En esta foto de uno de mis modelos, utilicé luz proveniente de la esquina superior izquierda para mostrar las formas, formas y valores para su mejor ventaja. Los viejos maestros usaban esta misma iluminación de una fuente para definir las formas en sus obras maestras.
Cuando la gente ve mis fotos de bodegones y clientes de retratos, a menudo comentan sobre lo hábil que soy un fotógrafo. ¡Apenas! Sé muy poco sobre fotografía. Mi sistema de iluminación es rudimentario; Compré mi primera cámara digital muy simple hace menos de un año, y las velocidades de obturación siempre me dejarán boquiabierto.
Lo que la gente realmente comenta en mis fotografías es el diseño, en el que trato de incorporar los principios evidentes en la vieja pintura maestra. No es posible explicar exhaustivamente los principios de diseño de la pintura maestra antigua en unos pocos párrafos, pero puedo sugerir algunas pautas básicas. Siguiéndolos, incluso un neófito de fotografía puede crear hermosas fotos que ya tienen el aspecto de una pintura fina simplemente porque encarnan un diseño fuerte.
Use iluminación de una fuente
Para ver un objeto, debe haber luz. Durante milenios, los humanos han visto la transición de la luz a la sombra que tiene lugar en un objeto cuando el sol lo ilumina. Si tiene más de una fuente de luz primaria, como en una habitación con muchos accesorios, la luz cae sobre un objeto desde diferentes direcciones. Las áreas que estarían en la sombra pueden estar iluminadas, o un objeto puede proyectar más de una sombra. Aunque mentalmente podemos reconocer un objeto, muchas fuentes de luz diferentes confundirán visualmente la definición de forma; por lo tanto, la iluminación de una fuente es la mejor manera de definir la forma.
Los viejos maestros entendieron esto y casi siempre usaban iluminación de una sola fuente. La mayoría de las veces usaban luz proveniente de la esquina superior izquierda
Generalmente trabajo en una habitación oscura; Todas las ventanas y puertas están cubiertas. Utilizo un soporte de luces hecho mediante la fijación de dos luces de clip (de cualquier ferretería) a una barra horizontal, enroscada sobre un trípode plegable. Mi sistema es rudimentario pero útil, ya que el soporte es portátil (conveniente para las comisiones). El tipo particular de soporte no es importante; También podría usar una lámpara de pie, por ejemplo. Solo asegúrese de poder mover su fuente de luz para encontrar la mejor ubicación para iluminar a su sujeto.
En general, en la pintura maestra antigua, lo mejor es cuando la fuente de luz está enfrente, arriba y a la derecha de la modelo (que está a la izquierda del fotógrafo). Por supuesto, son posibles otras ubicaciones, pero esta en particular es un buen lugar para comenzar.
Miembro de la junta de la Sociedad de Pintores de Tempera, Koo Schadler dirige talleres sobre temple al huevo y pintura de antiguos maestros. Autora del libro Egg Tempera Painting, es una pintora maestra de la Copley Society of Art en Boston. Para obtener más información sobre su libro y su trabajo, visite www.kooschadler.com.
MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS
- Seminarios en línea para artistas plásticos
- Descargue instantáneamente revistas de bellas artes, libros y talleres de video
- Suscríbase al boletín de correo electrónico de Artist's Network y reciba consejos y demostraciones de bellas artes
