialmente si no son demasiado rígidas, pesadas u oscuras. No tenga miedo de agregar un par de contornos cruzados discretos en su dibujo que no estén conectados a líneas que describan un borde exterior; tal vez esté haciendo un dibujo y sienta una hinchazón de la forma o la cresta de un músculo que no se puede describir con una forma de sombra, tono medio o resaltado. Siga su intestino y describa esa inflamación con una línea delicada y transversal.

No tiene que ser tan discreto sobre el uso de contornos cruzados cuando dibuja cortinas. Los pliegues, los puños, los dobladillos de las faldas y los cinturones son contornos cruzados naturales, y debe usarlos para todo lo que valen. Aquí interviene una regla importante de perspectiva en el uso de contornos cruzados: observe que los contornos cruzados son menos curvos a medida que se acercan al nivel de su ojo. Se curvan más dramáticamente hacia arriba a medida que se elevan por encima del nivel de su ojo y, a la inversa, se curvan hacia abajo cuando caen por debajo del nivel de su ojo. Por ejemplo, el cinturón de su modelo se curvará hacia abajo si ve su sujeto desde arriba, y se arqueará hacia arriba si su vista es desde abajo. El mismo cinturón podría verse recto si sus ojos están a la altura de la cintura de su modelo. No necesita limitar el uso de contornos cruzados a una forma topográfica visible. Los contornos cruzados pueden ser muy útiles cuando se trata de encontrar la fuente de una extremidad donde se conecta con el torso o donde una extremidad inferior se conecta con una extremidad superior. A veces dejo que mi lápiz pasee por la forma de la figura con líneas de contorno ligeramente trazadas que se curvan a lo largo de la forma visible y atraviesan la parte posterior de la forma como si el cuerpo fuera transparente. Esto da como resultado una serie de secciones transversales aleatorias. Luego trato de visualizar cómo una de estas secciones transversales imaginarias podría unirse al formulario detrás de ella.

Luz y sombra

Figura inclinada por Dan Gheno, 2008, lápiz de color y carbón blanco sobre papel tonificado, 24 x 18.

Muchos artistas evitan deliberadamente las sombras proyectadas, diciendo que son molestos. Pero me gusta abrazarlos, utilizándolos como contornos cruzados que giran y definen el volumen subyacente de la figura. Las sombras proyectadas solo son rebeldes y desagradables si las dibuja sin variación, ignorando esta regla muy importante: las sombras proyectadas y sus bordes son más fuertes cerca de su origen, y su valor oscuro y bordes afilados disminuyen gradualmente a medida que se alejan de su fuente. Es esta gradación de borde y valor, agregada a la forma fluctuante de la sombra proyectada a medida que rueda sobre la forma de la figura, lo que crea una fuerte sensación de forma tridimensional.

Del mismo modo, muchos artistas subestiman o ignoran por completo la influencia contundente de la luz en una figura escorzada. Al dibujar el modelo, observe cómo los medios tonos dentro del área iluminada se atenúan y oscurecen gradualmente a medida que el cuerpo del modelo se aleja de la fuente de luz. Este fenómeno es particularmente notable cuando se dibuja una figura de pie a la altura de los ojos y se ilumina desde arriba. A medida que el cuerpo de la modelo se mueve sutilmente hacia abajo lejos del nivel de los ojos, las formas del sujeto no solo se acortan sino que también se oscurecen. Esto da como resultado un doble golpe de perspectiva, con la luz graduada reforzando sinérgicamente el escorzo físico de la figura.

La luz misma está sujeta a las fuerzas del escorzo. Por ejemplo, normalmente notará un borde oscuro que rodea la periferia de su modelo cuando la fuente de luz está detrás de usted y su sujeto está iluminado frontalmente. Si miras la figura desde un ángulo lateral, este borde oscuro parecerá desaparecer, y en lugar de encontrar una línea afilada, descubrirás una serie de formas de semitonos que se oscurecen gradualmente y que conducen a la forma de sombra. Pero desde el frente, estas formas de medios tonos se difuminan juntas. Al igual que las vías de ferrocarril que se fusionan en la distancia, estas múltiples formas delicadas de medios tonos también se fusionan, retrocediendo alrededor de la curva del cuerpo para convertirse en una forma muy delgada pero gráficamente acortada.

Escorzo dramático

Figura en escorzo profundo por Dan Gheno, 2006, lápiz de color, 18 x 24. Asegúrese de calcular la relación de tamaño de cada parte del cuerpo antes de renderizar el dibujo. A través del escorzo severo, la pierna en primer plano en este dibujo es visualmente casi tan grande como la caja torácica que retrocede.

Siempre habrá cierta distorsión de acortamiento en cada pose y en cada parte del cuerpo, incluso si es solo dentro de la protuberancia levantada de la nariz o la hinchazón de la muñeca en una vista frontal plana de un modelo. Pero cuando desea crear intencionalmente un dibujo de figura extremadamente dramático y escorzado, tenga en cuenta que no se trata solo de apilar al azar grandes partes del cuerpo frente a partes más pequeñas del cuerpo, aunque la exageración creativa puede ser una parte natural del proceso. Su dibujo se verá desorganizado y su figura desarticulada si no encuentra algún tipo de relación ordenada y ritmo que atraviese las partes del cuerpo a medida que disminuyen visualmente. No necesita mirar más allá de la modelo que se presenta frente a usted para obtener la respuesta: hay un ritmo innato y graduado para todos los escorzos en el cuerpo humano. Tenga en cuenta que si está muy cerca del modelo, las distorsiones de perspectiva son extremas, mientras que las distorsiones de tamaño gradualmente se vuelven menos dramáticas en las partes más distantes del modelo. Intenta pararte en una postura de tres cuartos frente a un espejo. Luego, extiende una de tus manos hacia el espejo, tocando la superficie. En comparación con su torso, los dedos se verán gigantescos, el resto de la mano bastante grande, el brazo adyacente bastante grande y los hombros un poco más grandes de lo que normalmente espera. Todavía se producirá algo de escorzo entre su torso y su brazo lejano, pero este escorzo parecerá mínimo en comparación con las distorsiones visuales en el brazo cercano.

Al dibujar un modelo desde un ángulo severamente acortado, confíe en su intestino al principio mapeando las proporciones con solo su ojo como guía. Es normal sentirse un poco incómodo con la calidad de sus observaciones iniciales. Una vez que haya bloqueado toda la figura, es posible que desee probar sus cálculos proporcionales midiendo una parte del cuerpo contra otra. En general, si ha cometido un error, está en las partes más pequeñas y distantes de la figura, donde puede haberlas extendido en compensación por los segmentos cercanos más grandes. Por esta razón, es más efectivo alistar la parte del cuerpo más grande y cercana como su unidad de medida, como la planta del pie en primer plano en una postura reclinada en la que la cabeza y el pecho de la modelo están más lejos de usted. En esta situación, muchos artistas hacen que el cofre distante sea demasiado grande, algo que atraparás más rápidamente si comparas la longitud del pie visualmente más grande contra el cofre. Hagas lo que hagas, no esperes hasta que hayas renderizado completamente las formas lejanas más pequeñas antes de medir sus longitudes contra las formas más grandes y cercanas.

Muy a menudo, los artistas se meten en problemas cuando dibujan una figura sentada con una pierna doblada y una pierna recta. Dibujan la parte inferior y retraída de la pierna doblada demasiado tiempo, incluso si han cometido el mismo error un millón de veces antes. Luego, dibujan la pierna recta por más tiempo para acomodar la pierna doblada, y antes de que te des cuenta, toda la masa de piernas es demasiado larga. Estos artistas con frecuencia agravan su error al dibujar demasiado la parte superior de la pierna doblada. Aunque la parte inferior de la pierna puede alejarse de usted más radicalmente que la parte superior de la pierna, a menos que esté parado directamente sobre el regazo del modelo, también existirá un escorzo en la parte superior de la pierna.