William Jameson: Los Elementos De Un Gran Taller

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Durante un taller reciente en el Lowcountry de Carolina del Sur, William Jameson brindó instrucción en pintura al óleo plein air, pero sabía que era tan importante ofrecer aliento y dirección a los estudiantes mientras disfrutaban de la experiencia.

por M. Stephen Doherty

William Jameson comienza una manifestación durante su reciente taller en Seabrook Island, Carolina del Sur.

El formato y el estilo de los talleres pueden variar mucho según la ubicación, el clima, la cantidad de tiempo, el tamaño del grupo y las personalidades de los participantes y el instructor. Algunas clases son sesiones largas e intensas durante las cuales no se puede escuchar nada más que el instructor emitiendo severas críticas al trabajo de los estudiantes; otros son reuniones sociales durante las cuales hay mucha risa, conversación, comida y muy poca pintura. Unos pocos reúnen a viejos amigos que solo quieren compartir una experiencia de pintura sin instrucción, y algunos son cursos que ofrecen un buen equilibrio entre el intercambio amistoso y la educación sólida. El artista de Carolina del Norte William Jameson encuentra ese equilibrio sensible entre educación y aliento y se esfuerza por hacer que sus talleres sean experiencias de aprendizaje divertidas para todos los participantes.

"He escuchado muchos comentarios de los estudiantes sobre las cosas buenas y malas que les han sucedido en otros talleres, y trato de usar esa información para mejorar mis clases", dijo Jameson después de un taller reciente. “Después de todo, mi objetivo es ayudar a los estudiantes, no desanimarlos. Lo que más importa es su experiencia, no la mía”.

Jameson proporcionó ese tipo de programa bien equilibrado durante un reciente taller de tres días que realizó en el Lowcountry de Carolina del Sur en las islas Seabrook y Wadmalaw, dos de los lugares más hermosos, encantadores e históricos donde los artistas se inspiran para pintar. Después de una fiesta de familiarización y una discusión general durante la primera noche, el grupo estuvo junto, Jameson dedicó los siguientes tres días a demostrar técnicas para hacer bocetos rápidos de tinta y acuarela, así como pequeños estudios sobre el aceite, y proporcionar instrucción individual a los estudiantes sin importar qué medio eligieron. También hizo un esfuerzo por reunir a los estudiantes que tenían poca experiencia previa para poder ofrecerles instrucción en fundamentos. Cada día del taller de Jameson incluyó seis horas de instrucción, una oportunidad para que los estudiantes pintaran y recibieran orientación individual, y una crítica grupal por la noche.

“El primer día completo de la clase, discutí los objetivos del taller, indiqué dónde pintaríamos, identifiqué lugares alternativos si no podíamos estar al aire libre y pedí a las personas que me avisaran si tenían algún interés en particular. o preocupaciones”, recordó Jameson. “Cuando llegamos al primer lugar de pintura y configuramos nuestros caballetes, seleccioné la vista que pintaríamos. Una demostración completa precedió a cada sesión de pintura, con mucho tiempo asignado para las preguntas de los participantes. El tamaño de la clase varió de ocho a 15 porque algunas personas solo pudieron unirse a nosotros por un día, pero aún era lo suficientemente pequeño como para que pudiéramos compartir el viaje a los lugares de pintura y reunirnos para las demostraciones y críticas.

12 cosas para recordar al aire libre Pintura de paisaje La palabra clave en la pintura plein air es simplificar. Eso se aplica a materiales, técnicas y procedimientos Elige tu tema y verbaliza por qué quiero pintarlo. Posiciónate con el sol a la izquierda o derecho del sujeto. Evita el sol a tu espalda. Temprano en la mañana y tarde en la tarde Proporcionar una iluminación espectacular. Establece la línea del horizonte. Observar la perspectiva atmosférica. Se enfría retroceda, los cálidos se adelantan. Identificar el centro de interés. Identifica las luces más claras y las sombras más oscuras para Comience a establecer los valores involucrados. Mira las sombras. Identificar molde y forma oscuridad. Busca la luz reflejada. Haz un boceto rápido en miniatura de tu tema. Usa una paleta limitada y saca mucha pintura. Cuando comiences a pintar, dibuja con una ronda pincel, y sigue pintando con el más grande Cepillo puedes. Trabaja desde formas grandes a formas pequeñas, oscuras valores a valores de luz, colores fríos a cálidos colores.

“Soy un gran defensor de hacer bocetos, ya sea para planificar pinturas o documentar temas fugaces, por lo que durante la primera mañana de la clase les mostré a los estudiantes cómo uso un bolígrafo (con tinta permanente o soluble en agua) y acuarela para grabar rápidamente observaciones ", dijo Jameson. "Tengo alrededor de 40 cuadernos de bocetos en mi estudio que documentan mis viajes y ubicaciones cercanas, y a veces uso ese material para desarrollar grandes pinturas de estudio".

Cuando ofreció demostraciones de pintura, Jameson trabajó rápidamente en paneles de 9 "-x-12" para capturar una impresión de lo que vio. "Mantengo las cosas simples, uso una paleta limitada, trabajo con pinceles grandes y nunca paso más de 45 minutos en una sola pintura", explicó. “El objetivo es ser espontáneo y fresco, y puede tener éxito en los primeros 10 minutos. Luego dejo ese lienzo a un lado y empiezo con otro. Animo a los estudiantes a hacer lo mismo ".