Qiang Huang: Myth Buster

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Este pintor de petróleo de Texas rompe múltiples mitos, incluida la noción de que los artistas son miopes y resueltos. Qiang Huang ayuda a los participantes del taller a aprender a dibujar, pintar y vender sus obras de arte utilizando tecnología moderna y métodos de pintura tradicionales.

por Kim Carlton

Qiang Huang ayudó a un estudiante entender cómo medir elementos de una configuración de naturaleza muerta durante su taller en el Centro de Retiros y Aprendizaje de Artistas, en Magnolia, Texas

Rudyard Kipling escribió una vez: "Oh, Oriente es Oriente, y Occidente es Occidente, y los dos nunca se encontrarán". Eso ya no es cierto: tenemos a Qiang Huang (pronunciado "Chong Wong"), nacido y criado en China, ahora un Orgulloso estadounidense, y en él, Oriente realmente se encuentra con Occidente.

Pero eso no es todo. La ciencia también se encuentra con el arte, la abstracción con el realismo, y los negocios con el placer en el trabajo de este pintor al óleo. En estos tiempos de apretar el cinturón, las pinturas de Huang se han vendido como hotcakes, las galerías lo están cortejando y sus talleres están llenos. Workshop asistió a uno de sus recientes talleres de pintura de bodegones para descubrir por qué.

Al transmitir sus conocimientos durante un reciente evento de tres días en el Centro de Retiro y Aprendizaje de Artistas, en Magnolia, Texas, Huang utilizó un enfoque de tres frentes. Primero, en las mañanas de los días uno y dos, realizó presentaciones exhaustivas de PowerPoint. Siguió cada una de estas sesiones con una demostración que ilustraba las lecciones que acababa de enseñar. Tercero, durante las sesiones de la tarde, permitió que los estudiantes practicaran lo que predicaba, y se cuidó meticulosamente de guiarlos, desde el diseño de la configuración hasta la firma de la pintura. El tercer día, como una posdata práctica, impartió una clase sobre sus técnicas comerciales en línea para mostrar a los estudiantes cómo establecer una salida para vender su trabajo.

La presentación de PowerPoint del primer día se centró en la composición. Huang enfatizó que el tema de una naturaleza muerta no son los elementos variados en la configuración, sino más bien la luz. Explicó los diferentes efectos de luz, incluidos los reflectores, las siluetas y otros, y describió los elementos que se representan como "manipuladores de luz abstractos". Huang explicó que estas piezas del todo abstracto deben colocarse estratégicamente para que los espectadores puedan leer la pintura. Pueden leer en una dirección lineal o curva; pueden leer rápido o lento. El artista debe decidir estas cosas durante las etapas de planificación de una pintura. El concepto abstracto del trabajo debe estar completamente formado, y el centro de enfoque determinado de antemano para que la pieza sea un evento visual y no "solo una colección de artefactos".

La conferencia del segundo día abarcó elementos de pintura: dibujo, valor, color, bordes y pinceladas. El dibujo, la base de todo arte representativo, requiere una comprensión de la perspectiva lineal, la medición y la proporción, y la estructura y la anatomía, además de un ojo entrenado, según Huang. Dibuja con líneas simples y rectas, principalmente marcando límites. "No debes renderizar una copia de tu configuración", instruyó el artista. "El propósito del dibujo es la colocación".

Value es la herramienta de diseño que muestra formas a través del contraste de luz y oscuridad. Huang alentó a sus estudiantes a emplear la menor cantidad de valores posible para mantener la declaración sólida.

Huang pasó mucho tiempo discutiendo el papel del color en la pintura. El artista cree que una pintura se comunica mejor si tiene un color dominante. A veces, ese color dominante puede ser lo que Huang llama un "no color", un color apagado, en cuyo caso admitiría colores saturados en el centro del foco. Para la continuidad del color, utiliza la secuencia de tonos para describir el flujo, como la secuencia de amarillo a naranja a rojo que sigue la curva de una manzana.

Huang aconsejó a un estudiante sobre importancia de los antecedentes valor y tono.

Huang prefiere usar colores transparentes para sombras y limita el pincel visible, aplicando la pintura con pinceles sintéticos grandes y planos. Utiliza colores opacos para las áreas en la luz, entregado con un cepillo de cerdas para una textura pronunciada.

Los bordes son el arma secreta de un artista para crear pinturas dinámicas. "Los bordes orquestan la pintura con prioridades: los bordes afilados llaman la atención, los bordes suaves y perdidos muestran continuidad", explicó. Más tarde, cuando estaba monitoreando el progreso de la pintura de los estudiantes, Huang a menudo usaba su dedo para cepillar una mancha entre los objetos, manchando un borde duro. Los estudiantes notaron que un movimiento puede transformar un esfuerzo pedante en una obra de arte cambiante y dramática.

Uno de los aspectos definitorios de las propias pinturas de Huang es su fuerte pincelada. “Usa pinceles grandes. Usa mucha pintura”, enfatizó. “Usa una espátula para mezclar pilas de pintura. De lo contrario, serás tacaño y perderás demasiado tiempo mezclando”. La orientación del trazo controla el ritmo de lectura y crea patrones abstractos, que brindan ánimo y energía a la superficie. En conclusión, afirmó: "La pincelada proporciona el poder de la pintura".

Ver a Huang configurado para pintar es como estar detrás del escenario antes de una producción importante. Él ya sabe lo que va a suceder, pero se recupera y ensaya mentalmente, orquestando cuidadosamente y examinando a fondo la configuración de la naturaleza muerta. Retrocede, luego avanza y deja caer un pétalo de flor en primer plano. Él ajusta un tallo, juguetea con la luz.

Para una demostración en el taller de Magnolia, Huang colocó un filtro azul en un foco que iluminaba su configuración en un ángulo de 45 grados, luego arregló otro para el foco en su lienzo y paleta. Eligió el azul para que los estudiantes pudieran ver una luz similar a la luz del norte. Huang hace esto en su propio estudio, ya que generalmente pinta de noche. Discutió el impacto que las diferentes temperaturas de la luz tendrán en las pinturas. Sus pinturas son generalmente cálidas, por lo que la luz más fría proporciona un contrapunto y evita que las pinturas tengan una sutil suavidad. Prefiere una bombilla Philips Natural Light Plus de 60 vatios por su luz fría. El estudio de Huang está oscuro, excepto por esos dos focos. En los talleres del instructor, también hay luz de una gran pantalla de proyección que permite a la audiencia ver una vista de cerca de su proceso y progreso.

El instructor le recordó a un alumno que pensar en la configuración como una composición enmarcado por los límites de la pintura superficie.

Huang explicó que le gusta elevar su pantalla de naturaleza muerta al nivel de los ojos porque siente que tiene más estabilidad visual de esa manera. Evita que una línea horizontal se desplace ininterrumpidamente a través del lienzo, diciendo que "en una situación de galería, los espectadores se deslizarán directamente a través de su pintura hasta la siguiente si no hay nada que pare el ojo"..

El telón de fondo para la demostración fue un dispositivo casero que consta de dos piezas de madera contrachapada, con bisagras en el medio, y una tela envuelta de Huang sobre el telón de fondo y el primer plano. Como es su costumbre, la luz vino desde la parte superior izquierda, creando un patrón de sombra que, según él, es la característica clave del diseño de la pintura. "Los objetos son secundarios a las formas y los colores, que manipularé para su juego de sombras e interacción espectral", dijo. “Una pintura es una pieza musical en el dominio espacial. La luz y el color en primer plano presentan una melodía de tono alto, y el fondo oscuro proporciona un bajo de tono bajo”. Casi se podía escuchar al conductor golpear su bastón cuando comenzó la pintura.

Huang comenzó tonificando el lienzo con su característica marca oscura (sienna francesa ultramarina y quemada (fría y cálida)) de la forma en que comienza la mayoría de las pinturas. Le gusta establecer este tono en parte para "destruir la devastadora perfección del lienzo blanco". A partir de ese momento, su lienzo siempre mejorará cada vez más”. Para tonificar la superficie, aplicó pintura sin diluir y luego la limpió con una toalla de papel. A veces, lo adelgaza con un poco de trementina, pero esto se mantiene al mínimo, incluso cuando se trata de limpiar sus cepillos en uso, porque la trementina se seca rápidamente y hace que el acabado sea mate. Huang simplemente limpia los cepillos mientras trabaja y no usa ningún medio.

En este punto, Huang se quitó las gafas y entrecerró los ojos ante el arreglo que se estaba preparando para esbozar. Durante la etapa de dibujo, sus líneas rápidas y rectas delinearon grandes formas solamente, siguiendo la dirección de la luz. Usó un cepillo de cerdas y pintura sin diluir, la misma mezcla que usó para el tono. Con una toalla de papel, apagó las luces. Huang se esfuerza por tener una pintura "terminada" en cada etapa, sin sobredesarrollar ningún lugar antes del resto. Una vez que el dibujo fue satisfactorio, Huang se movió hacia los oscuros, bloqueándolos, aún usando solo un tono neutral.

El siguiente fue el color. Dado que se desaconseja copiar servilmente la escena en su enfoque, Huang no estaba tan preocupado con la configuración como con la pintura. El color se ajustará más tarde si es necesario. Huang mezcló cuidadosamente sus sombras, tomándose el tiempo para hacerlo bien. Mantuvo un montón de su color de fondo a mano para integrarse en sus otros colores para la armonía. El blanco puro estaba reservado para el final. En esta etapa, la pintura todavía era bastante monocromática, y el diseño principal se había logrado con formas y valores.

El instructor recogió el cepillo para demostrar un punto sobre el estudiante lona.

Huang generalmente trabaja de izquierda a derecha, de atrás hacia adelante. La mayor parte del área de luz será más fría que la oscuridad, debido a la frescura del foco. Señaló que esto generalmente se invierte cuando se pinta al aire libre, donde la luz del sol es cálida y el cielo azul se refleja en las sombras más frías. Comenzó las luces de la misma manera que lo hizo con los oscuros, mezclando cuidadosamente los colores y luego aplicándolos con pinceles grandes al principio, reduciendo progresivamente a medida que se iba haciendo más detallado. Finalmente, se puso las gafas otra vez y buscó los pequeños detalles con pequeños sables. Advirtió a sus alumnos: “No trabajen en un área por más de 10 o 15 minutos a la vez. Comenzarás a agregar demasiados detalles. Si ha pasado 10 minutos, comience a buscar otra área a la que prestar atención. Si escuchas tu pintura, te dirá lo que quiere ".

Para esculpir las formas, el artista pintó fuera de las líneas de límite con el color positivo, luego recortó con el color negativo, arrastrando las sombras oscuras hacia el cuerpo de la sombra. Estos bordes suaves y perdidos proporcionaron el flujo subyacente que uno siente al mirar la obra de arte de Huang. Se encarga de desenfocar todos los bordes de entrada alrededor de los bordes de una pintura para ayudar al ojo a mantenerse contenido en el cuerpo de la composición.

Al trabajar con los oscuros, los colores de Huang ya estaban relacionados, pero cuando se trataba de las luces, mantenía los colores protegidos, puros y no contaminados. Un golpe cuidadoso a la vez, cambió sensiblemente la temperatura en los medios tonos y comprobó dos veces sus bordes. Los detalles finales fueron presentados con mucho cuidado. "Las formas muy pequeñas, como los tallos de manzana, deberían mostrar un fuerte contraste", aconsejó a sus alumnos, "así que tómate tu tiempo con ellas. Use un cepillo limpio y seco para suavizar los bordes donde sea necesario”. Para resaltar, sugirió usar la temperatura opuesta, aplicada perpendicularmente a los trazos circundantes.

Cuando la pintura comenzó a sentirse terminada, dio un paso atrás y comenzó a hacer preguntas que la pintura respondería. El consejo de Huang: “Una vez que llegues a la etapa final, deja de mirar tu configuración por completo y solo relaciona tu pintura solo. La pintura es tu maestra.”Las siguientes preguntas se derramaron. “¿Son creíbles las reflexiones?”, Preguntó Huang. “¿Son los efectos de luz consistentes con la iluminación? Tal vez se necesita un acento oscuro. Verifique que no haya ningún color que parezca demasiado aislado. Si se encuentra alguna discrepancia allí, agregue un eco de color o algún color de fondo para traer armonía. Busque elementos de diseño que puedan repetirse. Este es tu ritmo y melodía. Vuelva a verificar que el centro de atención siga siendo la estrella del espectáculo. Lo más importante es saber cuándo parar”. El artista anunció que esperaría hasta que la pintura estuviera completamente seca antes de firmar.

Los estudiantes en los talleres de Huang fueron proporcionado mucha información sobre cómo el color y la luz afectan el éxito de una pintura

Huang tiene una curiosidad rapaz y una ética de trabajo altamente desarrollada. Cuando era niño, pasaba mucho tiempo dibujando y admirando a su tío artista, pero como estudiante persiguió la ciencia, viéndola como un curso práctico de estudio. Ahora, doctor en física, su amplia educación le brinda una comprensión inusualmente exhaustiva de la luz y el color. Trabaja a tiempo completo como ingeniero óptico, un científico de la luz, trabajando con holografía y sistemas ópticos. Esto fue suficiente hasta hace unos 10 años, cuando Huang asistió a un simposio de arte en Austin, Texas, la ciudad que ahora llama su hogar. Allí vio diapositivas tras diapositivas de obras de arte populares, mientras que dentro de él creció la convicción de que él mismo podría crear tal arte y tal vez incluso superarlo. El artista dormido fue despertado.

Huang comenzó a dirigir su propia educación artística, asistiendo a muchos talleres impartidos por maestros como David Leffel, Sherrie McGraw, Gregg Kreutz, Jean Chambers y otros, practicando lo que aprendió cuando el tiempo lo permitía. Aunque principalmente fue un pintor de naturaleza muerta, Huang no se sintió atraído originalmente por la naturaleza muerta como género. Su sensación era que una naturaleza muerta era algo que "no estaba del todo muerto; ¡sigue siendo vida!”Eso cambió cuando conoció a David Leffel. Leffel le enseñó a pintar el paso de la luz en lugar de los retratos de objetos. En las propiedades y efectos de la luz, la ingeniería y la pintura de repente encontraron un terreno común. Esta idea fue emocionante para Huang. Desde entonces, ha sido un puente que conecta su mente científica con su corazón artístico. El concepto lo lleva a jugar con la teoría del color, a sujetar filtros polarizados a las lámparas de su estudio y a experimentar con configuraciones que fluyen en secuencia espectral (una naranja colocada entre una manzana roja y una pera verde-amarilla, por ejemplo).

Próximos talleres Qiang Huang tiene los siguientes talleres programado para el resto de 2009: Arte caliente en un espacio fresco 18 al 20 de junio Lacombe, Louisiana Contacto: Barbara Shaw, [correo electrónico protegido] Bodegón de tres días Taller de pintura 14 al 16 de agosto Granbury, Texas Contacto: Theresa Navan, Centro de Retiros Artísticos, Iron Horse Inn, [correo electrónico protegido] Bodegón de tres días Taller de pintura 18 al 20 de septiembre Austin, Texas Contacto: Karen Wilkerson, [correo electrónico protegido]

A medida que su amor por las bellas artes aumentó, hizo más y más tiempo para ello. El día de la semana de Huang se ve así: trabaja de 9 a 5 como físico, y cuando llega a casa cena y visita a su esposa e hijo. Luego, de 7 p.m. a 10 p.m., pinta. A la mañana siguiente, fotografía su pintura antes de ir a trabajar. A la hora del almuerzo, sube la imagen a eBay y administra su blog, sus numerosas membresías, sus ventas y el trabajo administrativo asociado. Empaqueta y envía pinturas unos días después de la venta, tan pronto como la pintura esté lo suficientemente seca como para enviarla.

Su relación más profunda con el arte ha producido un deseo de compartir lo que ha aprendido, tanto la estrategia comercial como su enfoque de la pintura. Su mismo ejemplo enseña que una vida disciplinada lo recompensa con la libertad de crear y permite ver sus creaciones. Una perla de sabiduría de taller que ahora transmite a sus alumnos es permitirse estar en el proceso de la creatividad. Aconseja a los estudiantes que sigan sinceramente las enseñanzas de un instructor durante un taller suspendiendo su propio estilo, pero dice que no deben seguir siendo seguidores después del taller. Una vez en casa, los participantes deben incorporar a su estilo solo aquello que promueva su arte.

El propio estilo de Huang es audaz y fuerte. Aunque completa una pequeña pintura en aproximadamente dos horas, no pinta rápidamente; más bien, pinta intencionalmente. Considerará su tema cuidadosamente, mezclará un color preciso y luego colocará un solo trazo. Si no es exacto, lo raspará, pero no pintará sobre él. De esta manera, sus colores se mantienen fuertes y puros, y sus pinceladas se emplean de forma remunerada en la composición. Él dice que untar pintura delgada alrededor del lienzo es "manchar, no pintar".

Huang cree que hay tres niveles de arte: artesanía, estética y comunicación. En sus talleres, trata de enseñar los tres, para permitir que sus alumnos tengan una relación lo más rica posible con su arte y su público. Él ve la artesanía como el lenguaje con el que habla el artista, por lo que debe dominarse primero. El pintor usará este lenguaje para interpretar lo que ha presenciado estéticamente. Creyendo que los artistas poseen una visión y un aprecio únicos por la belleza, enseña que es su responsabilidad transmitir su visión al lienzo, no hacer copias textuales de lo que se ve. El nivel más alto del arte, él cree, es la comunicación. Si la pintura del artista causa ambivalencia o confusión, el esfuerzo no ha logrado su mayor propósito posible. Sin embargo, si la pintura puede tocar al espectador y comunicarse, el trabajo ha alcanzado la trascendencia. Mientras presentaba sus presentaciones de PowerPoint, mientras demostraba su estilo de pintura, mientras enseñaba sus cargos mientras pintaban, Huang se reunía con artistas en su nivel actual y los ayudaba al siguiente.