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lápices de colores pueden proporcionar

Melodía de hojas caídas (lápiz de color, 12½ x 9½) por Alyona Nickelsen
Materiales:
- papel blanco Stonehenge (económico, de archivo y con dientes suficientes para acomodar muchas capas de aplicación de lápiz de color)
- Lápices a base de cera Prismacolor (excelente gama de colores y suavidad)
- Lápices Verithin de Prismacolor (puntos duros para los sombreados más claros y las líneas más complejas)
- Magic Tape transparente (para eliminar marcas y colores no deseados o para corregir errores o aclarar valores en áreas pequeñas)
- masilla de montaje
- borrador amasado
- Cuchillo X-Acto (para detalles finos
- espíritus minerales inodoros (para mejorar los efectos pictóricos y aumentar la mezcla del trazo del lápiz
La siguiente es una demostración de cinco pasos para representar el maíz indio en lápiz de color:

1. El boceto inicial proporciona un diseño de composición general y un contorno básico de los objetos. También representa el enfoque que tomará para resaltar, fuentes de luz y sombras.

2. La asignación de color establece los temas de color. Para comenzar, cree la sombra (hice esto con verde celadón y beige para las áreas más claras) y agregue contraste en las áreas más oscuras (usé azul grisáceo y verde marino). A continuación, forme las hojas con una combinación de beige, azul nube y verde jade. Pintar los granos es más complicado. Puede comenzar con amarillo limón o amarillo canario en las áreas amarillas iluminadas y amarillo ocre en los amarillos sombreados. Utilicé Verithin azul índigo para los granos azules y Verithin rojo toscano para el rojo. Los granos blancos evolucionaron a partir de una combinación de durazno claro, azul nube y verde jade.

3. Lave los colores con alcoholes minerales para unificar los colores y mezclar los trazos de lápiz. Luego comience a desarrollar valores y colores área por área. En las sombras usé rosa rosa y azul nube para acentuar las regiones más claras, y verde ocre, azul índigo y rojo toscano para las más oscuras. Las hojas son una sorprendente mezcla de melocotón, beige, azul grisáceo, azul nube, jazmín, verde ocre y amarillo ocre para exponer la naturaleza delicada y contrastante de la pieza.
Los granos son más desafiantes debido a la diversidad de color. Usé lavanda gris y azul nube en los granos amarillos iluminados. Establecí los amarillos sombreados con naranja mineral. Los granos azules se destacan con azul índigo y rojo toscano. Los granos rojos combinan rojo toscano, verde kelp y azul índigo. Melocotón claro, lavanda gris, crema y salvia pálida conforman los granos blancos.

4. Finalice el desarrollo de colores que comenzó. Haga un segundo lavado con alcohol mineral, nuevamente para unificar los colores y eliminar los trazos de lápiz. Luego, abrillanta las hojas, las porciones brillantes de los granos y el área de sombra con blanco. Finalmente, ajuste los valores y colores y desarrolle formas, repitiendo todos los colores que ha usado hasta ahora.

5. Para proteger sus pinturas de lápices de colores, use un spray fijador final ( uso Prismacolor's). Generalmente, de tres a cinco capas delgadas funcionan bien si la obra de arte se presenta bajo vidrio o plexiglás. Si planeo exhibir la obra de arte sin vidrio protector, utilizo algunas capas de barniz Golden Archival en la parte superior de un spray fijador, pero tenga en cuenta que esto no protege la obra de arte contra rasguños.
Originaria de Kiev, Ucrania, Alyona Nickelsen se mudó a los Estados Unidos en 1999 y reside en California. Ha exhibido trabajos y ganado premios en espectáculos con jurado nacionales e internacionales. Su sitio web es www.brushandpencil.com.
Mira el libro de Ann Kullberg Secretos de lápices de colores para el éxito aquí.
Para encontrar información sobre cómo comenzar, haga clic aquí.
Obtenga los 16 consejos de Linda Lucas Hardy para lápiz de color aquí.
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