El artista emergente Daniel James Keys no pudo inscribirse en una escuela de arte, pero utilizó todos los demás medios disponibles para educarse a sí mismo como artista, conectarse con otros pintores y promover su obra de arte. Su experiencia demuestra que con determinación, apoyo y conocimiento de la computadora, los artistas pueden hacer progresos significativos.
por M. Stephen Doherty
|
| Té Bodegón
2008, óleo, 24 x 30. Colección del artista. |
Después de publicar fotografías de sus bodegones y pinturas de paisajes en la sección de la galería del sitio web de American Artist (https://www.artistsnetwork.com), Daniel James Keys atrajo la atención de los editores de la revista que publicaron mensajes indicando que estaban impresionados con el Concepción y ejecución de sus pinturas al óleo. Los miembros del personal de Nueva York no tenían idea de que era un hombre de 23 años que vivía en una comunidad rural de California con acceso limitado a galerías, museos, escuelas de arte, talleres u otros artistas. De alguna manera, había aprendido a crear una colección excepcional de pinturas a pesar de que la mayoría de los caminos normales que siguen los aspirantes a artistas no estaban disponibles para él.
En su cumpleaños número 11, Keys recibió suficiente dinero para comprar su primer juego de pinturas al óleo, el regalo que más deseaba tener. "Al principio los odiaba porque todo lo que había hecho era dibujar, y no podía entender cómo aplicar lo que sabía sobre el dibujo a las técnicas de pintura al óleo", explica. “Guardé el set hasta que me topé con reproducciones de pinturas tan atractivas que tuve que aprender a pintar. Luego descubrí artículos de revistas y libros de la biblioteca sobre Richard Schmid y otros maestros talentosos que explicaron su proceso creativo. Todo eso me ayudó a entender los conceptos básicos ".
Incluso ahora, después de varios años de educación disciplinada, Keys no ha tomado un curso de arte ni ha participado en un taller; y las únicas pinturas originales que ha visto de los principales artistas históricos y contemporáneos son las que vio durante visitas poco frecuentes a galerías y museos en Fresno, Carmel, San Francisco y Los Ángeles, California. Sin embargo, estudió cuidadosamente cada artículo, libro y pintura que estuvo disponible y tomó en serio todos los consejos que se le proporcionaron. Por ejemplo, instaló una pequeña área de estudio en la casa de sus padres que tenía ventanas orientadas al norte, y colocó objetos de naturaleza muerta a poca distancia de su caballete. "Leí mucho sobre el valor de estar bien preparado antes de comenzar a pintar, de trabajar desde la vida en lugar de desde las fotografías, y de tener un sujeto iluminado por una fría luz del norte", dice. "También seguí el consejo de elegir cosas para pintar que tuvieran un significado personal para que hubiera un nivel de expresión en mis representaciones cuidadosamente observadas de los objetos".
|
|
| Geranios rojos
2008, óleo, 16 x 20. Colección del artista. |
Keys también aprendió sobre la necesidad de seguir la regla de la pintura al óleo de que se debe trabajar de aplicaciones finas a gruesas, es decir, diluir sus trazos iniciales de pintura con alcoholes minerales inodoros para reducir el porcentaje de aceite y permitir que las pinturas se sequen más rápidamente y aplicando el color del aceite directamente del tubo al agregar los trazos de pintura más ligeros y gruesos. "Admito que soy demasiado impaciente para hacer muchos bocetos de composición preliminares, pero trato de seguir los consejos que he leído sobre cómo trabajar de oscuros a claros, de fondo a primer plano, y de oscuros delgados a luz espesa valores ", explica. “También aprendí el valor de hacer que cada trazo cuente, de considerar cuidadosamente las mezclas de color y valor y colocar los trazos de pintura hacia abajo y no sobrecargarlos. Eso mantiene los colores limpios y brillantes, y agrega algo de vitalidad al aspecto de la pintura”.
Como hijo de un ministro, Keys participa activamente en su iglesia y dice con orgullo que su fe es un factor que motiva sus esfuerzos como pintor. Esa es una de las razones por las que ha gravitado hacia otros pintores que basan el tema de sus pinturas en temas de familia, fe y servicio. "Recientemente vi un DVD de Liliedahl Video Productions de la pintura de Daniel F. Gerhartz en su estudio de Wisconsin, y obtuve una gran comprensión de la personalidad y el proceso de un hombre que he admirado durante varios años", dice. “Muchas de sus pinturas son de amigos y familiares, y exploran su devoción a Dios, la comunidad y la familia. Realmente admiro eso ".
Aunque Keys hace la mayor parte de su pintura en el pequeño estudio, se esfuerza por pintar paisajes al aire libre. "Tengo la suerte de vivir cerca del río San Joaquín y de muchas vistas maravillosas para pintar al aire libre", dice. “Paso de dos a tres horas desarrollando una pintura mientras la luz es consistente, y hago algunos ajustes menores más tarde en el estudio. Ocasionalmente trabajo a partir de fotografías si el clima hace que sea imposible pintar al aire libre, pero realmente disfruto el desafío de reunir toda la información en el sitio y mantener una frescura e inmediatez en las pinturas.
|
|
| Tarde gris
2008, óleo, 10 x 10. Colección del artista. |
"Muy a menudo hago bocetos rápidos de aceite cuando estoy al aire libre, nunca paso más de media hora en ningún estudio", explica Keys. “Hago lo mismo desarrollando bocetos rápidos a partir de fotografías. Por ejemplo, Narcissus Sketch se realizó en solo unos minutos en mi estudio, y realmente disfruté tratando de capturar una impresión fugaz del tema. Ese tipo de estudios son útiles para agudizar mis habilidades de observación, mi manejo de un pincel y mi capacidad para registrar con precisión los colores, las formas y los valores en los temas que me llaman la atención ".
Ya sea que trabaje en interiores o exteriores, Keys utiliza esencialmente la misma paleta de colores de Winsor & Newton, Rembrandt y Gamblin que incluye titanio blanco, amarillo de cadmio profundo, amarillo de cadmio limón, amarillo de cadmio pálido, naranja de cadmio, rojo de cadmio, viridian, rojo óxido transparente, óxido transparente marrón, ultramarino profundo, alizarina carmesí, amarillo ocre pálido, terra rosa (para pintura monocromática) y rosa permanente. Prefiere pintar sobre lienzo de lino belga imprimado en aceite Artfix porque es más fácil limpiar las marcas preliminares de la superficie lisa de lo que sería si trabajara sobre lienzo de pato de algodón con imprimación acrílica.
